В начале XX века театр перестаёт быть исключительно пространством драматического или же комедийного действия и превращается в уникальное художественное явление, объединяющее музыку, движение, сценографию и костюм.
Одним из ключевых и феноменальных проектов, определивших новый визуальный язык европейского театра, становятся «Русские сезоны» Сергея Дягилева.
«Русские сезоны» возникли на фоне интенсивного культурного и политического развития России начала XX века. Эпоха Серебряного века, отмеченная подъёмом в литературе, музыке и изобразительном искусстве, создала условия для проекта, призванного представить миру русскую культуру. Но вместе с этим в этот период Россия переживала рост политической и социальной напряжённости. Однако, именно революционные, новаторские настроения и реформаторские движения в обществе создали благоприятную среду для появления новых культурных тенденций, включая «Русские сезоны».
Афиша-программа выступлений «Русских балетов С. Дягилева», 1923
Сергей Дягилев, популяризатор русского искусства, стремился продемонстрировать западной публике её богатство и самобытность. Восточная тема становится одним из центральных направлений в репертуаре «Русских сезонов». Интерес к Востоку в европейском обществе на протяжении нескольких столетий последовательно возрастал.
Ориентализм — направление в западноевропейской культуре Нового времени, основанное на использовании восточных сюжетов, мотивов, стилистических приёмов и выразительных средств в литературе, архитектуре, изобразительном искусстве и музыке.
Через костюм, сценографию, орнамент, цвет и пластику тела «Русские сезоны» сформировали яркий и эстетизированный, экзотический образ Востока, предстающий перед зрителем не как исторически достоверная правда, а как художественная фантазия, отвечающая ожиданиям европейского зрителя начала XX века и его интересу к экзотике. Созданная Дягилевым, Бакстом, Рерихом и другими мастерами новая эстетика оказала значительное влияние не только на театр, но и на моду, декоративное искусство и визуальную культуру, закрепив ориенталистские мотивы как важную часть европейского художественного языка на долгие годы.
Исследование сосредоточено на анализе визуальных средств, с помощью которых «Русские сезоны» конструировали ориенталистское представление о Востоке в глазах европейского зрителя. Ключевыми элементами театральной выразительности здесь выступают костюм и сценография. В качестве материала за основу взяты спектакли, где восточная тематика становится центральной: «Шехеразада», «Клеопатра», а также «Синий бог» и «Половецкие пляски».
Рубрикатор
- Значение «Русских сезонов» для европейского искусства
- Ориентализм: интерес Европы к Востоку
- Формирование восточного образа
Значение «Русских сезонов» для европейского искусства
Появление в 1909 году «Русских сезонов» Сергея Дягилева произвело эффект культурной сенсации. Предложенное Дягилевым новаторское прочтение балета вступило в прямой конфликт со сдержанной академической традицией, господствовавшей во французском балете конца XIX века. Экзотический и чувственный язык дягилевских постановок вызвал у публики одновременно шок и восторг. Парижская элита оказалась в плену у русского искусства. Французские газеты писали об энергии русской труппы, а зрителей поражала не только хореография и музыка, но и визуальная составляющая спектаклей: декорации и костюмное решение.
Валентин Серов «Анна Павлова в балете Сильфиды», 1909 Жан Кокто «Афиша Русских сезонов с изображением Анны Павловой», 1911
Каждый сезон Дягилева превращался в масштабное международное турне. Русский балет показывали в двадцати городах одиннадцати европейских стран, а также в Северной и Южной Америке.
…Люди взбирались на кресла, в исступлении кричали, стучали, махали платками, плакали в несдержанно-азиатском, а не в сдержанно-европейском восторге. Русский гений завоевал столицу мира и весь мир.
«Петрушка, групповая фотография», 1929
Влияние «Русских сезонов» вышло далеко за рамки театра, распространившись на европейскую моду, декоративное искусство, книжную графику и интерьеры. Восточные мотивы, силуэты и декоративность, популяризированные дягилевскими спектаклями, были подхвачены европейскими дизайнерами. Художники создавали картины, вдохновляясь эстетикой балета, яркостью созданных декораций и общей атмосферой.
Август Макке «Русский балет», 1912 Жак-Эмиль Бланш «Портрет Тамары Карсавиной», 1928
«Русские сезоны» изменили само понимание театра. Идея синтеза искусств, где музыка, движение, костюм и сценография существуют как единая художественная система, стала важной основой для развития европейского модернизма и контемпорари-театра.
Ориентализм: интерес Европы к Востоку
Начиная с XV века европейские государства усиливают военную и торговую экспансию за пределы континента. Следствием этого процесса становится не только эпоха Великих географических открытий и расширение колониальных империй, но и активный культурный обмен между Европой и восточными странами. Европейцы получают доступ к искусству, текстилю, фарфору, архитектуре и декоративным традициям Китая, Японии, Османской империи и других восточных регионов. Знакомство с новыми культурами существенно влияет на европейское искусство, моду и повседневную жизнь, формируя устойчивый интерес к экзотике и создавая основу для развития ориентализма в XVIII–XIX веках.
Фабио Фабби «Танец», между 1861 и 1910 годами Стефан Седлачек «Гарем», рубеж XIX и XX веков
На фоне рационализма и строгих социальных норм Европы Восток представлялся пространством свободы, эмоциональности и чувственности. Европейское искусство постепенно формирует образ Востока как мира ярких красок и роскоши, а иногда и моральной вседозволенности. Именно поэтому восточные мотивы становятся особенно популярными в живописи, литературе, театре и декоративном искусстве.
Иоганн Готтфрид Бюринг «Китайский чайный домик в парке дворца Сан-Суси, Потсдам. Построен по приказу прусского короля Фридриха Великого для его летней резиденции», 1755–1764 гг.
Увлечение Европы Востоком носило двойственный характер. С одной стороны, оно стимулировало теоретическое переосмысление основ европейского искусства, с другой оставалось в первую очередь формой развлечения. К XX веку Европа обращается к Востоку как к источнику спасения от собственного рационализма и духовного кризиса.
Слишком тяжкое бремя рассудочных сомнений и мучительных духовных трагедий возложил на искусство Запад; а Восток навсегда остался верен первичным, чисто декоративным задачам искусства
Фарфоровая мануфактура Вустера «Ваза с иллюстрациями к „Лалла-рук“ Томаса Мура», 1874 Фарфоровая мануфактура Вустера «Ваза типа „лунная фляга“ с изображением японских женщин», 1872
Дягилев точно предугадал, что европейцы будут воспринимать русское и восточное как крайне родственные понятия. С одной стороны варварские и дикие, а с другой свободные и утонченные.
Формирование образа Востока
Одним из первых представлений, показанных за границей, стали «Половецкие пляски» — балетный фрагмент из второго действия оперы «Князь Игорь». Сюжет отсылает к эпизоду, где князь Игорь оказывается в плену в половецком стане. Спектакль погружал европейского зрителя сначала в атмосферу пленительной неги и сладострастия, которая затем сменялась картиной воинственного Востока.
Пленительно-прекрасный, полный истомы волнообразный танец девушек, сметает бешеная вихревая пляска половцев, которые мчатся, взвиваясь в воздух.
Нина Чернобаева и Адольф Больм в балете «Половецкие пляски»
