Образ Мадонны в ранней нидерландской живописи Северного Возрождения
Концепция
Работы художников Северного Возрождения занимают особое место в истории искусства как с точки зрения развития техники живописи, так и с точки зрения особого подхода к изображению, восприятия окружающего мира и его отражения в произведениях мастеров, влияния на последующие изменения в мировой художественной практике.
Стремительный старт был задан представителями ранней нидерландской школы, которая заложила основы для последующего развития портретной и жанровой живописи и в рамках которой начиная с первой трети XV столетия работали такие художники, как Хуберт и Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Ганс Мемлинг, Иероним Босх. Степень влияния, которое оказали данные мастера на последующее развитие не только живописи Северного Возрождения, но и всего мира, обусловило выбор автором настоящего исследования работ именно этих мастеров в качестве материала для анализа.
Религиозное мировоззрение определило основной фокус художников на темах и образах христианской веры, а понимание окружающего мира как результата и свидетельства действия Божественного Провидения и руки Бога-Творца — особую манеру реалистичной выразительности, скрупулезной тщательности, с которой выписывалась каждая деталь картины.
Одной из центральных фигур в произведениях нидерландских художников была, безусловно, Мадонна. В образе Девы Марии наиболее ярко отразились основные приемы изображения, подходы к свету и цветовым решениям, выстраиванию сюжетной композиции, реализм и символизм детали, характерный для Северного Возрождения, что обусловливает актуальность настоящего исследования.
Художественные средства выражения при этом выстраиваются вокруг главной идеи, заложенной в картинах. Изучение взаимосвязи между означающим (визуальным рядом) и означаемым (мыслью, идеей картины) позволяет выявить разницу в философском понимании фигуры и роли Богоматери, а также способы его кодирования в изобразительном языке ранних нидерландских художников.
Таким образом, в настоящем исследовании автор ставит перед собой следующие вопросы: 1) Каковы основные подходы ранних нидерландских художников к изображению Мадонны и какие идеи в них заложены? 2) Какие основные приемы, средства художественной выразительности используют художники для передачи этих идей? В чем особенности и что отличается данных художников от представителей других художественных школ и направлений? 3) Какое развитие получается образ Мадонны в работах ранних нидерландских художников в диахроническом разрезе? Особое внимание уделяется символизму и мистическому содержанию рассматриваемых работ как отличительной черте искусства художников Северного Возрождения.
Ключевой вопрос исследования заключается в изучении особенностей изображения образа Мадонны ранними нидерландскими художниками Северного Возрождения.
Гипотезой настоящего исследования является тезис о двойственном подходе к изображению Мадонны в картинах ранних нидерландских художников, который отражает, с одной стороны, ее земное происхождение, с другой — принадлежность к Божественному миру. Этим принципом, с нашей точки зрения, объясняется и выбор художниками изобразительных приемов и символов для своих картин.
Для ответа на поставленные вопросы и проверки гипотезы исследования автор основывается на фундаментальных работах в области искусства, истории искусства, в целом, и истории Северного Возрождения, в частности, а также на собраниях цифровых изображений картин на авторитетных сайтах художественных картин, картинных галерей и музеев.
Основные подходы к изображению Мадонны нидерландскими художниками раннего Возрождения
Особенности подходов к изображению Девы Марии в работах нидерландских художников раннего Возрождения определяются двойственным характером самой ее природы. С одной стороны, она является представительницей человеческого рода, женой, матерью, исполняет роли, понятные каждому человеку. С другой стороны, несомненна ее глубокая связь с Божественным миром, что делает ее образ недосягаемым в глазах большинства верующих людей.
Именно этот характер разделения на Божественное и земное, реализованный в образе Девы Марии, прослеживается в работах художников, где, в зависимости от доминирования того или иного начала, используются разные средства выразительности.
Ярким примером в этом смысле является работа мастеров Хуберта и Яна ван Эйка «Алтарный образ Поклонения Агнцу Божьему», известная также как «Гентский алтарь».
Хуберт и Ян ван Эйк. Алтарный образ Поклонения Агнцу Божьему (Гентский алтарь, внутренние створки), 1432
Хуберт и Ян ван Эйк. Алтарный образ Поклонения Агнцу Божьему (Гентский алтарь, внутренние створки), 1432
Внешние и внутренние створки алтаря в практике исполнения религиозных обрядов в католических храмах имели разное назначение в использовании. Внешние створки были доступны взгляду горожан каждый день, тогда как внутренние створки открывались только по воскресеньям и праздникам. На внешних створках изображена сцена Благовещения, момент, когда Деве Марии явился Архангел Гавриил с благой вестью. Здесь подчеркивается ее земной образ, она избранница из человеческого рода для исполнения воли Бога. На внутренних створках Дева Мария представлена по правую руку от Христа, сидящей на троне. Прославляется ее Божественная природа, она изображается в богатых одеждах, в короне, украшенной драгоценными камнями.
Хуберт и Ян ван Эйк. Алтарный образ Поклонения Агнцу Божьему (Гентский алтарь, фрагменты), 1432
Человеческое начало подчеркивается в многочисленных работах, представляющих Мадонну в «бытовом» жанре, подчеркиваются ее земные чувства — любовь матери к младенцу, показывается забота матери о сыне (кормление, игра), демонстрируется ее человеческая природа (потребность погреться у камина) и эмоциональная реакция земной женщины при виде мертвого сына.
Не смотря на повседневность представленных сцен из жизни Богоматери и младенца и их «земное» происхождение, каждая деталь наполнена особым смыслом и глубоко символична. Например, яблоко, которое Мадонна передает Иисусу или сам младенец держит в руке, символизирует грехи человеческого рода, искупить которые ему предстоит своими страданиями. Значение имеют и другие элементы и детали — цвет одежды, фон, на котором разыгрываются события, цветы и другие элементы природы и интерьера.
Ганс Мемлинг. Мадонна с младенцем, 1485-1490
Робер Кампен. Мадонна с младенцем у камина. Правая створка диптиха, 1430-е годы
Рогир ван дер Вейден. Святой Лука, рисующий Мадонну, 1435 / Дирк Боутс Святой лука пишет Богоматерь, 1500
Однако образ Мадонны Яна ван Эйка — родоначальника ранней нидерландской школы Северного Возрождения — отличается от изображений его последователей. Привлекает практически полное отсутствие эмоций на ее лице, и она, и младенец представлены в спокойном, отрешенном, практически медитативном состоянии.
Отличие особенно ярко прорисовывается при сравнении с работами более поздних мастеров и даже в работах его ученика и последователя Рогира ван дер Вейдена. Например, одна и та же сцена — кормление Богоматерью младенца Иисуса молоком — изображена у Яна ван Эйка более отрешенно, а у Рогира ван дер Вейдена на лице Мадонны больше человеческих эмоций и живости.
На более поздних работах нидерландских художников эта тенденция сохраняется. Например, у Дирка Баутса в сцене кормления практически разыгравшийся, смеющийся младенец Иисус. Аналогичные характеристики персонажей видим и у других более поздних художников.
Рогир ван дер Вейден. Стоящая Мадонна (Мадонна с молоком), 1430 — 1432
Ян ван Эйк. Благовещение, 1434–1436 гг. / Ян ван Эйк. Мадонна в церкви, 1438–1440 гг.
Ганс Мемлинг. Мадонна, кормящая младенца, 1470
Дирк Баутс. Мадонна с младенцем, 1465
Пасторальные картины отдыха на лоне природы в окружении ангелов и святых также отсылка к человеческой природе и земному облику младенца и Богоматери. Также как и обнаженность младенца.
По замечаниям исследователей, с XV века на маленьком Христе все меньше одежды, для того, чтобы подчеркнуть его человеческую природу.
Ганс Мемлинг. Диптих Жана де Салье, 1475
Интересно, что к более позднему периоду мастера обращаются к теме смерти Иисуса Христа. Это самый сложный момент Евангелии, который тяжело переживали окружающие его люди, не только вследствие самого события, но вследствие того, что на тот момент им казалось, что учение Христа попрано, ибо не сбылось пророчество Воскресения.
Художники изображают очень ярко и живо человеческие эмоции Богоматери, она падает в обморок. Используются темные оттенки, лица землистого цвета. Причем характерно, что мертвый оттенок лица не только у Иисуса, но и у Мадонны. Смерть сына «убила» ее саму.
Рогир ван дер Вейден. Снятие с креста (Низложение), ок. 1435 — 1440
Петрус Кристус. Оплакивание, 1470
Другим подходом в изображении Мадонны ранними нидерландским художниками является подчеркивание ее Божественного начала. Богоматерь предстает Царицей небесной, изображается в пышных одеяниях, одеждах, с короной, в окружении ангелов. Все участники сцены на картине в благоговении перед ней. Это подход в большей мере характерен для раннего периода и ярко проявляется прежде всего в работах Яна ван Эйка.
Например, такой мы видим ее на внутренних створках представленного выше Гентского алтаря, картинах Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», «Мадонна каноника ван дер Пале» и других.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале, ок. 1434—1436
Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена, 1435
Символизм в изображении Мадонны ранними нидерландскими художниками Северного Возрождения
Символизм является отличительной чертой творений ранних нидерландских художников. Как мы упоминали ранее мастера придают особое значение деталям картины, наделяя их мистическим и сакральным смыслом в силу особого мировоззрения средневековых людей, где все в мире было подчинено воле Бога-творца и не было ничего случайного.
Именно поэтому картины рассматриваемого периода насыщены деталями, мастера с пристальным вниманием и тщательностью выписывают мельчайшие элементы, что одновременно придает живости и реалистичности сюжетам.
Обратимся к картине Яна ван Эйка, представленной в предыдущем разделе исследования — Мадонна каноника вана дер Пале и рассмотрим детали, относящиеся непосредственно к образу Богоматери.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника вана дер Пале, 1434-1436. Фрагмент картины
Примечателен символизм деталей и новаторство художника в представлении Мадонны и всей сцены картины.
Так, Мадонна изображена сидящей на троне, над ее головой — балдахин, под ногами — ковер; за ней — фон из ткани, расшитой цветами — вся общая роскошь антуража окружающей обстановки ясно говорит о том, что она Царица Небесная.
Ковер — свидетельство богатства: в Средневековье ковер могли себе позволить только состоятельные люди. Цветы символ ее добродетелей, причем за каждым цветком «закреплено» значение в картинах нидерландских живописцев.
Богородица находится в церкви на месте алтаря, чем также подчеркивается ее царственное значение.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале, 1434-1436. Фрагменты картины
Множество деталей на картине служат цели передачи нюансов, связанных с образом Царицы небесной. Цветы — символ непорочности, кротости, целомудрия и чистоты Мадонны, Адам и Ева на подлокотниках — напоминание о грехопадении, которое будет искуплено жертвой Спасителя, по правую руку от Богоматери, вверху, Каин убивает Авеля — предречение жертвенной смерти Христовой.
Особое место занимает попугай. Вообще, образ попугая на картинах ранних нидерландских художников амбивалентен. Он может олицетворять как доброе, так и злое начало. Но в данном случае, конечно, попугай символизирует добрые силы, благодаря тому, что средневековые люди слышали в криках попугая слово Ave, с которым в сюжете Благовещения к Марии обращается архангел Гавриил. Таким образом, попугай на картине символизирует благую весть Богоматери.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале, 1434 — 1436. Фрагмент картины
Царственность образа Мадонны подчеркивается и через фигуру заказчика. Морщинистое лицо, подглазья, сжатая поза резко контрастируют с ее красотой. Заказчик картины показан максимально реалистично. По мнению исследователей, здесь можно даже определить характер болезней, которыми он страдает.
Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале, 1434-1436. Фрагмент картины
Живости и непосредственности картине добавляет и нога Святого Георгия, стоящая на одеяниях каноника: он как-будто нечаянно наступил на одежду. Тень от руки Святого на стихаре каноника и часослове также подчеркивает земную обстановку сцены. Царица здесь Мадонна, Божественное начало сосредоточено в ее образе, расположенном по самом центре картины.
Символика цвета также активно применяется в изображении одежды Мадонны. Она предстает то в белом, то в синем, то в красном одеянии в зависимости от того, что хотел подчеркнуть художник — святость и непорочность, принадлежность небесному миру, безмятежность неба или жертву, которую приносит Спаситель, а также страдания Богородицы.
Рогир ван дер Вейден. Стоящая Мадонна (Мадонна с молоком), 1435-1438 / Ян ван Эйк Гентский алтарь, 1432 / Ганс Мемлинг. Мадонна с ангелами, 1434/1435 — 1494
Почти на каждой картине художники изображают Мадонну в образе цветов. С XV века цветоводство было очень распространено среди монахов. Подчеркивалось, что разведение цветов приумножает Божественную красоту мира.
При этом каждому цветку приписывалось особое значение, в зависимости от его формы или цвета. Например, белые лилии символизировали чистоту и непорочность, синие колокольчики — голубизну неба, красные маки — жертвенную кровь Христа.
Цветы изображались не только в руках Богородицы или младенца но и вокруг в интерьерах картины, пейзаже, окружающем мире.
Ганс Мемлинг. Мадонна с ангелами, 1434/1435 — 1494
Дирк Баутс. Дирк Боутс. Мадонна с Младенцем на троне со св. Петром и Павлом, 1460-е
Особую роль играет пейзаж и элементы природы на картинах с Мадонной. Они также имеют символическое значение.
Например, пальмы и плодовые деревья символизируют райский сад, которого каждый может достичь благодаря жертве, принесенной Иисусом, река — жизненный путь человека, причем течение реки за окном ведет также в мир Царствия Божьего, к небесному раю.
Часто река на фоне изображения Богородицы символизируют границу между миром земным и миром небесным. Город за окном часто напоминал прихожанам вполне реальные очертания города, в котором он живет, что также было символом реальности происходящего, реальности и возможности жизни по Христовым заповедям.
Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена, 1435
Дирк Баутс. Мадонна с младенцем, 1454
Дирк Боутс. Жемчужина Брабанта, 1467-1468
Не всегда Мадонна предстает на фоне красивого пейзажа и элементов природы. Широко известна, например, картина Дирка Боутса, где Дева Мария изображена на фоне высохшего дерева, которое символизирует засохшую природу в результате грехопадения Адама и Евы, воскресить которую пришел на землю Иисус Христос.
Дирк Баутс. Мадонна сухого дерева, 1462-1465
И особым примером символизма пейзажа в изображении образа Девы Марии является работа Ганса Мемлинга «Аллегория с Мадонной», где Мадонна олицетворяет собой нерушимость Церкви, ее основ. Так что никакие силы природы не способны ее сокрушить. Богородица изображена там в образе Скалы.
Примечательны фигуры львов у подножия скалы. Образ львов, как и образ многих животных на картинах ранних нидерландских художников носит амбивалентный характер. Они предстают и грозными хищниками, которым раздирает пасть Самсон (как на подлокотнике кресла Девы Марии на картине Яна ван Эйка «Мадонна каноника ван дер Пале», и достаточно милыми животными, лежащими у подножия Мадонны-Скалы и готовыми в любой момент быть ее верными защитниками. Мне кажется, что изображение львов дополняет образ Богоматери, олицетворяющей нерушимость Церкви, смыслом силы и верности ей ее паствы.
Ганс Мемлинг. Аллегория с Мадонной, 1479-1480
Особе место среди ранних нидерландских художников занимает Иероним Босх. Мадонна на картинах Босха чаще всего предстает в составе общей сцены, посвященной тому или иному событию. Если на работах его прешественников она главная героиня, царственная фигура картины, то на полотнах Босха Богородица одна из многих, она часть общего сюжета, отнюдь не идиллического, как было ранее.
Возможно, это связано с тем, что Босх творил в иное время, когда былое экономическое могущество региона стало сходить на нет и в обществе начинают преобладать апокалиптические настроения.
Иероним Босх. Поклонение волхвов, 1494
Заключение
Таким образом, настоящее исследование показало, что в работах ранних нидерландских художников Северного Возрождения представлены два основных подхода к изображению Мадонны. Первый — в котором преобладало стремление показать прежде всего Божественные характеристики ее образа, где она предстает как Царица небесная, во втором стремились передать человеческую природу Девы Марии и Иисуса и приблизить ее к реальному земному миру, который окружал прихожан церкви, заказчиков картин.
В изображении Мадонны художники нидерландской школы используют максимально реалистичный подход, уделяется большое внимание прорисовыванию каждой детали. При этом за каждым элементом стоит важное символическое значение.
Картины наполнены мистицизмом, определенной трансцендентностью, стремлением связать мир земной и мир небесный через фигуры главных персонажей и через фон, пейзаж, композицию, выбор героев картины.
При этом внимательный анализ показывает, что работы более ранних представителей школы и более поздних отличаются. Если ранние работы Яна ван Эйка наполнены царственным величием, представляют Дему Марию несколько отрешенной, величественной, недосягаемой, то с течением времени и в работах уже его последователей и следующих за ним Ганса Мемлинга, Дирка Баутса, Рогира ван дер Вейдена Мадонна предстает уже в земном обличии, матерью, обычной женщиной в обстановке повседневности. Конечной точкой развития логики усиления земного начала в образе Мадонны в работах ранних нидерландских живописцев стали работы Иеронима Босха, который уже представляет ее одной из героинь своих сложных, наполненных метафизичностью и причудливыми символами картин.
Разбор одного шедевра: «Мадонна каноника ван дер Пале» Яна ван Эйка // URL: https://arzamas.academy/mag/833-vanderpaele1. Дата обращение 25.11.25
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.: Искусство, 1973.
Бенуа А. История живописи. Т. I. СПб.: Шиповник, 1912 // URL: https://archive.org/details/benua_arts1/page/218/mode/2up. Дата обращения 21.11.2025
Егорова К. С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века: автореферат дис. … доктора искусствоведения. М., 1990.
Егорова К. С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М., 1999.
Егорова К. С. Художественные музеи Голландии. М., 1969
Забродина Е. А. Визуальные проявления гнева, страха и некоторых других трагических эмоций в алтарной живописи Нидерландов и Германии XV — начала XVI вв. // URL: https://articult.rsuh.ru/articult-39-3-2020/articult-39-3-2020-zabrodina.php. Дата обращения 25.11.2025
Искусство Северного Возрождения // URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--northern-renaissance. Дата обращения 21.11.2025
Никулин Н. Н. Золотой век Нидерландской живописи. XV век. М., 1982
Сарабьянов А. Д. Ян ван Эйк: Альбом. М., 1990
Тележинская Н. С. Искусство Северного Возрождения // URL: https://natalya-telezhinskaya.ru/2019/04/10/искусство-северного-возрождения. Дата обращения 21.11.2025
Что цветы говорят о Боге. Символы, сокрытые на шедеврах мировой живописи // URL: https://foma.ru/chto-czvety-govoryat-o-boge-simvoly-sokrytye-na-shedevrah-mirovoj-zhivopisi.html. Дата обращения 21.11.2025
Ян ван Эйк. Гентский алтарь: сюжеты, символы, смыслы // URL: https://levelvan.ru/pcontent/eyck-1/ghent-altarpiece. Дата обращения 21.11.2025
. Ян Ван Эйк Гентский алтарь // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гентский_алтарь#Внешние_створки_алтаря. Дата обращения 20.11.2025
Ян Ван Эйк Благовещение // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Благовещение_(картина_Яна_ван_Эйка). Дата обращения 20.11.2025
Ганс Мемлинг Мадонна с младенцем // URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/5912. Дата обращения 20.11.2025
Ян ван Эйк. Распятие и Страшный Суд // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1888032609/N/1171529035. Дата обращения 20.11.2025
Рогир ван дер Вейден Святой Лука, рисующий Мадонну // URL: https://gallerix.ru/album/Hermitage-2/pic/glrx-423931884. Дата обращения 20.11.2025
Дирк Боутс Проповедь Иоанна Крестителя // URL: https://gallerix.ru/storeroom/836260556/N/2088. Дата обращения 20.11.2025
Ян ван Эйк Мадонна канцлера Ролена // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1888032609/N/1421658167. Дата обращения 20.11.2025
Ян ван Эйк Мадонна Яна Воса // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_of_Jan_Vos. Дата обращения 20.11.2025
Петрус Кристус Мадонна сухого дерева // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_of_the_Dry_Tree. Дата обращения 20.11.2025
Ганс Мемлинг Путешествие и триумф Христа // URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/1230810193. Дата обращения 20.11.2025
Иероним Босх Поклонение волхвов // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/1600297300. Дата обращения 20.11.2025
Ганс Мемлинг Аллегория с Мадонной // URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/1394146775. Дата обращения: 20.11.2025
Иероним Босх. Святой Иоанн Креститель в пустыне // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Святой_Иоанн_Креститель_в_пустыне_(картина_Босха). Дата обращения 20.11.2025
Ян ван Эйк. Мадонна ван дер Пале // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1888032609/N/40484925. Дата обращения 25.11.2025.
Дирк Баутс — Богородица с Младенцем // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1797062040/N/62.Дата обращения 25.11.2025
