Образ женщины в портретах Франсиско Гойи
Рубрикатор
1. Обоснование выбора 2.Основная цель исследования 3. Гипотеза исследования 4. Франсиско Гойи 4.Ранний период (1780–1790 гг.): традиционный идеал женщины — статус и социальная роль - Обоснование данного временного промежутка - Примеры портретов - Визуальный анализ - Социальный контекст 5. Средний период (1790–1810 гг.): переход к индивидуальности и естественности - Обоснование данного временного промежутка - Примеры портретов - Визуальный анализ - Социальный контекст 6. Поздний период (1810–1820 гг.): психологизм и отражение политических изменений - Обоснование данного временного промежутка - Примеры портретов - Визуальный анализ - Социальный контекст 7. Визуальная связь между картинами разных периодов 8. Какие основные социальные мысли передал Гойи с помощью портретов женщин 9. Подтверждения гипотезы 10. Заключение
Обоснование выбора
Мой выбор неслучайно пал на эту тему, всегда безумно интересно узнавать новые варианты знакомства с прошлым через призму искусства. Портреты женщины у Франсиско Гойи — это как маленькие, красочные истории о том, как менялась жизнь женщин и не только в Испании. Мне очень интересен тот факт, что художники уже тогда старались написать не просто красивое произведение искусства, но и вложить в неё глубокий смысл и историю, над которыми в дальнейшем задумаются люди и проследят в этом целую маленькую жизнь людей в определённый период времени. Собственно, это я хочу сделать в моём исследовании.
Основная идея
Проследить и проанализировать искусство Франсиско Гойи и визуально показать как через образы женщин на картинах Гойи можно проследить трансформацию роли и положения женщин в испанском обществе конца XVIII — начала XIX века.
Гипотеза
Образ женщины в портретах Гойи трансформируется от традиционного, идеализированного к более индивидуализированному, психологически глубокому и социально осознанному образу. Данные изменения визуально отражают сдвиги в общественном положении женщин, а также перемены в культурных и политических реалиях Испании конца XVIII — начала XIX века, включая такие события как Просвещение, Наполеоновские войны и рост либеральных идей.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — ключевая фигура перехода от искусства Старых Мастеров к современности. Начав карьеру как создатель ярких, жизнерадостных картин для гобеленов, этот человек прошел путь до Первого живописца короля. Жизнь Франсиско и творчество пришлись на уникальный период: закат «старого порядка», либеральные надежды, ужас французской оккупации и мрак последовавшей реакции. Гойя был не просто наблюдателем, а художественным летописцем целой эпохи.
Ранний период (1780–1790 гг.): традиционный идеал женщины — статус и социальная роль
В данный период Испания оставалась консервативным обществом с чётко определёнными социальными ролями. Женщины воспринимались почти всегда через призму их семейного и социального статуса — как дочери, жёны и матери, поддерживающие традиционные ценности и нормы.
«Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабрига на коне» (1783)
«Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабрига на коне» (1783)
Композиция и поза Динамичная композиция с лошадью в движении. Она изображена уверенно сидящая в седле, с прямой гордой осанкой. Ее взгляд прямо обращен к зрителю, определённо создавая ощущение диалога.
Цветовая палитра На портрете доминируют холодные серебристо-серые тона. Темно-синий мундир контрастирует с золотым шитьем. Общая сдержанная гамма подчеркивает официальный характер портрета.
Детали и символика Хочется сразу же отметить, что военный мундир подчеркивает принадлежность к правящей династии, а вот хлыст в руке символизирует власть и контроль. Её гордый взгляд выражает уверенность в своем статусе, а динамичная поза лошади олицетворяет энергию и движение.
Социальный контекст Данный портрет создан в период правления Карла IV, когда монархия лишь сохраняла видимость могущества. Образ женщины в военном мундире символизировал преемственность власти Бурбонов, но уже содержал намёк на шаткость монархии перед наполеоновскими войнами.
«Портрет маркизы де Понтехос» (ок. 1786)
«Портрет маркизы де Понтехос» (ок. 1786)
Композиция и поза Маркиза застыла в такой изящной и несколько манерной позе. Её тонкая талия и стан слегка изогнуты, одна нога выставлена вперед, что типично для аристократического портрета эпохи. Композиция статична и уравновешена, фигура Маркизы расположена по центру, доминируя в пространстве картины. Поза демонстрирует изысканность и следование моде, но как по мне не выражает никаких личных эмоций или внутренней жизни.
Цветовая палитра В целом на полотне доминируют холодные, пастельные тона: серебристо-белое платье, нежно-голубые банты и поясное украшение. Фон выполнен в тёплых, но приглушенных золотисто-зеленых тонах пейзажа. Палитра светлая, воздушная, лишенная драматизма, что создаёт образ чистоты, легкости и безмятежности, характерный для такого галантного стиля.
Детали и символика Стоит учесть, что вся картина — это демонстрация статуса через детали: великолепное шёлковое платье из кружева, изящная прическа, украшенная цветами и жемчугом, букет цветов в руке считывается как символ невинности и утонченности. Стоит обратить внимание на собачку у ног — традиционный символ, как правило, супружеской верности. А фон с кудрявыми деревьями и небом отсылает к искусству и порядку.
Социальный контекст Этот портрет создан в эпоху «просвещенного абсолютизма», когда аристократия стремилась к изящной и упорядоченной жизни. В это время женщина из высшего общества была символом статуса и «визитной карточкой» благосостояния своего рода. Ее индивидуальность не имела значения; главное — соответствие сословному идеалу благородства, изящества и богатства.
«Семья герцога Осуна» (1788)
«Семья герцога Осуна» (1788)
Композиция и поза Композиция очень тщательно выстроена, что невооружённым взглядом видно иерархию. Герцог, как глава семьи, находится в центре, создавая ось, вокруг которой группируются остальные члены семьи. Обратим особое внимание на герцогиню она сидит справа от него, её поза спокойна и величественна, она легко обнимает дочь, стоящую рядом. А старшие дочери расположены по левую руку от отца: одна сидит, другая стоит, их позы изящны и соответствуют строгому этикету. Композиция статична, что символизирует стабильность и порядок аристократической семьи. Позы женщин в данной композиции демонстрируют покорность и включённость в семейную иерархию.
Цветовая палитра Палитра давольно сдержанная и элегантная, подчёркивающая благородство происхождения, а не кричащее богатство. Герцогиня одета в пастельно синее платье, цвет которого традиционно ассоциировался с благородством. Её старшие дочери — в нежных, светлых тонах: серебристо-белом и перламутрово-розовом. Эти пастельные цвета подчеркивают их юность, невинность. Общая цветовая гамма теплая, фон темный, что позволяет светлым фигурам женщин и детей визуально доминировать, выделяя их как главное сокровище и продолжение рода.
Детали и символика Герцогиня: Её образ это образ просвещенной матери и хозяйки. Она не просто сидит, а активно участвует в воспитании (рука на плече дочери). Дочери: Их образы строго соответствуют возрасту и социальной роли. Младшая дочь, еще ребёнок, стоит в центре семьи, объект всеобщей заботы. Старшие дочери уже сложившиеся барышни, их позы и платья говорят о готовности выйти в свет. Одна из них держит в руках веер и я думаю это знак приближающейся взрослой жизни.
Собака спит у ног герцогини — символ семейного уюта и верности.
Социальный контекст и ценности
Этот групповой портрет можно назвать манифестом ценностей просвещенной аристократии конца XVIII века.
Семья в это время считается основа общества: Картина прославляет не личные достижения и статус, а семейную обитель, преемственность и единство рода. Роль женщины-аристократки: Здесь Гойя представляет Герцогиню не как светскую кокетку, а как просвещенную мать, ответственную за образование и нравственное воспитание детей. Это отражало новые веяния эпохи Просвещения, где роль женщины в семье начинала цениться выше. Социальный контекст: Этот портрет семьи должен был зафиксировать их статус как самой прогрессивной, культурной и благополучной семьи испанской знати, соответствующей духу того времени и выделение образа женщины как важной фигуры в семейном бытите.
Средний период (1790–1810 гг.): переход к индивидуальности и естественности
Этот период можно назвать зрелостью Гойи, его избрания первым живописцем короля (1799), а также нарастания политического кризиса в Европе. Из-за влияния тяжелого заболевания и наступившей глухоты его мировосприятие углубляется и изменяется, как и мир вокруг. Идеи Просвещения и надвигающиеся революционные потрясения заставляют художника искать за социальной маской подлинную человеческую сущность. Эту сущность он как раз таки и отобразил в нежном и искреннем женском образе своих работ.
«Портрет герцогини Альбы в белом» (1795)
«Портрет герцогини Альбы в белом» (1795)
Композиция и поза Статичная композиция. Герцогиня изображена в полный рост на фоне пейзажа в изящной, но как мне кажется скованной позе. Её фигура строго фронтальна, руки элегантно сложены, а поза демонстрирует аристократическое достоинство и полностью соответсвует светскому портрету.
Цветовая палитра Светлая палитра с доминирующим белым цветом платья. Ярко-красные банты и золотая отделка контрастируют с голубым небом и зеленовато-коричневым пейзажем. Красный цвет здесь символизирует некую страсть и жизненную силу, контрастирующую с белым платьем.
Детали и символика Обращая внимание на жемчужные украшения и роскошный веер в руке. Собачка породы лебрель у ног это символ аристократизма и верности. Причёска с завитками, украшенная красной лентой. Все эти детали подчеркивают статус, но красные акценты уже намекают на страстную натуру.
Социальный контекст Герцогиня изображена в соответствии со своей социальной ролью знатной дамы, однако смелое сочетание цветов (белый и красный) уже свидетельствует о незаурядности характера и символом некого вызова, что также означало и предшествие грядущих политических перемен.
«Портрет герцогини Альбы в черном» (1797)
«Портрет герцогини Альбы в черном» (1797)
Композиция и поза Динамичная композиция с уверенной, властной позой. Указывающий жест на надпись Solo Goya, что означает — вызов условностям. Модель совсем не позирует, а вступает в диалог со зрителем.
Цветовая палитра Драматический контраст чёрного и белого. Яркие красные акценты пояса и розовая лента в волосах создают напряженную цветовую гамму.
Детали и символика: Женщина в этом потрете выступает как предупреждение и предостережение перед чем-то очень важным. Тут она без прекрас точно знает, что хочет показать зрителю и прямо указывает на это пальцем.
Социальный контекст Манифест новой эпохи. Герцогиня предстает как самостоятельная фигура, чья власть вытекает из личности, а не титула. Разрыв с условностями прошедшей эпохи и утверждение наконец-то индивидуальности.
«Портрет королевы Марии Луизы» (1800)
«Портрет королевы Марии Луизы» (1800)
Композиция и поза Парадный портрет с подчёркнутой монаршей представительностью. Жёсткая, статичная поза демонстрирует властность и холодное величие.
Цветовая палитра На полотне доминирует глубокий черный цвет парадного платья, контрастирующий с бледным цветом лица королевы. Золотые акценты орденской цепи и украшений мерцают на темном фоне.
Детали и символика Примечательно, что королева королева изображена без традиционных регалий — у неё отсутствует корона, а её внешние черты лица нескольео напряженны и присутсвует уставший взгляд
Социальный контекст Данный портрет создан в период расцвета глубокого политического кризиса в Испании. 1800 год это преддверие наполеоновского вторжения, время заката старого режима. Чёрное платье отражает общую траурную атмосферу в стране. А отсутствие короны и других атрибутов власти говорит о кризисе монархического института. Гойя как раз таки создает образ власти- уставшей, но сохраняющей достоинство перед надвигающимися историческими потрясениями.
«Портрет доны Изабеллы Кобо де Монрой» (1805)
«Портрет доны Изабеллы Кобо де Монрой» (1805)
Композиция и поза Дона Изабелла изображена сидящей в кресле на нейтральном темном фоне. Её поза выражает спокойное достоинство и умиротворенность .Она сидит прямо, руки лежат на коленях. Голова слегка повернута к зрителю, взгляд направлен прямо на наблюдателя, создавая ощущение открытости и искренности. Композиция строго центрирована, фигура занимает основное пространство холста, что отлично подчеркивает её значимость. Отсутствие сложных поз по мне создает атмосферу гармонии и внутреннего покоя.
Цветовая палитра На картине доминируют глубокие, насыщенные, но приглушенные тона. Темно-коричневое платье модели гармонирует с теплым золотистым фоном. Белоснежные кружева манжета и воротника создают яркий контраст с основным цветом одежды. Розовые ленты на платье добавляют нежные цветовые акценты.
Детали и символика Меня достаточно удивила её простота Отсутствие роскошных украшений подчеркивает естественность и скромность. Выражение лица спокойное, задумчивый взгляд выражает какую-то внутреннюю гармонию.
Социальный контекст 1805 год — время нарастания напряжённости перед наполеоновским вторжением. Образ доны Изабеллы отражает ценности испанской аристократии этого переходного периода — следование традициям. Простота и естественность в изображении знатной дамы свидетельствуют об изменении идеалов красоты в испанском обществе. Портрет демонстрирует уход от строгих придворных условностей в сторону большего внимания к индивидуальности, личности и внутреннему миру человека.
«Портрет доньи Терезы Луизы де Суреда»(около 1803–1805)
«Портрет доньи Терезы Суреда» (1803-1805)
Композиция и поза По центру располагается главная фигура полотна. Скованная поза со скрещенными пальцами рук выражает немного нервное напряжение. А наклон головы и отведенный взгляд создают ощущение некой отстраненности.
Цветовая палитра Доминируют приглушенные серо-коричневые тона. Тёмное платье сливается с глухим фоном. Однако резкий контраст создают лишь белоснежные кружева и неистово бледное лицо.
Детали и символика Скромное темное платье без украшений и простая прическа отражают отказ от мирской суеты. Гойа продолжает показывать естественность светских дам и обращать внимание на их внеший вид тем самым заглядывая внутрь народа через глубоуий женский образ. Скрещенные пальцы выдают внутреннее напряжение, а отрешенный взгляд направлен в пустоту. Всё это создает образ глубокой меланхолии и стоического принятия судьбы.
«Портрет маркизы де Santa Cruz» (1805)
«Портрет маркизы де Santa Cruz» (1805)
Композиция и поза Маркиза изображена полулежащей на кушетке в немного небрежной позе. Её тело расслаблено, одна рука облокотиласть на кушетку, другая лежит на лире. Голова повернута к зрителю, взгляд задумчивый и достаточно мечтательный.
Цветовая палитра Палитра построена на контрасте теплых и холодных тонов. Серебристо-белое платье сочетается с золотистыми оттенками фона.
Детали и символика Лира в руках Маркизы символизирует её связь с искусством и музами. Кажется, сто это даже не её образ, а она сама лежит как муза. Небрежно разбросанные ноты и книги подчеркивают творческую атмосферу. Её мечтательное выражение лица и расслабленная поза обозначают какой-то романтический идеал, а изысканное платье и драгоценности свидетельствуют о высоком социальном статусе.
Социальный контекст Этот портрет также создан в период наполеоновской оккупации Испании, когда традиционные аристократические ценности подвергались серьёзному переосмыслению. Образ маркизы также отражает новую роль женщины-аристократки. В сложной политической обстановке искусство и культура становятся формой сохранения национальной идентичности, а образ маркизы ярко символизирует уход в мир творчества как ответ на социальные вызовы эпохи.
Поздний период (1810–1820 гг.): психологизм и отражение политических изменений
В этот период были самые мрачные годы в жизни Гойи и Испании: Отечественная война против Наполеона и последовавшая за освобождением жестокая реакция при короле Фердинанде VII. Гойя, глубоко потрясенный насилием и предательством, уходит в себя. Его искусство становится метафорой человеческого страдания, стойкости и экзистенциального одиночества.
«Портрет актрисы Антонии Сарате» (1811)
«Портрет актрисы Антонии Сарате» (1811)
Композиция и поза Актриса здесь изображена сидящей в свободной, естественной позе. Её фигура развернута к зрителю, руки лежат на подлокотнике кресла. Легкий наклон головы и открытый взгляд создают ощущение некого диалога со зрителем.
Цветовая палитра На полотне доминируют насыщенные золотисто-коричневые тона. Тёмное платье контрастирует с теплым фоном.А яркие белые и кремовые акценты кружев и мантии подчеркивают изысканность образа.
Детали и символика Роскошное бархатное платье и кружевная мантия естественно свидетельствуют о сценическом статусе. Прямой открытый взгляд выражает уверенность в себе, а легкая полуулыбка внутреннюю гармонию профессиональной женщины.
Социальный контекст Этот портрет создан в период французской оккупации, когда традиционные социальные лифты были разрушены. Однако образ успешной актрисы символизирует новую эпоху, когда талант и профессионализм стали цениться выше знатности происхождения. Это отражает также становление нового общества, где женщина могла добиться признания благодаря личным заслугам, а не высокому статусу.
Получается, что в условиях войны и хаоса профессиональный успех и талант становятся новой формой аристократизма. Искусство провозглашает ценность человеческой индивидуальности вопреки социальным потрясениям.
«Маха обнажённая» (около 1810-1815) и «Маха одетая» (1810–1820)
«Маха обнажённая» (около 1810-1815)
Композиция и поза Маха изображена лежащей на кушетке в чувственной и раскованной позе. Её тело свободно раскинуто, руки закинуты за голову, взгляд направлен прямо на зрителя, выражая уверенность.
Цветовая палитра Теплая, мягкая гамма с преобладанием телесных и кремовых тонов.Приглушённый темный фон подчеркивает свечение тела.
Детали и символика Обнажённое тело изображено без всяких перекрас, что было революционным для испанского искусства. Поза махи выражает свободу и чувственность, ее прямой взгляд бросает вызов общественным нормам. Складки ткани и мягкие подушки усиливают эротизм образа, делая его воплощением земной красоты и испанского характера.
Социальный контекст Эта картина создана в период борьбы между либеральными и консервативными силами в Испании. Образ махи в данном случае это смелый вызов церковной морали и аристократическим условностям. Такое изображение было дерзким манифестом свободы и правды в искусстве, отражающим новые веяния в испанском обществе.
«Маха одетая» (1810–1820)
Композиция и поза Та же поза, что и у «Обнаженной махи», но с иным настроением. Маха лежит в подобной позиции, однако её поза кажется более сдержанной, а взгляд выражает скорее задумчивость, чем вызов.
Цветовая палитра Яркая, насыщенная палитра с преобладанием золотистых и белых тонов. Платье цвета слоновой кости украшено золотым шитьем.
Детали и символика Традиционный костюм махи это воплощение испанского национального духа. Прозрачная мантилья, цветы в волосах подчеркивают элегантность и кокетство. Те же черты лица, что и у обнаженной махи, но они создают вовсе разный диалог между зрителем и махой. Два образа показаны на контресте почти одной и той же картины-природной чувственностью и социальной маской.
«Молочница из Бордо» (1825-27)
«Молочница из Бордо» (1825-27)
Композиция и поза Диагональное построение создаёт иллюзию движения. Фигура развёрнута в три четверти, а руки крепко держат кувшин.
Цветовая палитра Дымчато-серебристая гамма с размывами. Бело голубые рефлексы на белом чепце. Фон растворен в световоздушной дымке,
Детали и символика Сразу обращаю внимание на деревянный кувшин как символ простого труда. Туманный взгляд, направленный в никуда, выражает мечтательность.
Социальный контекст Данная картина становится манифестом гуманизма. Гойя провозглашает ценность простого человека в эпоху, когда официальная Испания погружалась в политический мрак.
Как картины отражают социальные изменения:
1.Критика пустоты и вырождения старой аристократии через беспощадный реализм в королевских портретах. 2. Признание ценности личности вне зависимости от сословия (актрисы, простые горожанки). 3.Открытие сложного внутреннего мира женщины, её права на индивидуальность, интеллект и глубокие переживания. 4.Женщина как символ стойкости и страдания нации в годы войн и политических репрессий. 5.Демократизация взгляда, где простая женщина (Молочница из Бордо) может быть представлена с той же поэтичностью, что и аристократка.
Подтверждение гипотезы
Я считаю, что моя гипотеза подтверждена полностью. Детальный и визуальный анализ каждого портрета наглядно демонстрирует трансформацию женского образа у Гойи. Я увидела не просто стилистическую эволюцию, а прямую связь между художественными приемами и историческими событиями. Путь от «маркизы де Понтехос» (идеализированный статус) через «королеву Марию Луизу» (индивидуальный характер) и «Антонию Сарате» (личность, утвержденная талантом) к «Терезе Суреда» (глубина психологизма) -это очевидное отражение пути Испании: от галантного и упорядоченного 18 века века через кровавый хаос войны к сложному, противоречивому 19 веку.
