Рубрикатор
- Концепция
- Кандинский
- Малевич
- Филонов
- Заключение
Концепция
Прежде чем погрузиться в тему и рассмотреть ее на примерах работ авангардистов, для начала стоит разобраться в том, что же такое космизм.
Как направление Космизм сформировался в конце XIX — начала XX века, когда обороты набирал научно-технический прогресс, и развивались философские течения, связанные с предсказанием о том, как может развиваться мир.
Само слово "Космизм" произошло от греческого "космос" - «порядок», «устройство», «стройность» или «миропорядок».
«Покорение новых планет, возможность полета человека в космос, изучение звезд и галактик — эти глобальные задачи ученых будоражили умы художников, которые в своих произведениях пытались рассказать зрителям о будущем, о тех новшествах, которые ожидают человечество.» [1]
В исследование будут рассмотрены несколько взаимосвязанных пластов, которые нашли свое отражение в работах авангардистов: цвет как космический параметр, геометрические формы как «космические тела»; идея мироздания как акта творения, а также архитектоны, чертежи, костюмы как проекты будущего обитания в космосе. Методами исследования выступают подбор иллюстраций художников, визуальный анализ (цвет, форма, ритм), обращение к цитатам искусствоведов и самих авторов.
На мой взгляд идеи космизма наилучшим образом можно рассмотреть на примерах работ Василия Кандинского, Казимира Малевича, а также Павла Филонова, поэтому далее будет проведен подробный анализ картин, который должен подчеркнуть, что космизм в авангарде — не только тематический мотив, но и метод, где пустота, ритм и атомистическая сборка становятся средствами отображения космической целостности.
Василий Кандинский
Василий Кандинский
Сам процесс творчества художника Василий Канднский сравнивает с космическим процессом: «Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос — оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер. Создание произведения есть мироздание».[2]
Идеи космизма можно заметить в абстрактных работах художника. Особенно если обратить внимание на то, как Кандинский трактует цвета.
Композиция VI. 1913 г. В.Кандинский // Эскиз к картине «Круги на черном». 1921 г. В.Кандинский
В своей работе "О духовном в искусстве" художник так описывает черный цвет: "И как некое ничто без возможностей, как мёртвое ничто, когда солнце угаснет, как вечное молчание без будущего и надежды звучит внутреннее черное." [3] В описание цвета, можно заметить параллели с устройством Вселенной.
О синем цвете Кандинский говорил: "Склонность синего к углублению так велика, что его интенсивность растёт в более глубоких тонах и становится характернее внутренне. Чем глубже становится синее, тем больше зовёт оно человека к бесконечному… Это — краска и цвет неба так, как мы себе его представляем при звучании слова «небо»." [4]
В. Кандинский Несколько кругов. 1926 // Изображение из открытых источников
В. Кандинский. Тяжеловесные круги. 1927 // Изображение из открытых источников
В. Кандинский. Круги внутри круга. 1923 // Изображение из открытых источников
Некоторые картины Василия Кандинского напоминают скопления планет, или целые звездные системы, подобные Солнечной.
"Кандинский подчеркивает почти символический переход от желтого к синему. «Тепло или холод краски есть, говоря совершенно обще, в тенденции к желтому или синему» [2, с. 37]. Иначе говоря, это переход в пространстве от сияющей «живой звезды», подобной солнцу, к холодному вселенскому вакууму, где ничто не горит, не полыхает. Не движется во времени, а просто есть как ничто, как межзвездное пространство, лишенное времени и движения." [5]
В. Кандинский Маленькие миры. № 7. 1922 // Изображение из открытых источников
Казимир Малевич
Казимир Малевич
"Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Супрематизм является разновидностью абстракционизма и выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических форм, таких как прямая линия, квадрат, круг и прямоугольник." [6]
В понимании художника супрематизм - не просто стиль, а скорее философия, которая стремилась осмыслить космос через абстрактные геометрические формы.
«…Малевич называл свой супрематизм „моделью космоса“. Говорил, как в космосе нет веса — и у него нет, как в космосе вращаются геометрические фигуры — так и у него, в космосе нет горизонта и перспективы — и у него то же самое. А еще космос держится на ритме, и Малевич одним из первых открыл привлекательность ритма для композиции. До него считалось, что в живописи главное — сюжет. А он доказал, что ритм является важнейшим энергетическим рычагом искусства, более того, этим ритмом можно руководить. В этом — смысл и главный признак искусства» - Искусствовед Дмитрий Горбачёв
Казимир Малевич Чёрный супрематический квадрат. 1915 // в экспозиции Третьяковской Галереи на Крымском валу
"Черный квадрат" - своего рода "нулевая" точка в искусстве, когда идет отказ от предметного мира. Это символ бесконечности, пустоты. "Черный квадрат" можно рассматривать как метафорическую черную дыру, портал в иное измерение.
К. Малевич Белое на белом 1918
Эта картина является вершиной стремления художника к чистой форме. На ней изображен белый квадрат на белом фоне, цвета которых отличаются лишь оттенками. "Белое на белом" - это воплощение идеи бесконечности, чистоты и трансцендентности, прекрасно иллюстрирует космическую идею пустоты как потенциала.
Казимир Малевич Супрематическая композиция: полет аэроплана 1915 // Казимир Малевич Супрематическая композиция. 1916
Казимир Малевич Супрематическая композиция 1915 // Казимир Малевич Супрематическая композиция 1916
Супрематические композиции сочетают в себе комбинации различных примитивов: квадрата, круга, креста и полос, которые взаимодействуют друг с другом как самостоятельные «космические тела».