Особенности визуального языка Эрнста Любича в его раннем творчестве

Эрнст Любич (1892-1947) — немецкий и американский кинорежиссер, один из первых создателей комедийного стиля.

Родители Эрнста Любича не имели связи с театром или кинематографом, наследие отца предполагалось продолжить им. Его отец Симон Любич родился и вырос в Гродно в Российской империи в небольшом еврейском поселении. Позже он эмигрировал в Германию и открыл свой бизнес по производству женских пальто. Трепетное отношение к костюму и моде, которое сохраняется в творческой деятельности Эрнста Любича, обусловлено детскими впечатлениями, проведёнными в мастерской отца и на фабриках одежды.

Однако, эта ремесленная работа не особо нравилась Эрнесту и он не рассматривал ее как свою профессиональную сферу, в том числе из-за аллергии на шерсть, но нашел себя в театре. Первые свои роли он получил у Виктора Арнольда, а позже в труппе Рейнхардта. Он временно занимался актёрской деятельностью в кино в качестве подработки, а впоследствии перешёл к режиссуре.

За время работы в Германии режиссер успел себя попробовать в разных жанрах: комедия, исторические фильмы, драма.

В конце Первой мировой войны кино приобрело интернациональный стиль, который сперва начали использовать в Голливуде, а следом он успел просочиться и в европейское кино. Его основные черты складывались из следующих факторов: зритель не может определить в какой стране происходило действие в кадре. Это возникло из-за того, что все было лишено каких-либо национальных признаков. Послевоенное поколение молодых людей выработало циничное отношение к жизни, что можно наблюдать и на экранах: свободные от прежних устоев, сексуально раскованные.

В Германии правительство собирало использовать кино в качестве пропаганды национализма. В 1917 году была создана кинокомпания UFA (Universum Film-AG), которая стала одной из старейших кино организаций в мире, активно строила новые павильоны с современным оборудованием. Любич акцентировал внимание на развлекательной составляющей фильмов, которые дирекция UFA поручила ему («Глаза мумии Ма» и «Кармен»), используя ироничные интертитры, элементы слэпстика и столкновения трагических и комических сцен, создавая лёгкую и увлекательную атмосферу. Эти фильмы имели огромный успех.

Режиссер в своих ранних работах часто использовал крупные планы для более детального и глубокого анализа эмоций персонажей. Чтобы подчеркнуть через крупный план их мысли или реакцию на какое-либо действие. Такой прием не создает впечатления, что герой смотрит зрителю в глаза, скорее открывает более глубокое эмоциональное состояние героев, снимая с них маску, будто бы подглядывая за происходящим из-за кулис.

Использование крупных планов, сосредоточенных на взглядах и деталях гардероба Мадам Дюбарри, пронизывают весь фильм чувственной энергией эротизма, создавая у зрителей ощущение почти реального присутствия графини на экране.

Эрнст Любич в своих работах уделял отдельное внимание роскошным интерьерам, через которые сочилось чувства богатства и шика. Стоит учитывать контекст становления Любича как режиссера, что сперва ему пришлось пройти через театр, в котором характерны многофигурность и разноплановость, что он и перенес в сцены кино.

Вероятно, та особая атмосфера швейных мастерских и фабрик по производству готовой одежды, где Любич провел детство вместе со своим отцом, объясняет его трепетное отношение к костюмам в кадре, которое он сохранял на протяжении всей своей кинематографической деятельности.

Видно, что к разработке костюмов подходили ответственно, чтобы передать нужное впечатление как от людей, так и от эпохи в целом. Так в кадре из фильма «Принцесса устриц» все девушки имеют изюменку в одежде, бантик или галстук, или цепочку. Они выглядят похожими, но за счет деталей, разного кроя рубашек — чувство повторяемости исчезает.