Особенности трактовки библейских сюжетов в живописи Эль Греко

В любую эпоху люди обращались к религии в поисках ответов на волнующие их вопросы, ради поддержки в счастливую минуту или утешения в трудную. Разумеется, художники никак не могли остаться равнодушными к этой теме в своём искусстве. Особенно известны работы художников эпохи Возрождения: герои эмоциональны, натуралистичны, приближены к народу в своей индивидуальности. Однако, когда подобные подобное гуманистичное изображение достигает пика, на смену ему приходит особенное восприятие религии художниками-маньеристами. Жеманные позы, ломаные линии, мистицизм и всё большее отдаление от натуралистичного изображения – характерные черты маньеризма. Форма для художников становится важнее духовности, возможно, именно поэтому эти картины в первую очередь притягивают взгляд. Техникой исполнения они завораживают изначально, ещё до погружения в сюжет и до поиска скрытых смыслов.

Особенно мистической, порой ужасающей, но оттого не менее привлекательной кажется трактовка библейских сюжетов испанским художником греческого происхождения Эль Греко – признанного мастера маньеристического течения.

Одним из главных начал в изображении библейских сюжетов Эль Греко является характерный для маньеристов отказ от свойственного эпохе Ренессанса натурализму. Особенно ярко это проявляется именно в искусстве упомянутого художника. Работы Эль Греко всегда погружены в нереалистичный и мистический мир. Он кажется почти потусторонним, тёмным, неизведанным. Реальность в творчестве художника близка к апокалипсису: это подчёркивается и в характерной композиции, при которой не видна граница неба и земли, колорите, сочетающем в себе яркие и совершенно тёмные, грязные краски, в искажённых и призрачных фигурах людей, их лицах, выражающих экстаз, страсть или ужас, ломаных жестах.

Именно от этих признаков мы и будем отталкиваться при рубрикации визуального исследования. В том числе мы постараемся проследить вливание Эль Греко в свой собственный стиль, отобрав для каждой характерной черты художественные работы, наиболее её раскрывающие. Для начала рассмотрим уникальный колорит картин художника, затем обратимся к композиции, постепенно переходя к человеческим фигурам и заканчивая акцентом внимания на крупных планах: лицах и, особенно, на взгляде героев.

Цвет всегда является одной из главных составляющих картины. Зачастую именно он привлекает внимание в первую очередь. Для живописи маньеристов и, в частности, Эль Греко общий колорит и цветовые акценты так же, безусловно, имели огромное значение. Особенно часто художник совмещал яркие и чистые цвета на свету с «грязными», практически чёрными цветами теней и фона, подчёркивая таким образом ужас или печаль происходящего на картине события.

Примечателен и тот факт, что лицо Христа освещено ярче остальных и, в частности, намного ярче тёмно-коричневых, грязно-зеленоватых, абсолютно чёрных в тенях лиц преступников и стражи на заднем плане картины, что подчёркивает чистоту Его души и помыслов, смирение с происходящим.

Светлые тона используются Эль Греко для создания одухотворённой и мистической атмосферы наравне с тёмными. Одной из самых ярких и «светозарных» картин художника является полотно «Мученичество Святого Маврикия».

Этот необычный для своего времени художественный приём позволяет зрителю ощутить священность происходящего на религиозных полотнах мастера, придавая им поистине «божественное» свечение, а в работе «Мученичество Святого Маврикия» подчёркивает преданность первых христиан своей вере и их самоотверженность.

Множество работ художника написаны на вертикальных форматах, что характерно для творчества маньеристов. Однако Эль Греко дополняет подобные устоявшиеся каноны своим собственным: часто в его картинах доминанта находится именно в наивысшей точке картины, в небе, где таится вся суть и божественность.

В то же время пространство в работах художника, зачастую тёмное по цвету и обобщённое, сгущается вокруг фигур, расставляя акценты на важном.

В картине «Сошествие Святого духа» художник размещает удлинённые фигуры персонажей и их поднятые головы по вертикалям, которые сходятся к изображению Святого духа в центре полукруглого в верхней части холста, как в своде церкви [3].

Действительно, задний план картины наполнен постепенно закругляющимися к верху золотыми рефлексами, сливающимися в светлое пятно за фигурой голубя, что также подчёркивает общую композицию работы и её религиозность.

«Навсегда оставляя позади себя, а точнее — внизу, прекрасный город Толедо, церковь, розы и лилии, украшающие алтарь, Богоматерь торжественно возносится на Небеса, следуя за своим надёжным проводником — Святым Духом» [3].