Одежда как дневник: язык стиля в манге NANA

NANA — это манга японской художницы Ai Yazawa, которая публиковалась в журнале Cookie с 2000 по 2009 год. История двух девушек с одинаковым именем, случайно встретившихся в поезде на Токио и ставших соседками: Нана Осаки — вокалистка панк-группы BLAST, едет за мечтой о музыкальной карьере, вторая Нана (Комацу) — романтичная и немного потерянная, мечтает встретить настоящую любовь и создать семью. Не смотря на то, что сюжет кажется довольно простым на первый взгляд, сама манга рассказывает скорее о зависимости и о том, как легко потерять себя в другом человеке.

Среди всей детализации и всего того, чем выделяется эта манга, особого внимания аудитории заслуживает ее визуальный язык. В первую очередь то, как автор работает с одеждой и самой модной составляющей произведения — до начала своей карьеры мангаки Ядзава глубоко интересовалась модой, поэтому, используя эти знания, она создала не просто мангу, но огромную метафоричную структуру, где персонажи узнаются именно через их стиль. Панковские кожаные куртки и тяжёлые ботинки Осаки, сменяющиеся романтичные платья Комацу, нарочито нейтральные дорогие вещи Такуми — каждый образ работает как моментальная характеристика.

Личный стиль и эстетика персонажей здесь стабильны только до того момента, пока герой не начинает сомневаться в своей идентичности. Как только появляется смятение и неуверенность — персонажи начинают меняться под других или наоборот еще агрессивнее "проталкивать" собственные акцентные детали. Когда же наступает момент сильной уязвимости, стиль исчезает совсем и персонаж растворяется в безликости, итог такой трансформации можно охарактеризовать одним словом «никак». Именно это отсутствие самовыражения оказывается самым красноречивым высказыванием.

Чтобы проверить и обосновать гипотезу, я последовательно разберу исходные образы ключевых персонажей из манги, затем прослежу конкретные моменты их трансформаций и проанализирую, к каким результатам пришел каждый из них, и как эти результаты в изменении стиля отражают изменения в их личностях.

Больше всего внимания я буду уделять обеим девушкам: Нана «Хатико» Комацу и Нана Осаки, так как они являются главными героинями, а значит и изменения в них происходят самые сильные, выразительные, в какой-то степени даже кардинальные. Отдельное внимание будет уделено их партнерам: Рэн Хондзё и Такуми Итиносэ, так как обе эти ветки отношений имеют совершенно разный итог.

Нана «Хатико» Комацу — миловидная приятная девушка, которая всеми силами пытается найти свое счастье. Она легко влюбляется, зачастую слишком наивна, чтобы осознать плохое отношение к себе, поэтому и ее одежда в самом начале манги такая же милая и легкая. Она часто появляется в платьях и юбках с красивыми узорами и "женственным" кроем, использует различные аксессуары, носит обувь на высокой платформе с цветочным паттерном.

Интересно, что Комацу очень часто меняет свои образы, хоть и не выходит за рамки одного стиля. Её гардероб в первых томах — это постоянно сменяющиеся романтичные образы: пышные юбки, цветочные принты, кружево, пастельные тона, аккуратные сумочки. Она следит за модой, любит бренды, тщательно собирает образы. На первый взгляд это может показаться обычной деталью хорошей прорисовки в манге — но при внимательном чтении или перечитывании становится очевидно, что Нана меняет одежду так часто, потому что ещё не решила, кто она.

Каждый новый образ Хати — это своего рода примерка роли (романтичная подруга, городская девушка, новая сотрудница и т.п.), ее стиль отзывчив к контексту и пространству, в котором она находится: она одевается немного иначе рядом с разными людьми, немного подстраивается, немного угадывает их интересы. Автор показывает её гардероб как пространство возможностей — не закрытое, не определённое, постоянно в движении. И именно эта подвижность делает Нану особенно уязвимой к тому, что произойдёт позже, потому что человеку без устойчивого визуального кода гораздо легче измениться до неузнаваемости ради других.

Её стиль — панк в самом последовательном смысле этого слова: кожаная куртка с заклёпками, тяжёлые ботинки, короткие юбки, резкий макияж, цепи и чокеры. Это не попытка выглядеть определённым образом, скорее, это ее личный стиль, который подкреплен ее характером и целями — Ядзава с точностью прорисовывает силуэты одежды, берет реальные примеры существующих аксессуаров. Осаки не использует и не носит ничего лишнего, она строго придерживается своей позиции во всем.

Важно то, что стиль вокалистки принципиально не меняется в начале манги. Она одета одинаково дома, на репетиции, на улице, в новой квартире. И это не малая детализация, это стабильность. Одежда для неё выступает в роли брони — она задаёт дистанцию, как будто выставляет рамки для всех окружающих, ограждая героиню от излишнего вмешательства, защищая ее внутренний мир. Панк-эстетика здесь это не увлечение, а язык, на котором Осаки рассказывает о себе миру, и пока этот язык стабилен, стабильна и она сама.

Рэн Хондзё, бывший гитарист BLAST и возлюбленный Осаки, появляется в манге с таким же визуалом, как и главная героиня. Его стиль тоже считывается как панк: длинные тёмные волосы, свободные вещи с характерными деталями, общая эстетика рок-музыканта. Но между его образом и образом Наны есть одно большое отличие — ее стиль отражает ее позицию, его же стиль это скорее принадлежность общей "тусовке". Это важно, потому что когда он уходит в Trapnest и среда меняется, меняется и что-то в его облике — незначительно, но заметно. Здесь одежда следует уже за контекстом, а не за внутренним кодом.

Самым сложным и непонятным является Такуми Итиносэ (партнер Хати) именно потому, что его образ сначала кажется нейтральным. Дорогая одежда без субкультурных маркеров, сдержанные цвета и принты, безупречный крой. Своей модой он не заявляет о себе, не принадлежит никому и ничему — но в этом и кроется весь громкий смысл. Такуми одет как человек, которому не нужно ничего доказывать. Его стиль сигнализирует о власти через отказ от видимых усилий: он вне субкультур, вне трендов, вне необходимости выражать себя и свою личность через одежду.

Именно поэтому его влияние на Хати будет незаметным, но таким тотальным. Человек без яркого стиля не выглядит опасностью или угрозой, он просто есть, и рядом с ним ты не замечаешь, как медленно растворяешься в его отчужденности. Нейтральная мода Такуми — это не отсутствие языка, это самый тихий и самый эффективный его диалект.

Все дальнейшие изменения в стиле персонажей будут считаться отклонением от этого ритма — и именно величина этого отклонения станет показателем того, насколько далеко человек ушёл от прежнего себя.

Трансформация персонажей в манге происходит не резко, автор работает с постепенным внедрением изменений, которые копятся том за томом. Именно поэтому эту трансформацию легко не заметить, и именно поэтому она так точно описывает то, как работает реальное влияние одного человека на другого.