Образ Мадонны в позднем периоде творчества Тициана

После смерти Джорджоне, одного из наиболее выдающихся представителей венецианской школы живописи, в 1510 году и отъезда Себастьяно Лучани в Рим в 1511 году, главой венецианской школы живописи стал Тициан Вечеллио (ок. 1485? — 1576).

Художник прожил долгую и насыщенную жизнь, получив признание и славу, сравнимую с Микеланджело, он стал одним из четырёх величайших мастеров итальянского Возрождения.

Тициан, достигнув невероятных высот в колорите и развитии мифологического жанра, стал крупнейшим портретистом и удостоился чести, оказанной ему Карлом V (император подал художнику упавшую кисть), которая, в контексте присущих тому времени церемониальных придворных правил, была сравнима с преклонением монарха перед гением художника.

Постепенно произведения Тициана наполнялись драматизмом, трагичностью и динамикой. Особенно это становится заметно в поздний период творчества художника, который начинается примерно с 1550-х годов и продолжается до его смерти в 1576 году. На произведения этого периода оказывает влияние множество факторов: смерть членов семьи и близких друзей, критика, размышления о жизни человека и живописца.

Тициан заметно меняет цветовую гамму своих работ, которая порой отрицательно воспринималась современниками. На замену легким, торжественным и одухотворенным изображениям приходят волнующие и переполненные чувствами мифологические и религиозные образы. Чаще появляются черные, красные и золотые оттенки, добавляющие полотнам атмосферу мрачной и тревожной возвышенности. Становятся заметны широкие и смелые мазки, которые издали складываются в единую законченную картину. Так, на полотне «Святой Себастьян» (около 1570 года) колорит может казаться темным и размытым, но только уделив ему должное внимание, можно заметить количество цветовых нюансов, создающих объемный свет, придающий одинокому герою на фоне мрачного, почти рокового темного пейзажа образ, сочетающий в себе печаль и вместе с тем стойкость.

В течение жизни Тициан всегда возвращался к изображению религиозных сюжетов. Постепенно образы святых у художника чаще начинают уходить от принятых канонов, это ярко заметно на полотне «Мадонна со святыми и семейством Пезаро»: фигура девы Марии смещена из центра вправо, а святые, расположенные в композиции несимметрично по сторонам, изображены в движении и становятся участниками действий изображенного сюжета.

Особенно отказ от давних традиций изображения святых становится заметным и ярким в поздний период творчества художника, поэтому в своем исследовании я решила рассмотреть поздние изображения Мадонны Тициана, в которых присутствует не присущая ранним работам эмоциональность и живость. Мадонна становится не просто возвышенным и отстраненным образом матери Христа, но и олицетворением глубоких, более человеческих чувств скорби и печали, в ее облике появляется философское переосмысление религиозных сюжетов, человеческой жизни и душевных страданий и трагедий.

Дева Мария изображается как участница и свидетельница событий, описанных в Библии. Чаще всего она показана как скорбящая мать, оплакивающая сына. Ее образы наполнены трагизмом и печалью, и лишены привычной идеализированности.

Скорбящая Богоматерь (Мадонна Долороса с разведенными руками) (1555)

«Скорбящая Богоматерь» — яркий пример трагического прочтения образа Мадонны. На полотне Тициан изображает невероятно реалистичный образ женщины, проживающей трагические события. Стоит отметить непривычную для религиозных картин скромность и простой, почти однотонный фон приглушенного оттенка, выделяющий ярким пятном образ Девы Марии, которая плавно, за счет нечеткого контура, будто растворяется в пространстве.

Ее поза с немного склоненной головой и разведенные в стороны руки с чуть согнутыми пальцами дают ощущение застывшего мгновения болезненной утраты и глубокого душевного потрясения, и придают изображению правдоподобности и простой человечности, лишенной религиозной идеализированности.

Особенно выделяется тонкость и детализированность в изображении эмоций на лице Мадонны, чуть опущенные уголки губ, бледность, покрасневшие глаза, немного изогнутые брови и слезы придают образу невероятную реалистичность, передавая ее внутреннюю боль и усталость.

Благовещение (1559-1566)

Полотно «Благовещение» (Annunciazione) было создано для венецианской церкви Сан Сальвадор, и сам художник пометил его «Titianus fecit» («Сделал Тициан»), подчеркнув факт единоличного участия в создании картины.

Композиция полотна динамична: все фигуры находятся в движении, за счет лишенного четкости контура создается ощущение подвижности и изменчивости в жестах и позах, даже фон полотна оживает и становится объемным. Несмотря на темную цветовую гамму и кажущуюся на первый взгляд монохромность, герои полотна озарены светом, который постепенно выделяет их фигуры так, чтобы зритель мог проследить ход происходящих событий и постепенно перемещаться от самого яркого пятна — Святого духа и расступающихся перед просветом ангелов, к Архангелу Гавриилу, будто только коснувшемуся земли (его раскрытые крылья и чуть согнутое колено создают ощущение спешки), и к самой затемненной среди фигур — Деве Марии.

Она находится в правом углу всей композиции, и взгляд находит ее в последнюю очередь, она застыла в плавной, чуть развернутой позе изумления, ее правая рука, придерживающая ткань, будто немного отгораживает ее от ослепляющего света, а выражение лица кажется одухотворенно-спокойным и лишь немного наполненным тревогой и испугом от столкновения с божественным. Все это создает более личный, реалистичный и уязвимый живой образ человека, переживающего судьбоносный момент.

Распятие Христа (1558)

Картина «Распятие Христа», принадлежащая алтарю церкви Сан-Доменико в Анконе, наполнена невероятным трагизмом. Темные оттенки ночного неба, которое занимает основную часть фона, разбавленные яркими просветами золотого света, пронизывающего картину из глубины, придают изображению особенную тревожность и болезненность. В центре композиции находится крест с распятым Иисусом, а в левом углу находится Мадонна, чей образ невероятно значим на этом полотне, потому что становится эмоциональным средоточием боли и утраты. Ее лицо погружено в тень и написано размыто и немного грубо, но именно это придает ему наибольшую эмоциональность, можно легко различить ее глубокую скорбь и душевные терзания, которые также передаются через сжатую фигуру и опущенные руки со сплетенными пальцами.

Тициан изображает через Деву Марию человеческую драму, делая ее образ лишенным религиозной патетики и возвышенности, более приближенным к горю и страданию матери, потерявшей сына.

Положение во гроб (1559)

Полотно «Положение во гроб», написанное для Филиппа II Испанского, впоследствии приобрело множество копий. На картине изображены характерные для поздних работ Тициана напряженность и трагический пафос религиозного сюжета.