Рубрикатор
- Концепция
- Массы. Обобщение
- Объём, работа с пространством
- Цветовое решение
- Характерные визуальные приёмы, работа с материалом
- Заключение
Концепция
Изобразительное искусство проделало огромный путь от буквального изображения действительности с целью передать информацию и оставить память о конкретном месте, человеке, состоянии или событии в истории до выражения эффектов восприятия: мимолетного впечатления, вспышки эмоций, мелькнувшей мысли. Живописцам пройти этот путь удалось быстрее, чем скульпторам, так как изобразить то, что невозможно увидеть своими глазами, проще на холсте — в двух измерениях, а не в трёх.
Один из скульпторов, основной задачей творчества которых является изображение субъективной, индивидуальной реальности, издатель знаменитого журнала «А—Я» и художник-нонконформист Игорь Шелковский, заинтересовал меня больше всего.
Игорь Шелковский для «Абрау-Дюрсо» (2022)
Особенность его творчества, на мой взгляд, заключается в том, что, с одной стороны, в нём можно разглядеть множество перекличек с произведениями искусств разных эпох, а с другой, его форма уникальна и очень узнаваема. Похожа на всё и одновременно ни на что.
Шелковскому удаётся передавать прозрачность, лёгкость и мимолётность изображаемого с помощью массивных и сложных конструкций, динамику с помощью статики. Он гиперболизирует, обобщает, упрощает и одновременно усложняет действительность, представляя её в виде геометричных деревянных скульптур.
Шелковский выражает свои мысли, приковывает внимание зрителя и создаёт узнаваемый стиль в основном за счёт работы с пространством: смещения внимания, обобщения, отказа от подробностей там, где они должны быть, и появления их в неожиданных местах. Кроме того, цвет тоже становится инструментом обобщения: он не является главным элементом произведения, лишь усиливает или, наоборот, смягчает другие части.
Мастерская Игоря Шелковского на Гоголевском бульваре, 2015
Его творчество схоже с творчеством импрессионистов, основной задачей которых является предельно точное воссоздание мимолётных, преходящих, мгновенных состояний природы и человека. Они, как и Шелковский, выражали собственное видение окружающего их мира, собственную реальность восприятия. Несмотря на эту схожесть, его работы, в отличие от работ импрессионистов, не отличаются лёгкостью и расплывчатостью — напротив, они устойчивы, монументальны.
«Сам я считаю себя реалистом, потому что любая моя работа, даже самая абстрактная, имеет точкой отправления какую-то реальность»[1], — говорил художник о собственных работах.
Игорь Шелковский. Рельефы из серии «Профили» (2000)
В своей работе я хочу погрузиться глубже в особенности визуального языка скульптора, проанализировать его основные признаки. Для этого я отобрала разнообразные произведения, на мой взгляд лучше всего демонстрирующие уникальность скульптора. Разделив их на смысловые блоки и расположив в определенном порядке, я надеюсь добиться логичного повествования и передать свою мысль в наименее искажённом виде.
Главной целью моего визуального исследования является ответ на вопрос о том, что отличает Шелковского от других деятелей искусства и что роднит его с ними.
Массы. Обобщение
1. Игорь Шелковский. «Без названия» (1989); 2. Казимир Малевич «Архитектон Гота» (1923)
Шелковский в своём творчестве чаще всего использует принцип слияния множества деталей, оттенков и объектов в одну абстрактную массу. Часто эти массы отдаленно напоминают сразу множество разных объектов или явлений, словно облака, в форме которых каждый может разглядеть нечто своё.
Кроме того, скульптуры Шелковского можно сравнить с трехмерными иероглифами. Во-первых, они схожи визуально: в работах скульптора часто встречаются повторяющиеся, схожие мелкие элементы, из которых он выстраивает композицию, будто слова в предложения. Во-вторых, иероглифы, как и работы художника, можно назвать одновременно и хаосом, и системой. Для некоторых людей они носят информативный характер, говорят о чем-то, для других скорее эстетический, кто-то вообще ничего в этом не видит и воспринимает как ничего не значащую абстракцию. И каждый по-своему прав.
Игорь Шелковский. «Конструкция» (1973), «Ваза с цветами» (2003)
Игорь Шелковский. Серия работ «Времена дня» (1975)
В серии работ «Времена дня» скульптор превращает время, состояние неба, погодные условия — нечто непостоянное, неуловимое и одномоментное — в устойчивые, массивные и обобщенные конструкции, цвет которых выражает всё задуманное автором.
Серийность изображений, выражающих разные состояния одного и того же места, схожа, например, с идеей Клода Моне в его серии «Стога». Однако если работы Моне пропитаны ветром, чувством и солнечным светом, то работы Шелковского — тревогой, тяжестью и тоской.
Объём, работа с пространством
Игорь Шелковский. «Облака над городом» 1977
«Я слишком много знал про живопись. В скульптуре я был совершеннейший новичок, все узнавал сам, до всего доходил сам и получал гораздо больше удовольствия от процесса»[2], — говорил художник о начале своего пути.
Игорь Шелковский. «Небесный город» (2018), «Облако» (1977), «Облако над лугом» (2007)
Шелковский в своих работах активно использует как заполненность и «выпуклость» (прямоугольные бруски, наложенные друг на друга), так и воздух, пространство и пустоту (полые кубические блоки). Первый приём добавляет объекту массы, утяжеляет и заполняет его, а второй, напротив, лишает объекта этой массы, делает его воздушным и невесомым. Даже один и тот же объект, облако, в руках скульптора обретает одновременно оба свойства: и тяжесть, и лёгкость.
Скульптор переворачивает привычные явления и предметы совсем иной стороной, незнакомой, но завораживающей и отчего-то родной.
Во множестве своих произведений Игорь Шелковский намеренно избавляется от деталей и поверхностей для того, чтобы зритель мог самостоятельно заполнить эту пустоту, этот воздух собственным восприятием.
1. Игорь Шелковский. «Человек в треугольнике» (2004), 2. Леонардо Да Винчи. «Витрувианский человек» (1440-е годы)
Цветовое решение
Скульптор, подобно импрессионистам, использует яркие, насыщенные, чистые цвета. Это позволяет достичь ощущения нереальности и искажения восприятия.