
Рубрикатор
Концепция Историзм Форма Концептуальность Материал и инновации Источники изображений Библиография
Концепция
Современная модная индустрия переживает этап, когда утилитарные объекты стремительно утрачивают свою прежнюю однозначность. Обувь — один из самых функциональных элементов гардероба — стала одним из первых объектов, где эта трансформация проявилась максимально ярко. Дизайнеры, художники и модные дома используют её не только как предмет ношения, но как инструмент визуального высказывания, переносимый объект искусства и медиатор смысла. Обувь больше не существует только «для ноги»: она становится формой, символом, архитектурным элементом и темой для переосмысления культурного наследия.
Гипотеза исследования заключается в том, что обувь превращается в арт-объект потому, что её форма и конструкция позволяют легко редуцировать функцию и вывести объект в пространство художественного высказывания — будь то через историзм, эксперимент с формой, концептуальность или инновационный материал. Именно способность обуви быстро утрачивать практическую необходимость, сохраняя при этом выразительную силу, и делает её идеальным медиумом для дизайнерских экспериментов.
Форма, материал и нарратив преобладают над функцией
В рамках исследования рассматриваются четыре направления, которые позволяют увидеть, как именно обувь выходит за пределы привычного понимания. Первый аспект связан с обращением к историческим формам: утратив свою оригинальную функцию, такие модели воспринимаются как почти инородные объекты, чья эстетика становится неожиданно свежей для современного зрителя. Переосмысливая эти формы, дизайнеры создают новые версии старых конструкций, превращая их в выразительные арт-объекты.
Второе направление посвящено роли формы и конструкции. Скульптурность, смещённые пропорции и архитектурность превращают обувь в самостоятельный элемент дизайна, способный менять восприятие тела и задавать характер всей композиции. Здесь обувь выступает как малая архитектурная форма — объект, где важны баланс, объём, структура и визуальное напряжение.
Третье направление — концептуальность. Обувь становится языком, через который дизайнеры транслируют идеи, социальные комментарии, метафоры или вымышленные сюжеты. Такие модели могут быть полностью нефункциональными, существуя исключительно в медиапространстве, на подиуме или в арт-контексте, где смысл важнее практики ношения.
Четвёртое направление связано с материалом и технологическими инновациями. 3D-печать, биоматериалы и экспериментальные структуры позволяют создавать объекты, ранее невозможные в обувном производстве. Материал становится не вспомогательной величиной, а самостоятельным элементом исследования, определяющим форму, сложность и смысл обуви.
Обувь сегодня существует между дизайном, архитектурой, искусством и медиакультурой. Она становится носителем идей, визуальным жестом и объектом исследования, подтверждая, что именно утрата прямой функции открывает ей путь в пространство художественного мышления и делает её одним из самых гибких и выразительных объектов современного дизайна.
Историзм
Историческая обувь часто утрачивает свою изначальную утилитарную роль. Каб-каб, сабо, котурны и декоративные платформы создавались для ограничения движения, обозначения статуса или участия в ритуалах. Сегодня эти формы уже не выполняют первоначальные задачи, и современный человек воспринимает их скорее как визуальный объект, чем как элемент гардероба. Такая утрата функции создаёт эффект новизны: привычные элементы перестают быть инструментами, превращаясь в необычные, почти скульптурные объекты.
Туфли-лотос, 1800 — 1943
Кабкаб, 19-й век
Дизайнеры используют историческую обувь как источник свежих визуальных и концептуальных идей. Потеря функции позволяет сосредоточиться на форме, деталях и эстетике, создавая арт-объекты или концептуальные модели. Форма становится инструментом эксперимента с материалом: сочетание исторических силуэтов с современными текстурами, 3D-печатными элементами открывает новые визуальные и тактильные возможности.


гэта, конец 19-го — начало 20-го века и гэта бренда threeASFOUR, 2022


лапти, конец 19-го века и лапти бренда «Ништяк Браток», 2025


Унты, 19-й век и унты бренда Miu Miu, 2021


клоги, 19-й век и клоги бренда Fendi, 2023
Форма
Форма становится ключевым фактором, который позволяет обуви выйти за пределы утилитарного назначения. Скульптурные силуэты, необычные пропорции, асимметрия и экспериментальные конструкции превращают её в объект созерцания — мини-скульптуру, внутри которой дизайнер исследует линию, объём и материальность. Благодаря этому обувь начинает функционировать как арт-объект, где первичен визуальный и концептуальный эффект, а не практическая логика.
Дебора Киви, 2024
бренд Alexander McQueen, 2010


бренд Loewe, 2023
Современная обувь всё чаще воспринимается как малая архитектурная форма. Она подчиняется тем же принципам, что и архитектурные структуры: работе с балансом, распределением нагрузки, устойчивостью и пространственной композицией. Конструкция каблука, платформы или каркаса становится архитектурным решением с собственной логикой, а сама обувь — автономным элементом дизайна, способным существовать как арт-объект вне тела.


Норитака Татэхана, 2014 — 2016


коллаборация Christian Louboutin x Matieres Fecales, 2025


Роберт Вун, 2023


Питер Поппс, 2013
Форма обуви напрямую воздействует на восприятие тела: растягивает силуэт, меняет центр тяжести, усиливает графичность линии ноги или, наоборот, создаёт образ массивности и тяжести. Утрированные каблуки, необычные платформы, расширенные объёмы и нестандартные углы трансформируют пропорции человека, делая фигуру частью художественного высказывания.
бренд Marc Jacobs, 2025


Арман Круазонье, Маттео Каварра и Эдгар Бейлс, 2025
бренд Balmain, 2022


коллаборация Iris van Herpen x United Nude, 2014


бренд Gianni Molaro, 2013
бренд Windowsen, 2024
Концептуальность
Современные дизайнеры раздвигают границы понятия «обувь». Модели могут быть носибельными, утрированными, декоративными или полностью нефункциональными. Важнее не способность к ходьбе, а идея, форма и визуальное воздействие. Такие объекты проверяют, где заканчивается привычный функционал и начинается художественное высказывание.


Елизавета Литовка, 2025


Катерина Шукшина, 2025


Саша Каньон, 2024
В центре проектирования оказывается смысл и концепция. Обувь становится носителем метафор, визуальных историй или комментариев к обществу, гендеру, идентичности и культуре. Она используется как медиум художественного и философского высказывания, где эстетика и идея доминируют над утилитарностью.


Николь Маклафлин, 2019-2020


Татьяна Углова, 2025


Алена Соболевская, 2024
Концептуальная обувь создаёт дополнительный визуальный и эмоциональный эффект — «виральность» бренда. Она участвует в перформансах, фотопроектах и выставках, формируя сильное визуальное впечатление. В этих условиях обувь перестаёт быть простым аксессуаром и превращается в инструмент художественной коммуникации.
коллаборация Christian Louboutin и Дэвида Линча, 2007
бренд Loewe, 2022


коллаборации Саши Каньон с Делимобиль и X5 Group, 2025


бренд Abra, 2024
Материал и инновации
Материал становится отправной точкой для экспериментов. Металл, стекло, пластик, переработанные или биоматериалы определяют форму, сложность конструкции и визуальный эффект. Дизайнеры исследуют, каким образом материалы могут расширять границы привычной обуви и создавать новые пластические и текстурные возможности.


Симса Чо, 2009-2021


Кэти Хинтц, 2000-е


Хасан Курд, 2021
Грейс Финдли, 2023


Ин Гао, 2020
коллаборация Botter x Adidas, 2023


бренд Rochas, 2014


бренды Maison Margiela и Pronounce, 2021
Катерина Шукшина, 2025


Елизавета Литовка, 2025


Байси Го, 2024
Лили Заватта, 2025
3D-печать позволяет создавать сложные формы, недостижимые традиционными методами и ускоряет прототипирование. Благодаря цифровым технологиям дизайнер может сразу проверять пропорции, детали и прочность конструкции, исследуя сложные геометрические решения и архитектурные формы обуви.


коллаборация Iris van Herpen x SCRY, 2023


коллаборация Botter x Reebok, 2023
Использование биоматериалов и инновационных текстур открывает новые концептуальные горизонты. Такие материалы позволяют создавать адаптивные, экологичные и экспериментальные объекты, где материал сам по себе становится источником художественной ценности.


бренд Loewe, 2022


Гиестас, 2024
студия Oxman, 2025
Заключение
Исследование показывает, что современная обувь выходит далеко за рамки утилитарности и превращается в многоуровневый объект, в котором сочетаются художественные, архитектурные, исторические и технологические смыслы.
Благодаря способности формы легко абстрагироваться от функции, обувь становится удобной платформой для экспериментов и культурных высказываний. Дизайнеры используют её не как завершающий элемент образа, а как самостоятельный медиум, способный задавать настроение, формировать визуальный акцент и транслировать идеи, выходящие за пределы моды.
Обращение к историческим формам, работа с пропорциями и архитектурностью, развитие концептуальных направлений и внедрение инновационных материалов демонстрируют, как гибко и многогранно сегодня трактуется этот объект. Обувь становится инструментом исследования — того, как мы воспринимаем тело, культуру, материальность и саму идею функциональности.
В результате очевидно: именно способность обуви существовать между практикой и искусством делает её одним из самых выразительных и динамично развивающихся элементов современного дизайна.
Биоморфный гардероб: коллекция одежды, в которой «проростает» зелень // MyDecor. URL: https://mydecor.ru/news/design/biomorfnyi-garderob-kollekciya-odezhdy-v-kotoroi-prorastaet-zelen/ (дата обращения: 21.11.2025).
Главные аксессуары и обувь — весна‑лето 2023 // TheBlueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/glavniye-aksessuary-i-obuv-vesna-leto-2023 (дата обращения: 22.11.2025).
Платформа и каблук // TheBlueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/platforma-i-kabluk (дата обращения: 23.11.2025).
Spring / Summer 2019 Trends: Shoes // TheBlueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/spring-summer-2019-trends-shoes (дата обращения: 22.11.2025).
UNTI // TheBlueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/unti (дата обращения: 23.11.2025).
«Змейка» как тренд — обувь, аксессуары, принты // TheBlueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/industry/zmeika (дата обращения: 21.11.2025).
News: новые поступления обуви // Your‑Step.com.ua. URL: https://your-step.com.ua/index.php?route=information/news/news&news_id=12 (дата обращения: 22.11.2025).
Noritaka Tatehana — Artist Profile // Kosaku Kanechika (официальный сайт).
(дата обращения: 23.11.2025).
Pair of Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 23.11.2025).
Pair of Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 23.11.2025).
LAB — design research projects // OXMAN Studio (официальный сайт).
(дата обращения: 24.11.2025).
Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 24.11.2025).
Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 25.11.2025).
Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 23.11.2025).
Shoes // The Metropolitan Museum of Art.
(дата обращения: 24.11.2025).
«Reborn» — проект Hasan Kurd // Virtual Shoe Museum.
(дата обращения: 24.11.2025).
«Bonsai Shoe» — проект Simsa Cho // Virtual Shoe Museum.
(дата обращения: 25.11.2025).