РУБРИКАЦИЯ //
- Специфика художественной программы здания и местоположение
- Антропоморфные и зооморфные мотивы
- Женские маски – символ эпохи
- Растительные и флоральные мотивы – «каменная флора»
- Вывод
- Библиография
- Источник изображений
КОНЦЕПЦИЯ //
Тема визуального исследования выбрана в связи с возрастающим интересом к архитектуре Серебряного века как к целостному художественному явлению, синтезирующему архитектуру, скульптуру, монументально-декоративное и прикладное искусство, а также философию символизма. Конец XIX — начало XX века в России стал временем радикального пересмотра эстетических норм: архитекторы стремились преодолеть утилитарность здания, превратив его в носитель метафор, культурных кодов и духовных смыслов. Архитектура модерна вступает в диалог с эстетикой русского символизма, где каждое архитектурное решение — от общей композиции до формы дверной ручки — призвано передавать скрытые смыслы, мистические состояния и идею «двоемирия».
Актуальность темы обусловлена тем, что символические элементы в архитектуре Серебряного века до сих пор изучаются фрагментарно: отдельно анализируются фасадный декор, орнаментальные мотивы, творчество конкретных зодчих или локальные школы. При этом визуальное исследование позволяет применить комплексный подход: рассмотреть систему образов как единое смысловое поле, выявить повторяющиеся мотивы такие как, растительные, зооморфные, астральные, антропоморфные. Такой взгляд открывает возможность рассмотреть не просто стилистику, а именно архитектуру и то как она говорит на определенном языку символов.
Гипотеза визуального исследования заключается в том, что декоративные элементы в русской архитектуре Серебряного века формировали целостный визуальный язык, в котором нашли прямое отражение на философские идеи символизма. Например. представления о цикличности бытия, одушевленности природы, или мифологизацию города, идеи пути, порога, а также образы «Вечной Женственности». Именно через декоративные приемы архитекторы транслировали зрителю неочевидные смыслы, превращая фасад в зашифрованный текст.
Принцип отбора материала основан на включении зданий 1890–1910-х годов, принадлежащих к русскому модерну, с ярко выраженными декоративными элементами, несущими символическую нагрузку. В исследование вошли постройки Москвы, Санкт-Петербурга, а также других городов Российской империи, где сформировались локальные центры символизма в архитектуре. Анализируются работы Фёдора Шехтеля, Льва Кекушева, Ивана Фомина, а также малоизученные постройки, в которых также присутствуют детали символизма.
В конечном итоге, исследование позволит выявить, каким образом архитектурный декор становился визуальным отражением мировоззрения Серебряного века и превращал городскую среду в пространство символов.
Специфика художественной программы здания и местоположение декоративных элементов //
Особенностью архитектуры Серебряного века стало стремление к созданию «синтеза искусств», где архитектура объединяла живопись, скульптуру, витраж, мозаику и мебель. Архитектор больше не проектировал только конструкцию здания, он создавал целый художественный рассказ.
Фасад воспринимался как своеобразный текст, который зритель должен был «прочитать» и окунуться в нужную атмосферу.
К примеру, Особняк Рябушинского, построенный Фёдором Шехтелем в 1900– 1903 годах, демонстрирует принцип «тотального искусства». Здесь архитектура становится метафорой живого морского дна. Внутри здания лестница напоминает морскую волну, светильник выполнен в форме медузы, витражи отсылают к природным мотивам.
Особняк Рябушинского. Начало XX века
Главный фасад особняка Рябушинского
Фрагменты фасада
В обстановке особняка Рябушинского четко прослеживаются мотивы природы, что является еще одной характеристикой модернизма. Шехтель использует эту тему, органично встраивая ее в предметы мебели, потолочные украшения, кованый забор и цветовую палитру. В глаза бросается дизайн большинства предметов, включая самые незаметные, например как дверные ручки напоминающие водоросли.
Парадная лестница особняка Рябушинского
Библиотека в особняке Рябушинского
Рассмотрим Дом компании Зингер архитектора Павел Сюзор, где декоративные элементы сосредоточены в верхней части фасада: стеклянный купол, скульптуры, орнаменты подчеркивают вертикальность и создают образ прогресса и новой городской культуры.
Почтовая карточка «Санкт-Петербург. Невский проспект. Дом Зингера». 1900-1915. Ростовский областной музей краеведения, Ростов-на-Дону
Чертёж фасада • Поэтажный план
История появления скульптуры орла связана с периодом Первой мировой войны, когда в стране проводилась антигерманская компания. У многих жителей России название «Зингер» ассоциировалось с Германией и компанию обвиняли в шпионаже. Чтобы подчеркнуть американское происхождение фирмы, на первом этаже здания было размещено американское консульство. Появление скульптуры орла также относится к тому времени. Владельцы компании как бы утверждали об отсутствии связи с немецкими властями.
Глобус диаметром 2,8 метра держат скульптуры мореплавания и орёл на стеклянном куполе
Гранитный фасад Дома Зингера украшали кованые решетки, растительные орнаменты и скульптуры мифологических персонажей. На угловой части под стеклянной башней расположились изображения крылатых валькирий. В скандинавской мифологии эти девы-воительницы считались дочерьми верховного бога Одина, олицетворяли смелость, честность и справедливость. По проекту Павла Сюзора их изобразили в полный рост, стоящими на рострах. Одна из валькирий держала гарпун, символ мореплавания: в те времена почти вся торговля была связана с морскими путешествиями. В руке у другой девы было веретено, которое олицетворяло легкую промышленность. Под локтем у нее стояла швейная машинка.
Девы-валькирии на фасаде символизируют тяжелую и легкую промышленности
Дева-валькирия с копьем символизирует тяжелую промышленность
Так же символические элементы размещались на балконах, карнизах и в интерьерах.
Украшения на дверях
