Особенности форм
Чертежи и куклы для мультфильма «Чебурашка», предположительно 1970–1971 гг.
Самая главная отличительная особенность кукол для стоп-моушн — это примитивные формы. Силуэты упрощаются и гиперболизируются, что создает характерный выразительный образ.
«Большие гонки», режиссер Иво Каприно, 1975.
Удлиненные конечности, большие глаза и уши, а также формы, далекие от реальности, придают стоп-моушну сказочную атмосферу. Кукольные образы легко распознаются, но благодаря гиперболизации они становятся более насыщенными и эмоционально выразительными, привлекая внимание зрителя.
Изначально кукольные мультфильмы создавались в основном для детской аудитории. Психологи, работающие с детьми, пришли к выводу, что игрушки с ярко выраженными чертами лица и тела особенно привлекают внимание малышей и помогают им лучше изучать человеческие эмоции и окружающий мир.
«38 попугаев», режиссер Иван Уфимцев, 1976.
Глаза кукол чаще всего округлые. Веки могут полностью отсутствовать либо иметь полусферическую форму — это зависит от материала изготовления.
Например, в пластилиновых мультфильмах сложно контролировать сферы, прикрытые веками, а на напечатанных на 3D-принтере головах это не является проблемой. Более сложное строение глаз помогает передавать больший спектр эмоций.
«Уоллес и Громит: Великий выходной», режиссер Ник Парк, 1989.
Кукла из мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров», режиссер Генри Селик, 2009.
Студия LAIKA первой стала печатать лица для персонажей на 3D-принтере. На одного персонажа может идти тысячи лиц с разнообразными эмоциями. Сами головы дизайнеры моделируют в Autodesk Maya, разделяя их на две части для удобства замены. Полосу в дальнейшем убирают с помощью компьютерной графики.
LAIKA с самого начала зарекомендовала себя как студия с узнаваемым личным стилем: голова в форме вытянутого овала или квадрата, большие торчащие уши, волосы сделаны из натуральных материалов, а одежда проработана до мельчайших деталей.
«Паранорман, или Как приручить зомби», режиссеры Крис Батлер, Сэм Фэлл, 2012.
«Кубо. Легенда о самурае», режиссер Трэвис Найт, 2016.
«Труп невесты», режиссер Тим Бертон, 2005.
Визуально куклы Тима Бертона схожи по внешним характеристикам с фигурками студии LAIKA. Однако его стилю присущи контраст форм: совмещение острых и мягких деталей.
У режиссера часто используется треугольная форма лица, которую раньше редко использовали. Для анализа можно взять образ собаки из «Франкенвини»: остроконечные морда и уши, но округлое тельце и глаза. Узнаваемой чертой стиля Тима Бертона считаются зрачки-«бусинки» на фоне больших белков глаз, за счет которых взгляд у кукол становится жутким и неживым.
«Франкенвини», режиссер Тим Бертон, 2012.
«Остров собак», режиссер Уэс Андерсон, 2018.
У Уэса Андерсона всего два полноценных стоп-моушн мультфильма, но стиль режиссера уже стал узнаваем (имеется в виду не только способ повествования и цветовая гамма фильмов, но и кукольные образы).
В куклах Андерсона преобладают мягкие округлые формы. Большой особенностью можно считать высокую детализацию волос и шерсти, которые собираются не в крупные блестящие прядки (как у Бертона или студии LAIKA), а в отдельные мелкие и пушистые волны или кудри.
Уэс Андерсон с куклой из мультфильма «Бесподобный Мистер Фокс», предположительно 2009–2010 гг.
«Жизнь Кабачка», режиссер Клод Баррас, 2016.
В куклах для стоп-моушн мультфильмов часто создают контраст форм и размеров. Самое частое, что можно встретить, — это гиперболизированно большая голова и маленькое тельце.
Также некоторые художники используют контраст горизонталей и вертикалей, например, вытянутое вширь лицо и удлиненный, излишне худощавый силуэт. Пропорции тела далеко уходят от привычных, длина конечностей бывает слишком короткой или длинной. К примеру, в мультфильме «Жизнь Кабачка» руки у героев почти такой же длины, как и тело.
«Барашек Шон: Фермагеддон», режиссеры Уилл Бечер, Ричард Фелан, 2019.
«Пиноккио Гильермо дель Торо», режиссеры Гильермо дель Торо, Марк Густафсон, 2022.
В целом, определенные элементы в форме кукол меняются от проекта к проекту по ряду причин: имеет значение, из каких материалов сделаны игрушка и одежда на ней, какой материал имитируется, авторский стиль режиссера и технические возможности.
Кукол из пластилина удобнее делать более упрощенными, а тех, что собраны из самозатвердевающей глины, текстиля и полимера, можно немного усложнять. Пластилин — очень капризный материал, манипуляции с которым надо проводить очень кропотливо.
Есть еще нюанс в виде имитации материала, например, под дерево. Вероятнее всего, игрушка потеряет свою округлость, так как будет изображать граненную, вырезанную фигурку.
А технические возможности открывают поле для творчества и позволяют добавлять больше деталей и менять силуэт так, как выгодно это режиссеру. Если в советских мультфильмах использовался проволочный каркас, который не позволял наслаивать одежду, делать фигуру слишком вытянутой из-за неустойчивости, то сейчас появилась возможность делать полноценный металлический скелет для кукол.
«Волшебное приключение Да Винчи», режиссер Джим Капобьянко, 2023.
Особенности текстур
Куклы для мультфильма «Кубо. Легенда о самурае», режиссер Трэвис Найт, 2016.
Важная часть, без которой не получится воссоздать стилистику кукольного мультфильма, — текстуры.
Кукол облачают в одежду из настоящих тканей, каждая из которых имеет свою уникальную фактуру. В старых мультфильмах из-за качества съемки материал виден не очень хорошо, поэтому для рассмотрения были взяты более современные картины.
Кукла из мультфильма «Франкенвини», режиссер Тим Бертон, 2012.
Получается интересное сочетание в виде примитивных форм, гладких полимерных/глиняных/пластилиновых лиц и фактурной детализированной одежды.
Режиссеры экспериментируют не только с тканями, но и с матовостью различных элементов куклы. Под определенную задачу создается акцент на слишком матовой одежде и блестящем лице/волосах или наоборот.
Куклы из мультфильма «Каролина в Стране Кошмаров», режиссер Генри Селик, 2009.
