Особенности визуального языка немецкого режиссера Джо Мая
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Немецкий Шерлок Холмс: серия детективов о Стюарте Уеббсе 3. «Хильда Уоррен и Смерть» 4. Период «экзотического» кино 4.1 «Владычица мира» 4.2 «Индийская гробница» 5. Вершины творчества 5.1 «Возвращение домой» 5.2 «Асфальт» 6. Заключение
Концепция исследования
Джо Май является одним из пионеров немецкого кинематографа. Свою работу в еще зарождавшейся индустрии кино он начал с начала 1900-х годов, а как режиссер дебютировал в 1914 году с серией детективных фильмов о сыщике Стюарте Уэббсе, которая быстро оказалась очень популярной и востребованной среди зрителей и породила массу подражаний.
Работа режиссера над своими наиболее известными и влиятельными фильмами приходится на период Веймарской республики, который занимает ключевую позицию как в истории немецкого кино, так и в истории кино в целом, ведь именно в этот период происходит расцвет немецкого киноэкспрессионизма, который стал не только отражением уже существовавшего в послевоенной Германии кризиса, но и буквально предсказавшего будущую трагедию немецкого общества и грядущий гитлеровский режим. К ключевым режиссерам этого периода относятся Фриц Ланг, Карл Хайнц Мартин, Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Арно Вагнер и др.
Несмотря на это фильмы Джо Мая начала 20-х годов не являются экспрессионистскими, хоть режиссер и использует некоторые приемы, характерные именно для такого кино. В это время в его творчестве превалируют «экзотические» и приключенческие фильмы.
Ключевая задача визуального исследования — изучить особенности визуального языка Джо Мая в ранний и веймарский периоды немецкого кинематографа (до эмиграции режиссера в США и его первых Голливудских фильмов), а также проследить ключевые моменты его работы с различными жанрами кино, построением нарратива, расположением актера в кадре и т. д.
Фильмография режиссера насчитывает десятки фильмов, однако в данном исследовании представлена подборка его ключевых и самых значимых работ, которые повлияли как на работу самого режиссера, так и на дальнейшее развитие немецкого кинематографа (прежде всего это вышеупомянутая серия детективов о Стюарте Уэббсе, «Хильда Уоррен и Смерть», восьмисерийная кинолента «Владычица мира», «Индийская гробница», «Возращение домой» и «Асфальт». Последние два считаются вершиной творчества режиссера.
Фильмы в исследовании выставлены в хронологическом порядке, что позволяет проследить и оценить некую эволюцию в работе Джо Мая, а также выделить отличительные особенности каждого из периодов его творчества в корреляции с историческими событиями и событиями в истории кино того времени. Для каждого из этих периодов характерны собственные образы и мотивы, а также различные подходы к работе с повествованием, мизансценами, визуальными эффектами, положением объектов в кадре и деталями. Интересно также проследить взаимосвязь фильмов Джо Мая с работами других режиссеров и художников.
Немецкий Шерлок Холмс: серия детективов о Стюарте Уэббсе
Первой работой режиссера была серия полицейско-детективных фильмов о сыщике Стюарте Уэббсе (1913–1914). Главную роль первого немецкого профессионального сыщика, подобного Шерлоку Холмсу, исполнил Эрнст Рейхер.
Данный жанр не являлся типичным для немецкого кино того периода. Английские имена героев, география их деятельности, обстоятельства, в которые они попадают — все в фильмах очень явно указывает на чужеродность жанра для немцев и подражание английскому классическому детективу.
Кадр из фильма «Бронированный свод» (реж. Джо Май, 1914)
Интерес режиссера к детективному жанру в послевоенное время объясняется тем, что люди, уставшие от войны и пропаганды, искали в кино скорее забвения и развлечения; возможности переключиться и хотя бы на время забыть о всех тягостях реальной жизни.
Кадры из фильма «Таинственная вилла» (реж. Джо Май, 1914)
«Хильда Уоррен и Смерть»
Первым значительным фильмом Джо Мая, предвосхитившим немецкий экспрессионизм 20-х годов, является «Хильда Уоррен и смерть», снятый в 1917 году по сценарию Фрица Ланга. Главную роль (как и в большинстве последующих фильмов Джо Мая) исполнила супруга режиссера Мия Май.
Одной из особенностей фильма является то, что он начинается со сцены, в которой режиссер читает сценарий вместе со своей собакой. Примечательно, что, согласно английским и русским титрам, она словно тоже пытается внести в него последние правки.
Фрагмент из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Значительную часть экранного времени в фильме занимают бытовые сцены, в частности обеды и прогулки на природе. Камера в основном статична и фиксирует преимущественно общие планы.
Кадры из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Впервые Смерть предстает перед героиней как некое трансцендентное существо, словно приведение или мираж. Однако она не спешит забрать героиню с собой, а лишь зовет и ждет, когда Хильда будет готова.
Смерть появляется в кадре всего четыре раза на протяжении всей картины, постепенно становясь все более материальной, обретая плоть.
Кадр из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Кадры из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Сама Хильда Уоррен представляет из себя образ, совершенно нераскрытый с точки зрения внутреннего мира, а все события происходят независимо от нее, даже несмотря на то, что именно ее имя вынесено в заголовок фильма.
Также особый интерес представляет тема роковой наследственности в истории Хильды: ее сын обречен стать вором и негодяем, как и его отец, даже несмотря на воспитание и другие внешние факторы. В немецком экспрессионизме данная тема неразрывно связана с мотивом двойничества.
Кадр из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Обращение к тематике Смерти и ее осмысление в период экспрессионизма не ново и берет свои истоки из работ как художников эпохи Возрождения, так и современных режиссеру художников.
1 — Ханс Бальдунг Грин «Девушка и Смерть» 1520 г. ; 2 — «Смерть и дева», Эгон Шиле, 1915 г.
Подобно героине картины Эгона Шиле после убийства сына Хильда все-таки принимает объятия смерти, лишь в ней найдя спасение.
Фрагмент из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Период «экзотического» кино: «Владычица мира»
Начало периода «экзотических» фильмов в творчестве Джо Мая положил 8-серийный киносериал «Владычица мира».
Обращение к приключенческому жарну и съемки в неизведанных странах, как и в случае с детективом Уэббсем, объясняется неумолимым желанием зрителей сбежать, укрыться в кино от гнетущей реальности послевоенного времени, на что мгновенно реагируют многие режиссеры, в том числе и Джо Май.
Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 1, Подруга Желтого человека» (реж. Джо Май, 1919)
Изображение сенсационных приключений отважной девушки в далеких странах не предполагало погружения и исследования внутреннего мира героев, однако благодаря прекрасному выстраиванию повествования, особой постановке мизансцен, игре актеров и использованию различных монументальных декораций этот проект обрел огромный успех и стал примером для подражания последующим режиссерам.
Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 5, Офир, город прошлого», (реж. Джо Май, 1919)
2 — Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 5»; 2 — Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 2»; 3 — Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 1» (реж. Джо Май, 1919)
Кадр из фильма «Владычица мира: Часть 6, Женщина с миллиардами», (реж. Джо Май, 1919)
Африканские горы, древние храмы и даже целые города были полностью сооружены студийных павильонах. Такой кропотливый подход к работе над декорациями для фильма является отличительной особенностью раннего творчества Джо Мая.
Кадры из фильма «Владычица мира: Часть 3, Золотой город», (реж. Джо Май, 1919)
«Индийская гробница»
«Индийская гробница» — наиболее известный фильм Джо Мая в период немого кино, являющийся первой экранизацией одноимённого романа Теа Габриэлы фон Харбоу.
Фильм состоит из двух частей: «Индийская гробница: Миссия Йога» (нем. Das indische Grabmal erster Teil — Die Sendung des Yoghi) и «Индийская гробница: Тигр Бенгалии» (нем. Das indische Grabmal zweiter Teil — Der Tiger von Eschnapur). Такая драматургическая концепция с двумя полнометражными частями вполне соответствует обычаям той эпохи и встречается и в других в классических картинах того времени (например, «Доктор Мабузе, игрок», реж. Фриц Ланг, 1922)
Кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
Действия разворачиваются в загадочной Индии, манящей и притягивающей своей экзотичностью и необычностью нравов и традиций.
Однако примечательно то, что режиссер перенес на экран не только красоты чудесной страны, но и ее довольно мрачную обратную сторону: сцены с рабами, пленными, крысами и гигантскими караванами животных.
Кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
Фрагмент из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
Первое, что бросается в глаза при просмотре фильма — обилие декораций и экзотических костюмов, а также внимание к деталям.
В их создании участвовали Отто Ханте, Эрихом Кеттельхутом, Карлом Фоллбрехтом и Мартином Якоби-Боем. Два храма и дворец Махараджи с садом и тигровым двором было решено построить в натуральную величину на месте съёмочной площадки в Вольтерсдорфе. Такое внимание к декорациям, обилие массовых сцен и появление на экране экзотических животных делают данный фильм одним из самых дорогих в послевоенной Германии.
Кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
По масштабу постановки, обилию декораций и массовке Индийская гробница напоминает известный итальянский пеплум «Кабирия» (реж. Джованни Пастроне, 1914).
1 — кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921); 2 — кадр из фильма «Кабирия» (реж. Джованни Пастроне, 1914)
Данный фильм не является экспрессионистским, однако в костюмах героев, декорациях и даже гриме актеров чувствуется влияние это творческого движения.
Фрагмент из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
Для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на эмоциональном состоянии героя или на какой-либо детали используется один из приемов немецкого экспрессионизма — виньетирование.
Кадры из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
Походка принца Айяна в одной из сцен, а также некое обрамление персонажа удивительным образом напоминают Чезаре из «Кабинета Доктора Калигари».
1 — кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921); 2 — кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари», (реж. Роберт Вине, 1920)
Кадр из фильма «Индийская гробница» (реж. Джо Май, 1921)
«Возвращение домой»
В основе фильма «Возвращение домой» лежит военный роман Леснгарда Франка «Карл и Анна», который повествует о бегстве двух немецких военнопленных из сибирских свинцовых рудников. Карлу, в отличие от его друга Рихарда, все-таки удается добраться до Германии. По прибытии на родину он останавливается в доме жены Рихарда Анны, и по прошествию некоторого времени они влюбляются друг в друга.
Кадр из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928)
В фильме подчеркнут пластический мотив «шагающих ног»: будто не Карл сбегает со свинцовых рудников, а бегут его ноги. Этот мотив разворачивается во времени (1917-1918): стачала идут ботинки, затем стоптанные башмаки, обмотки, и, в конце концов, голые грязные ноги.
Появление данного мотива также роднит «Возвращение домой» с «уличными» фильмами того периода. Кроме того, в этом фильме уже чувствуется влияние стиля «каммершпиль», сложившегося как протест иррациональному в экспрессионизме.
Фрагмент из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928)
Интересен и другой подход режиссера к изображению течения времени: через окружающие героев бытовые предметы. Например, выкипающую из кастрюли воду, либо же наполняющуюся водой из-за протекающего крана раковину. Этот довольно тривиальный подход в то же время остается довольно эффективным для данных сцен.
Кадры из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928)
Кадр из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928)
Один из приемов, который использует режиссер, является изображение персонажа через зеркало. Ранее подобную мизансцену можно было наблюдать в фильме «Хильда Уоррен и смерть» 1917 года.
1 — кадр из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928); 2 — кадр из фильма «Хильда Уоррен и смерть» (реж. Джо Май, 1917)
Кадр из фильма «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928)
«Асфальт»
В фильме «Асфальт» молодой уличный полицейский Холке, являющийся к тому же сыном сержанта полиции, рискует своей профессиональной честью из-за связи с красивой девушкой, которая оказалась воровкой и проституткой.
«Асфальт» относится к «уличным» фильмам того периода в немецком кино, а его центральным мотивом является мостовая. Кинолента начинается сценой, которая в документальной манере показывает зрителям процесс закладывания асфальта рабочими. Они словно своими руками создают фундамент для будущего бесконечного грохочущего хаоса улицы.
Кадр из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Уже в самом начале активно используется мультиэкспозиция. Множественные эфемерные образы несущегося транспорта создают впечатление быстрого течения времени, непрекращающейся суеты и хаоса.
Фрагмент из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Динамичный угол съёмки (он же голландский угол) еще больше подчеркивает стремительное и непрерывное движение улицы.
Кадры из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Фрагмент из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Кадр из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Фрагмент из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
В теплоту, уют и порядок мелкобуржуазного быта полицейского семейства в «Асфальте» тоже проникает «улица» и разрушает устоявшиеся привычные ценности и ориентиры.
Фрагмент из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Кадры из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Использование зеркала в кадре помогает выстроить интересную мизансцену.
Кадры из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Кадры из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Кадр из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Кадры из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
В финале картины полицейского Холке обвиняют в убийстве, которое произошло в квартире воровки. Однако позже она сама приходит в полицейский участок и признается в том, что убийство подстроено ей самой, тем самым спасая любовника.
Кадр из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Фрагмент из фильма «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Заключение
Таким образом на протяжении всей своей работы в Германии Джо Май работал с фильмами самых разных жанров: от детективов и приключенческих фильмов, до драматических и реалистических. Его ключевые работы оставили значительный след в истории немецкого кинематографа и оказали большое влияние на других режиссеров того времени.
Список фильмов:
Все представленные кадры и фрагменты взяты из фильмов, которые размещены на открытых площадках.
«Таинственная Вилла» (реж. Джо Май, 1914) «Бронированный свод» (реж. Джо Май, 1914) «Кабирия» (реж. Джованни Пастроне, 1914) «Хильда Уоррен и Смерть» (реж. Джо Май, 1917) «Владычица мира: Часть 1, Подруга Желтого человека» (реж. Джо Май, 1919) «Владычица мира: Часть 2, Гонка за жизнь» (реж. Джо Май, 1919) «Владычица мира: Часть 3, Золотой город» (реж. Джо Май, 1919) «Владычица мира: Часть 5, Офир, город прошлого» (реж. Джо Май, 1919) «Владычица мира: Часть 6, Женщина с миллиардами» (реж. Джо Май, 1919) «Кабинет доктора Калигари», (реж. Роберт Вине, 1920) «Индийская гробница: Миссия Йога», (реж. Джо Май, 1921) «Индийская гробница: Тигр Бенгалии», (реж. Джо Май, 1921) «Возвращение домой» (реж. Джо Май, 1928) «Асфальт» (реж. Джо Май, 1929)
Kardish L., Kardish L. Weimar Cinema, 1919-1933: Daydreams and Nightmares. — New York: Museum of Modern Art, 2010. (дата обращения: 19.11.2023)
Кракауэр 3. Психологическая история немецкого кино. От Калигари до Гитлера. — М.: Искусство, 1977. — 320 с. (дата обращения: 19.11.2023)
Смагина С. А. Образ femme fatale в немецких фильмах 1920-х годов как свидетельство процесса обновления общества //Вестник ВГИК. — 2018. — №. 3. — С. 97-106. (дата обращения: 20.11.2023)
Булавкин Клим Валерьевич, Роман Сергей Николаевич ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МИРА РЕЖИССЕРА ФРИЦА ЛАНГА ПРИ СОЗДАНИИ СЦЕНАРИЕВ ФИЛЬМОВ «ХИЛЬДА УОРРЕН И СМЕРТЬ» (1917) И «ЧУМА ВО ФЛОРЕНЦИИ» (1919) [Текст] / Булавкин Клим Валерьевич, Роман Сергей Николаевич // Грамота. — 2017. — № 5. — С. 32-35. (дата обращения: 20.11.2023)
Алексей Заикин Джо Мэй / Joe May / Алексей Заикин [Электронный ресурс] // VK: [сайт]. — URL: https://vk.com/topic-36441748_26451852 (дата обращения: 20.11.2023)
Андрей Икко ГРЕЗЫ ЗАПАДА: ОРИЕНТАЛИЗМ В КИНО. СЕАНС 3 / Андрей Икко [Электронный ресурс] // archivefest.ru: [сайт]. — URL: https://archivefest.ru/2022/films/grezy-zapada-seans-3 (дата обращения: 21.11.2023)
А. Владимирович Гангстерский фильм и немецкий экспрессионизм / А. Владимирович [Электронный ресурс] // detectivemethod.ru: [сайт]. — URL: https://detectivemethod.ru/films/gangster-films-and-german-expressionism/ (дата обращения: 21.11.2023)
Stuart Webbs / [Электронный ресурс] // wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Stuart_Webbs (дата обращения: 22.11.2023)
The Mistress of the World / [Электронный ресурс] // wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mistress_of_the_World (дата обращения: 22.11.2023)
Хачиян Т. А. Кинематограф Веймарской республики в контексте массовой культуры Европы и США / Хачиян Т.А. [Электронный ресурс] // fismo.kubsu.ru: [сайт]. — URL: http://fismo.kubsu.ru/2015/06/20/khachijan-t.a.-kinematograf.html (дата обращения: 22.11.2023).
Кинематограф Германии / [Электронный ресурс] // wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кинематограф_Германии (дата обращения: 22.11.2023).
https://www.kinopoisk.ru/film/208670/stills/ (дата обращения: 19.11.2023)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Mistress_of_the_World (дата обращения: 20.11.2023)
https://www.flickr.com/ (дата обращения: 22.11.2023)
https://kinomonitor.info/movies/10353858/ (дата обращения: 22.11.2023)
https://www.filmportal.de/ (дата обращения: 22.11.2023)
https://dzen.ru/a/X2i-nzVXxRr9I-g3 (дата обращения: 22.11.2023)
https://www.imdb.com/ (дата обращения: 22.11.2023)
