Орнамент разрастания: природные модели и техноорганические формы
[00]. Рубрикатор
[01]. Концепция [02]. Природа как первый носитель орнамента [03]. Внимание человека к материалу [04]. Классическая орнаментика против хаоса природы [05]. Модернизм: стерилизация поверхности и изгнание орнамента [06]. Постмодерн и цифровой поворот: возвращение сложности [07]. XXI век: техноорганика как новая орнаментальная стратегия [08]. Заключение
[01]. Концепция
Текстура камня, покрытая лишайником
Выбор темы продиктован интересом к изучению орнамента как способа существования материала, а не только как декоративного элемента. Обычно орнамент рассматривают как культурный код, систему повторяющихся элементов, закреплённую исторически и основанную на геометрии, симметрии и ритме.
Но есть и другая разновидность — орнамент, возникающий под действием естественных процессов, таких как рост мицелия, распространение лишайников, образование трещин, кристаллизация солей или металлов. Эти структуры не создаются для украшения, но внешне напоминают орнаменты и при этом обладают динамикой, несвойственной традиционным стилям.
Нитеподобные мицелиевые волокна / Схема ветлвления бактерии в чаше Петри
Материал для визуального анализа отбирается по принципу выявления структур, характеризующихся колонизацией или ветвлением. К ним относятся, во-первых, природные явления, представляющие собой «первичный орнамент», существующий до появления культуры. Во-вторых, следы природоподобных процессов в ремесле и промышленности. И, в-третьих, современные техноорганические структуры, растущие по законам симуляции.
Этот принцип отбора позволяет установить преемственность между естественными и искусственными формами, делая акцент на процессах, а не на внешней декоративности.
Патина на металлической стене / Потёки глазури
Керамические трещины от термообработки
Основная идея заключается в том, что орнамент разрастания является универсальным принципом формообразования, существующим вне зависимости от художественных традиций. В классических орнаментах природные мотивы упрощаются, становятся симметричными и превращаются в символы — акантовый лист, арабеска, меандр. В природных же структурах рост — это открытый процесс, не стремящийся к завершённости или повторению.
Сравнение арабского орнамента с ветвями лозы
Сопоставление пальметты и реальной пальмы
Исследование строится хронологически. Сначала анализируются природные прототипы разрастания как первичные визуальные системы. Затем рассматриваются ранние проявления в ремесле. Следующий этап — классические орнаменты, где природа была переосмыслена через порядок и повторение. Далее — индустриальная эпоха, когда появились технологии имитации природной случайности. Затем — модернизм, в котором орнамент был устранён как принцип. После — постмодерн и цифровой поворот, вернувшие интерес к материалу и процессу. И, наконец, современная техноорганика, где орнамент вновь становится следствием роста, а не декоративным мотивом.
Привлекаются теоретические работы о природе формы и сложных системах — Ж. Делёза и Ф. Гваттари о ризоме, Б. Мандельброта о фрактальной геометрии, Т. Инголда о понимании формы как взаимодействия материала и среды, К. Александера о «живой» структуре. Эти работы помогают понять природные образцы как результат определённых процессов, а не композиции. Цитаты из источников используются минимально и только в тех случаях, когда они важны для понимания концепции; основное внимание уделяется сравнению визуального материала с авторскими идеями.
[02]. Природа как первый носитель орнамента
Мицелий минного гриба на влажной деревянной поверхности старого бревна
Микрофоссилия / Кристаллы снега
Ещё до возникновения культуры мир был полон паттернов, легко воспринимаемых как орнамент: ветвящиеся корни, мицелий, кораллы, радиолярии, снежинки, трещины в сухой земле. Хотя они не созданы специально для красоты, визуально они напоминают орнаменты разрастания.
Коралловый комплекс
Это особенно заметно в микромире. В книге Kunstformen der Natur [2] Эрнста Геккеля радиолярии и диатомеи представлены как сложные структуры, похожие на дизайнерские, основанные на повторении, симметрии и вариациях.
Иллюстрация книги «Kunstformen der Natur», Acanthophracta
Иллюстрация книги «Kunstformen der Natur», Echinidea / Иллюстрация книги «Kunstformen der Natur», Stephoidea
«…Облака — это не сферы, горы — это не конусы, береговые линии — это не круги, и кора не гладкая, и молния не перемещается по прямой линии…»
— Benoît Mandelbrot, [1, с. 49]
В биологии и физике такие структуры описывают как результат роста, диффузии, ветвления, кристаллизации. В математике (Мандельброт и др.) для подобного поведения вводится язык фракталов и нелинейных процессов: природа редко даёт гладкие сферы и конусы — горы, облака, береговые линии устроены намного сложнее.
[03]. Внимание человека к материалу
С развитием керамики, металлургии и стекольного дела люди заметили, что на поверхности материалов сами собой возникают узоры. На керамической глазури образуется кракелюр — сетка мелких трещин из-за внутреннего напряжения и разницы в расширении материала. На стекле после резких перепадов температуры появляются пузырьки, полосы и трещины. На металле — патина, пятна коррозии и дендритные узоры. Сначала это считалось дефектами, но со временем стало восприниматься как орнамент, как будто узор растет и захватывает поверхность в виде сети, пятен или ветвей.
Потрескавшийся лед
Пузыри стекла / Ржавчина
Оуэн Джонс в The Grammar of Ornament [2] систематизировал эти формы как «грамматику» декоративного языка, подчеркивая, что многие принципы идут от наблюдения за природой, но выражаются через упрощение и конвенцию.
Иллюстрации из «The Grammar of Ornament»
Так же в этой книге Оуэна Джонса была попыткой создать универсальную «грамматику» декоративного искусства, основанную на природных законах. Джонс сформулировал тридцать семь принципов пропорции, цвета и абстракции и утверждал, что истинная красота всегда согласуется с природой. Последняя глава, посвящённая листьям и цветам из природы, подчёркивает их связь с орнаментальными традициями разных культур.
Иллюстрации из «The Grammar of Ornament»
[04]. Классическая орнаментика против хаоса природы
В античных, исламских, индийских и китайских культурах орнамент — это способ выражения культурных ценностей. Он перестаёт быть просто результатом работы и становится художественной системой, где важны ритм, симметрия, ось, центр и повторение. Например, лист аканта в греко-римской традиции — это пример природы, представленной в абстрактной форме. Он идеализирован, в нём нет ничего случайного, и он интегрирован в геометрическую структуру капители.
Античный растительный фриз с акантом
Меандр — это больше, чем просто речное русло; это культурный символ ритма. Он отличается от случайных биологических процессов, но в основе его лежит та же концепция постоянного движения.
Классический греческий меандр
Арабеска представляет собой стремление упорядочить органичный рост растений, приводя его к математической гармонии в орнаменте.
Исламский геометрический орнамент
В культурном контексте именно здесь проявляется основное противоречие: хаос и порядок, рост и организация, расширение и повторение. Это противостояние станет определяющим фактором в дальнейшей эволюции декоративности.
[05]. Модернизм: стерилизация поверхности и изгнание орнамента
В XX веке рационализм распространился подобно эпидемии. Орнамент был объявлен «вне закона», а природный хаос стал восприниматься как нечто ещё более опасное. Адольф Лоос утверждал, что развитие культуры равносильно избавлению от орнамента.
«…Эволюция культуры является синонимом удаления орнамента с предметов повседневного использования…»
— Adolf Loos [3, 26 с.]
Примеры Баухауса
Природная сложность исчезает из поля зрения, поверхности становятся гладкими и безжизненными, а материал уже не может демонстрировать свою естественную структуру. Примеры этого подхода — здания в интернациональном стиле, предметы Баухауса и стерильные плоскости. Основной жертвой такого подхода становится мотив разрастания, который несовместим с представлениями о чистоте, предсказуемости и красоте машинного производства.
Культовые объекты школы Баухауса
В рамках данной логики любые природные проявления хаотичности, такие как трещины, патина или потёки, рассматриваются как грязь. Исторический орнамент воспринимается как преступление против труда, а материальные следы производственного процесса — как ошибка. В результате, из визуальной культуры фактически исключается мотив развития и роста. Поверхности должны быть идеально гладкими, материалы — немыми, лишенными выразительности, а конструкция — максимально абстрактной и геометричной.
[06]. Постмодерн и цифровой поворот: возвращение сложности
Фрактальная графика
В 1960–70-е годы заметен возврат к интересу к сложным, неоднородным структурам, играм, историческим ссылкам и природным подобиям. Примерно в это же время развивается теория фракталов. Становится ясно, что обычная геометрия не подходит для описания природы. Для описания природных узоров требуются иные математические и визуальные способы. В этот период художники и дизайнеры начинают применять разрушения, трещины, коррозию и потёки как художественные приёмы. Графика и компьютерные изображения копируют фрактальные структуры, диффузионный рост, и ветвление.
Фрактальный пейзаж
Типы некоторых фракталов: фрактал Ньютона, Dragon trees-L-system, странный аттрактор Лоренца, трехмерная губка Менгера и сгенерированный «фрактальный» ландшафт
[07]. XXI век: техноорганика как новая орнаментальная стратегия
Сегодня наблюдается важный сдвиг: принцип разрастания теперь является не просто украшением, а способом проектирования. Это заметно в нескольких областях: параметрическом и генеративном дизайне. Архитекторы и дизайнеры применяют алгоритмы, воспроизводящие природные процессы, такие как рост ветвей, диффузия и коагуляция частиц, а также клеточные автоматы. Это можно видеть на примере сложных панельных фасадов и сетчатых конструкций, похожих на мицелий или кораллы.
«Семенной собор», Великобритания
Стена из мицеллия
В работах Тима Ингольда [4] о «созидании» отмечается, что форма возникает не только из замысла автора, но и в процессе взаимодействия сил и материальных потоков. Формы вещей возникают в динамичных полях, где действуют силы и движется вещество. Эта идея хорошо согласуется с концепцией разрастания: орнамент — это не просто добавление «сверху», а результат происходящих процессов.
В этом отношении техноорганика имеет больше родства с природной стихией, нежели традиционные орнаменты, но при этом функционирует в рамках установленных параметров и допусков.
[08]. Заключение
Разрастающийся орнамент показывает, что визуальная форма может возникать как результат природных процессов, таких как рост и ветвление, а не просто как украшение. Рассматривая примеры от мицелия до техноорганических структур, можно заметить, что культура постоянно заново истолковывает естественные способы создания форм: иногда упорядочивая их, иногда подавляя, а затем снова возвращаясь к ним. В наше время параметрического и биодизайна этот принцип становится основой для нового способа создания формы, где орнамент развивается вместе с предметом, являясь проявлением его внутренней динамики, а не просто накладывается на него.
Benoît Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature (1982)
Alexander C. The Nature of Order. Book One: The Phenomenon of Life. Berkeley: Center for Environmental Structure, 2002. 476 p.
Adolf Loos, «Ornament and Crime» (1908).
Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture (2013); статья «The Textility of Making» (2009)
