Особенности творчества Джулио Джанини и Эмануэле Луццати

Концепция Техническая сторона Визуальная сторона Театр в анимации Музыка как часть целого Повторяющиеся элементы Вывод

Эмануэле Луццати (1921–2007) родился в Генуе, в еврейской семье. Был вынужден покинуть Италию из-за фашистских расовых законов. Он окончил Школу изящных искусств в Лозанне (Швейцария). Вернувшись в Италию в 1945 году, начал театральную карьеру как сценограф и костюмер. Помимо этого, проявлял себя как керамист и иллюстратор.

Джулио Джанини (1927–2009) родился в Риме, городе, где он работал и жил всю жизнь. Окончил Римскую академию изящных искусств как сценограф. Сразу после войны начал кинематографическую деятельность как кинооператор, особенно в области цветного кино, пионером которого он был в Италии. Всего он снял около 120 документальных фильмов, в основном об искусстве. В возрасте всего 25 лет «Серебряную ленту» 1951–52 годов за цветную фотографию.

Они встретились в 1957 году благодаря кукольному театру Джанини, дорогому его сердцу хобби. Общий интерес привел их к сотрудничеству, которое продлилось 37 лет и подарило порядка 30 анимационных фильмов, которые внесли огромный вклад в развитие авторской анимации и получили международное признание.

К сожалению, сохранились далеко не все из них, но, основываясь на тех, которые получилось найти, я хочу выяснить, чем именно особенны фильмы, созданные этими авторами.

Джанини и Луццати не сразу пришли к их узнаваемой технике повествования. Свою первую совместную работу «Двое воинов» («I due guerrieri») в 1957 году они начали с анимации нескольких металлических фигур, движущихся по магнитному полю, однако эту картину они оставили незавершенной, и о ней сохранились лишь письменные упоминания.

После провала с рекламным роликом Джанини и Луццати поняли, что их творчество требует полной свободы самовыражения без вмешательства третьих лиц. К работе на заказ они вернутся лишь в 1971 году Обязанности в работе над фильмами разделились четко и по-честному: выбором темы, сценарием и режиссурой занимались вместе, после чего один создавал великолепную, яркую картинку, а другой оживлял её и занимался технической частью, сливая их два таланта в редкую алхимию. И если работах Эмануэле Луццати мы поговорим чуть позже, то о том как работал Джулио Джанини поговорить самое время

Анимационный станок, на котором работал Джанини, был сконструирован им самим путем адаптации 35-мм кинокамеры Debrie в вертикальную конструкцию, которая снимала то, что создавалось на анимационном столе, оснащенном двумя съемочными плоскостями: первая, состоящая из стеклянной пластины, предназначалась для персонажей, а другая служила для декораций.

Техническое мастерство Джанини «играет» не так ярко без рисунков, созданных Луццати. В его стиле прослеживается влияние творчества Пабло Пикассо, Пауля Клее, Марка Шагала.

Мастерство этих художников помогло найти аниматору средства для создания его собственных фантазийных миров с яркими персонажами, которые рождались из обрезков бумаги, ткани и других, на первый взгляд неприглядных обрезков и обрывков, и не менее яркими фонами, что, в свою очередь, является отголоском его работы художником-сценографом в театре.

Особенно ярко в плане театральности среди фильмов выделяется «Волшебная флейта» (Il flauto magico). Здесь история перескакивает с пространства реальной сцены в нарисованную реальность и обратно. Эта работа в целом сильно заметна в творчестве итальянских авторов, поскольку является самой длинной (54 минуты при обычном хронометраже примерно в 10 минут), а также единственная включает в себя игровые вставки.

Этот фильм можно считать главным в их карьере. Его создание заняло два года работы и потребовало привлечения других аниматоров, но это было то чего так желали Джанини и Луццати. В это работе присутствует самое главное и завораживающее — музыка (опера Моцарта «Волшебная флейта») становится цветом и светом.