Образ кошки в японской живописи

По одной из версий, кошки были завезены в Японию из Китая в 6 веке для защиты священных буддийских свитков от крыс и мышей. Другие источники говорят о том, что кошек завезли в Японию в 10 веке - японскому императору подарили 5 кошек. Каждая кошка получила имя и титул придворного. Так, постепенно, образ кошки начал появляться в японском фольклоре и живописи.

Уже долгое время кошки являются одними из самых распространённых домашними животными. Люди любят кошек за их миловидную внешность и забавное поведение. А художники с удовольствием используют образ кошки в своих произведениях. В этом исследовании мне интересно узнать, как изображали кошек в японской живописи. Почему именно в японской? В японской живописи образ кошки отображает не только характерные черты животного, но и символизирует культурные и духовные ценности, такие как удача, защита от злых духов и благополучие.

Целью визуального исследования является определение художественных приемов и символических значений, которые приписываются кошкам в японской живописи. В рамках исследования планируется опираться на классические произведения японского искусства: гравюры укиё-э. Также, в работе проанализированы визуальные образы - выявлены характерные черты, признаки и вариации изображений кошки.

1. Концепция
2. Жанр укиё-э. Что это?
3. Виды кошачьих укиё-э
4. Утагава Куниёси (1798-1861)
5. Утагава Кунисада (1786-1865)
6. Сравнение двух художников
7. Разнообразие сюжетов
8. Заключение
9. Библиография

Укиё-э — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. «Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.» Сначало термин укиё употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира», но в эпоху Эдо, в отведённых городских кварталов процветал театр Кабуки и находились дома гейш, слово было переосмыслено, и его стали чаще понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви». Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Для укиё-э характерно изображение обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались гейши, массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки.

“Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками.” Одним из примеров такого искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах часто использовали укиё-э в качестве иллюстраций. Позже гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.

Кошек часто изображали в качестве спутников рядом с женщинами. Они не просто питомцы, а часть эстетического мира своей хозяйки. На гравюрах образ кошки зачастую сочетался с образом женщины, что можно заметить на первой картине, где ошейник кошки гармонирует с одеждой на хозяйке.

В стиле укиё-э котов часто изображали стоящими на двух лапах и занимающимися человеческими делами. Такие гравюры могут являться как карикатурами и реакцией на происходящее в обществе, так и шуточными изображениями.

Дикие кошки также были популярны в искусстве, однако зачастую они изображались художниками, которые никогда не видели их в реальной жизни. Когда у домашних котов сужаются зрачки, они похожи на вертикальные щёлочки. У львов и тигров не так – их зрачки остаются круглыми. Если гравюра изображает тигра с вертикальными зрачками, значит, художник никогда не видел живого тигра.

В японской живописи кошек не всегда изображали как милых, добрых и смешных. Со временем кошки стали появляться на картинах злыми и пугающими. Что в очередной подтверждает то, насколько разносторонен образ кошки в укиё-э.

Утагава Куниёси (1 января 1798 года в Канде, Эдо [ныне Токио] — 14 апреля 1861 года) — японский художник и гравёр, представитель направления укиё-э. Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Первые уроки рисования он получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси. Как и большинство японцев, Куниёси любил кошек. Когда Утагава сам стал мастером, его ученики отмечали, что мастерскую учителя заполонили кошки. Любовь к ним нашла отражение и в его творчестве, котики встречаются на многих из его лучших гравюр. Иногда они предстают в образе персонажей известных историй, иногда - в виде прекрасных выразительных этюдов.

Иногда Куниёси находил забавные, изобретательные и уникальные способы нарисовать кошек. Его серия Neko no ateji (прим. перев. "Кошачьи омофоны")- прекрасный тому пример. Здесь он изобразил кошек в форме фигур, в которых записаны названия различных видов рыб. Подобные работы демонстрируют легкомысленный и игривый характер Куниёси и служат подтверждением его репутации очень приятного и доброжелательного человека.

В конце 1840-х годов реформы были отменены, и Куниёси снова начал создавать более традиционные гравюры с изображением актеров. Однако его игривый характер никуда не делся, как и любовь к кошкам. В рассказах о художнике часто упоминается, как он проводил дни за работой с котенком, и также часто Куниёси предлагал своим ученикам рисовать кошек. После успеха Куниёси количество кошачьих иллюстраций в гравюрах укиё-э значительно возросло, что показывает его вклад в развитие японской живописи.