Общее, особенное, частное: анималистика, романтизм, Альфред де Дрё

1. Концепция
2. Общее - анималистика в искусстве
3. Особенное - романтизм
4. Частное - образ собаки в живописи Альфред де Дрё
5. Заключение

В данном визуальном исследовании передо мной стоит задача сравнить такие понятия в эстетике, как "общее", "особенное" и "частное". В качестве "общего" понятия я взяла жанр анималистики в изобразительном искусстве. "Особенным" выступила живопись эпохи романтизма на примере анималистического жанра, в "частном" мной анализируется образ собаки в работах Альфреда де Дрё (художника эпохи романтизма). Изображение собаки в качестве частного примера выбрано не случайно, оно связано с моей большой любовью к этим прекрасным созданиям, которые всю жизнь живут рядом со мной в качестве домашних животных.

Хочется отметить, что ранее, на первом курсе мной было проведено схожее визуальное исследование: "Значении образа собаки в живописи в период с 12 по 17 век". Поскольку период романтизма затрагивает конец 18 - начало 19 века, данная работа является частичным продолжением осуществлённого исследования, рассматривая более поздний период в живописи, а также жанр анималистики в более широком смысле, и не только в живописи, но также в графике и скульптуре.

Предпосылкой к развитию данной темы сейчас стала случайно обнаруженная репродукция в книге Екатерины Горяевой "Эрмитаж день за днём": один из разворотов приковал моё внимание ироничным изображением сидящей в кресле собаки. Картина Альфреда де Дрё "Мопс в кресле" изображает невозмутимого пса, расположившегося как на троне и покорившего меня своим "говорящим", почти человеческим взглядом.

В структуре своей работы я придерживалась принципа от "общего" к "частному". Соответственно, в начале исследования был проанализирован жанр анималистики, начинающийся с первобытного искусства и получающий своё развитие в более поздние периоды в совершенно разных культурах и визуальных воплощениях. В следующей части исследования рассматривается романтизм в целом и на примере анималистики. В третьем разделе я анализирую полотна Альфреда де Дрё и особенности образов собаки в его работах.

Альфред является французским художником, наиболее известным как "конный художник". Лошади - частые герои в его картинах, изображаемые в основном в сценах охоты и портретной живописи. Ещё будучи юношей, Альфред де Дрё попадает под крыло художника Жана-Луи-Андре-Теодор Жерико, у которого он учится, с течением времени привнося характерные для периода романтизма черты в свою живопись.

В искусстве образы животных часто имеют свою символику, и в каждый период место анималистического жанра в живописи, графике и скульптуре трансформируется. Собаки чаще всего являются символом верности, силы, богатства, преданности. Также образ этого животного часто появляется в сценах охоты и портретной живописи, изображаясь вместе с хозяином. Но давайте же рассмотрим как именно трансформировался анималистический жанр в течении разных периодов в истории искусств, а также как и когда он зародился.

Анималистический жанр берёт своё начало с первобытного периода, где древние люди при помощи природных материалов (таких как уголь, глина и охра) изображали животных. Палеолитический период характеризуется довольно реалистическим изображением крупных, в основном копытных животных, на которых охотился человек. Текстуры, детали и пропорциональность делают изображение животного относительно приближенным к реалистическому. Можно сказать, что наскальные рисунки в чём-то были мерой познания окружающего мира и обожествления образов животных. В более поздний, мезолитический период мы видим переход к многофигурным композициям, сценам охоты, где присутствует изображение человека, а все части композиции изображены силуэтно.

На первом слайде изображена композиция из копытных животных в пещере Шове на юге Франции. Характерной чертой данного периода является анатомическое и пропорциональное сходство с реальными животными, которое достигается в том числе за счёт тонального рисунка. На втором слайде представлены наскальные росписи мезолитического периода. На нём изображен сюжет охоты в силуэтном исполнении и в меньшем формате, чем в палеолите.

В древнем Египте фауна была неотъемлемой частью мифологии и религиозного культа. Священные животные означали конкретного Бога или Богиню, природное явление, что являлось важным символом для того времени. Например, кошка ассоциировалась с Богиней Бастет и являлась символом плодородия и материнства.

Анималистический жанр также нашёл своё отражение в искусстве Месопотамии. Архитектурные постройки чаще всего украшались львами, быками и козами. Также присутствовали скульптуры из камня и украшения в виде животных. Львы были символом могущества, силы и власти царя. Быки и козы считались символами плодородия и божественной силы, ассоциировались со скотоводством.

Животные в древней Греции были неотъемлемой частью мифологии, они считались спутниками Богов или иным обликом божества, так как в мифах они могли менять ипостась, превращаясь в представителей фауны. Зачастую, животные изображаются в скульптурных композициях, иллюстрируя мифологические сюжеты. Искусство древнего Рима является преемником древней Греции, поэтому символизм практически не отличается, так как культура основана на аналогичной мифологии.

На фотографии изображена мраморная скульптура Артемиды, богини охоты, плодородия и покровительницы животных, держащейся за оленя. Хочется обратить внимание на то, как точно переданы пропорции, и насколько анатомично изображены движения, текстуры и детали в изображении животных.

Средневековье по сравнению с античностью имеет совершено другой взгляд на искусство, в том числе и на изображение животных, которые всегда несли определённое значение. В этот период они несли определённое значение и символизм, но до сих пор историки спорят какое именно. Зачастую, это было связано с библейскими сюжетами и религиозными символами, например рыба - символ Христа, змея - зло, иной облик дьявола, а белый голубь - святой дух.

Изображение стилизовано и иллюстративно, уходит анатомичность, пропорциональность, а характер животных крайне не однозначен.

Период Возрождения характерен тем, что образы животных, например собаки, часто используются в светских портретах, где обязательно являются определённым символом (храбрость, преданность, верность и т.д.), а также в жанровых сценах (Брейгель старший). Важно отметить, что животное становится предметом анатомического и визуального исследования при помощи графических средств. Через представителей фауны художники исследуют мир и познают его, создавая большое количество натурных набросков. Наиболее известными художниками, создающими такие исследования являются Дюрер и Леонардо Да Винчи.

Картины периода маньеризма полны мифологических и религиозных сюжетов, в которых значение образа животного находится под прямым влиянием от изображаемой сцены. Данный период не развивает анималистический жанр как полноценное самостоятельное направление, в нём животные используются как часть общей картины, могут служить инструментом передачи аллегорий, эмоций или идей, но не являются автономным элементом. Характерными чертами художественного исполнения являются неестественность в позах, гиперболизированность в анатомии и отсутствие натуралистичности.