Глава 2. Фотография

Фотографии отбирались среди фотографов, проводивших выставки в Артмузе, среди участников журнала АРТиКУЛ, а также среди фотографов ведущих большие блоги в социальных сетях. Следующим критерием отбора становилась направленность фоторабот мастеров. Отбирались арт-фотографии, на которых изображен преимущественно центральный исторический Петербург.

Один из частых приемов - это съемка в черно-белом формате. Город предстает монолитным и каменным, однако, далеко не всегда хмурым и строгим. На фотографиях часто можно видеть дуальность. Город совмещает контрасты каменной архитектуры и утонченной и иллюзорной натуры.

В серии фотографических работ Виктории Ушаковой смешиваются реальность и сон. Зритель как будто парит над Петербургом, выступая сторонним наблюдателем. Такой эффект создается за счет угла съемки и двойной экспозиции.

Город живет. Движение и страсть захлестывают улицы. Проспекты Петербурга оживают, наполняются смехом детей, которые сметают напрочь правила жизни таинственного города.

С наступлением темноты Петербург становится загадочным и таинственным. Деревья вьют свои ветки замысловатыми узорами, укутывая улицы и дворы.

Кто-то спешил по своим делам или прогуливался по улицам города. Это остается для зрителя загадкой. Петербург не раскрывает своих секретов.

Владислав Сафонов в своей серии фотографий дезориентирует зрителя. Дорога размывается, уходит из-под ног. Световые пятна и силуэты - это все, что остается. Зрителя как будто затягивает внутрь города, чтобы уже никогда не отпустить.

Дмитрий Белоусов использует особую технику проявки фотографий - мордансаж. При помощи кислоты изображение деформируется непредсказуемым образом, делая разъедающую жидкость соавтором фотографии. Нам неподвластна фотография, как неподвластен и город, который запечатлен на ней.

Перспектива, созданная набережными каналов - одна из особенностей Санкт-Петербурга. Одетые в гранит набережные укрыты снегом, город предстает холодным, одиноким и неприступным.

Нарушенная перспектива и заваленный горизонт становятся особыми выразительными приемами на этих работах. Создается неуютное и тревожное ощущение. Что-то должно произойти совсем скоро.

Часто авторы оставляют две версии работ: в цвете и черно-белом формате. Фотографии Ирины Казак выглядят масштабно. В рамках одного кадра разворачивается целый сюжет-эпопея. В ее работах прослеживается яркий контраст темного и застывшего города и фигуры человека, выглядящей невозможно крохотной на фоне природной и городской стихии. Столп света отделяет героя от застывших домов, даря защиту и прокладывая путь. Косой дождь добавляет выразительную драматичность кадра, усиливая контраст между городом и человеком.

На фотографии опять используется прием двойной экспозиции, но в данном случае взгляд зрителя направлен через стекло наружу улиц Петербурга. Хоть сейчас дорога залита светом, благодаря каплям на стекле зритель понимает, что только что закончился дождь. Двойная экспозиция раскрывает нам историю снимка и обстоятельств, при которых он был сделан.

Монохромная цветовая палитра далеко не всегда состоит из оттенков серого цвета. На серии фотографий Ирины Казак работы выполнены в оттенках голубого. Зритель как будто видит мир через фильтр настроения города. Улицы размываются, погруженные в тишину и холод.