Рубрикатор
— Концепция
— Охота в итальянской культуре XVII–XVIII веков
— Героизм и античные идеалы
— Власть и аристократический статус
— Охотник в действии и природном пространстве
— От героического образа к повседневности
— Заключение
— Библиография
— Источники изображений
Концепция
Картина — Неизвестный ломбардский художник, «Портрет дворянина в охотничьем костюме», XVIII век.Охота на протяжении многих веков занимала важное место в жизни человека. Она была не только способом добычи пищи, но и развлечением, традицией и показателем высокого положения в обществе. Поэтому образ охотника часто встречается в европейском искусстве, особенно в итальянской живописи XVII–XVIII веков. Художники изображали охотников в самых разных ситуациях: героями античных мифов, участниками аристократических охот или обычными людьми. Благодаря этому охота стала интересным и разнообразным сюжетом, который позволяет взглянуть на жизнь и культуру того времени с разных сторон.Меня заинтересовало, насколько по-разному художники могли изображать один и тот же образ. В одних картинах охотник становится главным героем, вокруг которого разворачивается действие, а в других оказывается лишь небольшой частью пейзажа. Иногда охота представлена как опасное и напряжённое занятие, а иногда — как спокойное времяпрепровождение. При этом меняется не только сам персонаж, но и настроение картины, её композиция и отношение человека к окружающему миру.
Картина — Помпео Батони, Портрет сэра Хамфри Мориса, 1761–1762 гг.Гипотеза моего исследования заключается в том, что образ охотника в итальянской живописи XVII–XVIII веков постепенно становился более разнообразным, а способы его изображения зависели от представлений общества об охоте и её значении.В своём исследовании я хочу рассмотреть, как итальянские художники изображали охотников, какие детали использовали для создания их образов и чем отличались произведения XVII и XVIII веков. Для этого я буду сравнивать картины разных авторов, обращая внимание на позы персонажей, одежду, оружие, животных, природное окружение и общую атмосферу произведений.Мне кажется интересным, что такой, на первый взгляд, простой сюжет, как охота, может объединять совершенно разные жанры живописи — от мифологических сцен и парадных портретов до бытовых картин и пейзажей. Через изучение этих произведений я хочу понять, каким образом один образ мог приобретать разные значения и почему художники обращались к нему на протяжении двух столетий.
Охота в итальянской культуре XVII–XVIII веков
В Италии XVII–XVIII веков охота была важной частью общественной жизни, особенно среди знати. Для аристократов она считалась престижным занятием, которое позволяло продемонстрировать богатство, ловкость, смелость и высокое положение в обществе. Знатные семьи устраивали большие охоты на своих землях, приглашали гостей и использовали такие мероприятия не только для развлечения, но и для укрепления связей между влиятельными людьми.
Франческо Дзуккарелли, «Охота на быка», XVIII век
Особенно ценилась охота на крупного зверя, например оленей и кабанов. Она требовала хорошей физической подготовки, умения обращаться с оружием и управлять лошадью. Богатые охотники могли позволить себе породистых собак, специально обученных лошадей, дорогое оружие и особую одежду. Всё это подчёркивало их статус. Кроме того, право охотиться на определённых землях часто зависело от сословного положения и разрешения их владельцев.
Джованни Кривелли, «Охота на кабана», 1730–1750 гг.
Однако охота была занятием не только аристократов. Крестьяне и жители небольших поселений ловили птиц и мелких животных ради пропитания или продажи добычи. Для них охота имела прежде всего практическое значение. Существовали и профессиональные егеря, которые следили за охотничьими угодьями, разводили и обучали собак, сопровождали знатных владельцев во время охоты.
Таким образом, в итальянском обществе охотники принадлежали к разным социальным слоям. Для одних охота была признаком роскоши и высокого положения, для других — работой или способом добыть пищу. Именно эти различия создавали разнообразие охотничьей культуры того времени.
Героизм и античные идеалы
В античной мифологии охота была связана с силой, ловкостью, смелостью и умением человека справляться с опасностью. Одной из главных фигур была Диана — богиня охоты, дикой природы и покровительница животных. С ней связаны многие мифы, которые итальянские художники продолжали изображать в XVII–XVIII веках.
Помпео Батони. «Диана и Купидон», 1761 г.
На картине Помпео Батони «Диана и Купидон» (1761) богиня изображена в спокойной обстановке, но её связь с охотой подчёркивают лук и охотничьи собаки позади. Интересно, что лук здесь принадлежит Купидону — богу любви, который использует стрелы, чтобы заставлять людей влюбляться. Диана поднимает его оружие высоко над головой, не позволяя Купидону до него дотянуться.Этот жест имеет символическое значение. Диана, богиня-девственница, олицетворяет целомудрие и независимость от любовных чувств. Отбирая лук у Купидона, она словно лишает любовь власти над собой. При этом один и тот же предмет — лук — объединяет двух персонажей, но имеет для них совершенно разное значение: для Дианы он связан с охотой, а для Купидона — с любовью.Таким образом, Батони показывает характер богини не через сам процесс охоты, а через её атрибуты и взаимодействие с другим мифологическим персонажем.
Доменикино. «Охота Дианы», 1616–1617 гг.
Далее рассмотрим работу Доменикино «Охота Дианы», 1616–1617 гг, где богиня изображена уже не одна, а в окружении своих спутниц. Здесь художник показывает не только сам процесс охоты, но и состязание нимф в стрельбе из лука.В отличие от картины Батони, где лук служит символом богини, у Доменикино он становится настоящим охотничьим оружием. В центре картины стоит Диана, которая радостно поднимает над головой лук и колчан со стрелами, празднуя удачный выстрел. Вокруг неё нимфы соревнуются в стрельбе из лука. Справа можно заметить высокий шест, к которому была привязана птица, служившая мишенью. Одна стрела попала в шест, другая перерезала верёвку, а третья поразила птицу. Так художник показывает сразу несколько моментов одного состязания. При этом девушки изображены с идеализированными фигурами, в лёгких одеждах, совсем не похожих на практичные охотничьи костюмы.
Детали картины Доменикино «Охота Дианы», 1616–1617 гг.
Если присмотреться к деталям, можно заметить и другие события. На заднем плане две девушки несут убитого оленя, подвешенного к шесту, — результат настоящей охоты. Чуть дальше несколько нимф бегут наперегонки. А справа, за кустами, прячутся двое мужчин, которые тайно наблюдают за девушками. Эта деталь напоминает миф об Актеоне, который увидел купающуюся Диану и был за это превращён в оленя.Таким образом, Доменикино создаёт идеализированный образ охоты, где на первый план выходят мастерство, красота движений и единство охотниц с природой.
Материалы
Антонио Темпеста, «Сцена охоты», около 1615 г.
Антонио Темпеста, «Охота на леопарда», 1605–1610 гг.
Пьетро Лонги, «Охота на уток», 1760 г.
Франческо Дзуккарелли, «Отдыхающий охотник», XVIII век.
Витторио Амедео Чиньяроли, «Пейзаж с охотой на оленя», XVIII век.
Помпео Батони, «Портрет Генри Пирса», XVIII век.
Джованни Кривелли, «Собака, охраняющая дичь и охотничьи принадлежности», XVIII век.
