Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Дадаизм и деконструкция исскуства
  3. Сюрреализм
  4. Преемственность: от дада к надреальности
  5. Заключение
  6. Библиография и источники

Концепция

Сложно оценить масштаб влияния Первой Мировой Войны на всю дальнейшую историю человечества. Военный конфликт нового типа полностью пересобрал представления человека об общественных отношениях, морали и многих других аспектах жизни. Даже сейчас, так или иначе, мы и наш образ жизни — результат чудовищных событий, происходивших уже более чем сотню лет назад. В частности, события 1914х-1918х годов значительно повлияли и на мир искусства. Раз прежний уклад жизни разрушен, то какой смысл художнику отталкиваться от опыта творцов прошлого?

Исходный размер 3720x4708

«Абстрактная рельефная конструкция», Курт Швиттерс (1923)

Дадаизм отвечает: в этом совершенно нет никакого резона! Бессмыслица и абсурд, случайность и насмешка — главные инструменты в языке, на котором с миром говорили авторы нового течения. Даже само название «Дада», по сути, ничего не значило: один из основателей кружка дадаистов и его глава, Тристан Тцара, просто ткнул в первое ему попавшееся слово в словаре.

«Золотое руно», Вольфранг Паален (1937) «Голова дада», Софи Тойбер-Арп (1920)

Однако, вскоре из подхода, отрицающего все существующие правила, возник другой, переосмысливающий реальность, уходящий из нее в мир причудливого, подсознательного, надреального. Сюрреализм, в который в 1920х годах переходили некоторые дадаисты, тоже разрушал реальность. Но, в отличие от дада, где разрушение можно сказать и было созиданием, сюрреалисты считали главным источником своего творчества подсознание, пересобиравшее реальность и мир грез в нечто единое.

Опираясь на образы из сновидений, художники этого течения создавали чрезвычайно знакомые и при этом несуществовавшие ранее формы.

Исходный размер 1867x1301

«Это не трубка», Рене Магритт (1928)

В данном исследовании я постараюсь проанализировать то, как дадаизм переростал в сюрреализм, и как оба этих движения создавали новую норму в искусстве, которая, впоследствии, породила весь современный мир в том виде, в котором мы его знаем.

Визуальное исследование будет поделено на несколько частей:

  1. Обозрение дадаизма. Как разрушалась форма, смысл и все существующие правила, в том числе языковые. Почему отсутствие идеи стало само по себе идеей именно в этот момент.
  2. Сюрреализм. Форма собирается заново, совершенно новыми методами создания произведений. Новый подход с одной стороны продолжает абсурдизм дадаизма, а с другой делает его более стройным.
  3. Схожести и преемственность. На мой взгляд, два этих течения крайне разнятся с визуальной точки зрения, но во многом происходят из одних и тех же явлений. Более того, во многом они решают одну и ту же проблему, возникшую в искусстве и обществе того времени — исчезновении прежнего уклада жизни в связи с бесчисленными изменениями, произошедшими в мире в начале 20 века.
  4. Подведение итогов. Что дадаизм и сюрреализм предложили искусству и как абстракция подсознания заменила абсурд?

Исследование будет затрагивать преимущественно период со второй половины 1910х годов и вплоть до конца 1930х.

Дадаизм и деконструкция исскуства

«Mz. 59. Continental», Курт Швиттерс (1926) «47 108 Willkie», Курт Швиттерс (1947)

post

Искусство Дада возникло в разгар войны и, по своей сути, было критикой всего существующего порядка, породившего это бедствие. Случайными, беспорядочными коллажами, часто сделанными из листовок и других массово производимых предметов, Дадаисты высказывали отношение к буржуазному укладу общества, которое считали абсурдным. Таким образом, намеренная бессмыслица и является смыслом произведений.

Дадаизм — явление многообразное. Авторы создавали работы в области живописи, коллажа, графики, скульптуры, перформанса и даже поэзии. Поэма Хьюго Баля «Karawane» 1917 года, собранная из случайных звуков, идеально показывает всю суть течения.

Hugo Ball - Karawane
1 мин
Исходный размер 3975x2016

Фрагмент плаката с объявлением вечера дадаистов, Тео ван Дусбург (1922)

В ход шли все попавшиеся под руку предметы: листовки, доски и в принципе любые конструкции. Знаменитыми стали работы «Фонтан» и «Велосипедное колесо»

«Фонтан», Марсель Дюшан (1917) «Велосипедное колесо», Марсель Дюшан (1913)

Однако не все работы дадаистов — случайный набор предметов. Марсель Дюшан, к примеру, во многих своих работах разрушал отдельные общественные нормы и традиции в искусстве.

Одна из версий картины «L.H.O.O.Q.», Марсель Дюшан (1919) Марсель Дюшан в образе Роз Селяви (1923)

«L.H.O.O.Q.» и образ Роз Селяви, в котором Дюшан провел целую фотосессию, критикуют традиционные образы феминности и маскулинности. Если первая работа добавляет идеальному женскому образу мужские черты — усы и бороду, то образ художника в одежде, традиционно присущей женскому полу, наоборот, добавляет в маскулинный образ непривычную нежность и элегантность.

Исходный размер 3739x1050

Одна из версий картины «L.H.O.O.Q.», Марсель Дюшан (1919)

Сюрреализм

В искусстве Дада художники пытались достичь максимальной свободы творчества путем ухода от всех привычных представлений как об эстетике, так и о всем сложившемся устройстве общества. Сюрреализм продолжил эти идеи и погрузился в глубины подсознания человека. Теперь разум художника не должен был сознательно уходить от логики к абсурду, при создании произведения ему вообще следовало бы отключиться, полностью отдав контроль бессознательному: снам, глубинами сознания — психологическому автоматизму.

«Великий мастурбатор», Сальвадор Дали (1929) «Постоянство памяти», Сальвадор Дали (1931)

На многих из всемирно известных картин Сальвадора Дали изображены закрытый глаз и нос в профиль, вместе создающие образ спящего существа, отдаленно похожего на человека. У Пикассо же есть целая серия работ, посвященных спящей даме

0

«Чтение», Пабло Пикассо (1932) «Сон», Пабло Пикассо (1932) «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо (1932) «Обнажённая в чёрном кресле», Пабло Пикассо (1932)

Исходный размер 1960x1668

«Уверенность в неизведанном», Ив Танги (1933)

post

«Уверенность в неизведанном» отлично передает всю суть сюрреалистического движения: рамка будто бы сплетается с пространством холста и становится его частью, как спутанные образы из сновидений. Изображенные фигуры же отдаленно напоминают нечто знакомое, в них можно увидеть как людей, так и причудливые растения, или же… простые камни.

Сюрреалисты часто использовали прием биоморфизма, подразумевавшего использование или пародирование растительных и животных черт при создании произведения.

«Двоим детям угрожает соловей», Макс Эрнст (1924) «Завтрак на меху» или «Меховая чашка», Мэрет Оппенгейм (1936)

Во многом уход в бессознательность связан с повышенным в то время интересом общества к психологии и, в частности, к теории психоанализа Зигмунда Фрейда. Сюрреалистами могли исследоваться взаимосвязи, формирующиеся в голове у человека даже без его участия. К примеру, вот что о работе «Завтрак на меху» или «Меховая чашка» за авторством Мэрет Оппенгейм пишут авторы книги «Искусство с 1900 года модернизм антимодернизм постмодернизм»:

…эта (не)приятная вещь представляет собой квинтэссенцию сюрреализма: прием найденного объекта направлен в нем на исследование идеи «фетиша», понимаемого психоанализом как неброский предмет, нагруженный сильным желанием, отвлеченным от его исходной цели.

Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа и др.
Искусство с 1900 года модернизм антимодернизм постмодернизм

«Это не трубка», Рене Магритт (1928) «Магическое зеркало», Рене Магритт (1929)

Рене Магрит подходит к вопросам сюрреализма с совершенно другой стороны. Трубка с аккуратным текстом «Это не трубка» под ней, и зеркало, показывающее заместо отражения надпись «человеческое тело». Сознание воспринимает рисунок трубки как трубку, хотя он не может являться ничем кроме рисунка. Эту логическую конструкцию снизу дописывает будто бы само подсознание, сразу же понимающее это различие.

Преемственность: от дада к надреальности

Два течения неразрывно связаны: сюрреализм является духовным преемником дадаизма.

«Синий», Курт Швиттерс (1923) «Женщина в кресле», Пабло Пикассо (1927)

Целью дадаистов была деконструкция всего, что их окружало. Отрицались и переворачивались вверх дном старые представления об эстетике, войне и общественном строе. Писсуары становились фонтанами, простые вещи — предметами искусства, а случайность — новой логикой. Сюрреалисты же по-своему понимали принцип случайности и, как ранее уже упоминалось, обращались к подсознанию и пользовались техникой автоматического письма. Разум должен был отключиться и кисть сама должна была идти по холсту. Если искусство дада было про разрушение, то сюреализм искал новые просторы и идеи, за которые можно было бы ухватиться.

Автоматическое письмо и принцип случайности выбора материалов для картин и скульптур концептуально схожи. Рациональное отрицается как нечто лишнее, но источник вдохновения понимается по-разному

«Композиция с головой в левом профиле» Курт Швиттерс (1921) «Dali Atomicus», Филип Халсман (1948)

Хаотичность — главное, что перешло сюрреализму от дадаизма. Однако хаос перестал быть неряшливым и стал похож на далекие воспоминания, сны и галлюцинации.

post

Также первое, и последующее ему течения заигрывают с новыми видами искусства и новыми элементами повседневности. Если дада создавало коллажи из массово печатавшихся листовок, то сюрреалисты начали использовать фотографию и кинематограф.

Исходный размер 2014x3065

«Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», Сальвадор Дали (1935)

Заключение

Дадаизм и сюрреализм стали двумя последовательными ответами искусства на травму Первой мировой войны. Первый выбрал тотальную деконструкцию: абсурд и случайность оказались единственным честным языком в обессмысленном мире. Второй, унаследовав разрыв с традицией, перенаправил энергию отрицания в исследование подсознания, не заменив хаос, но пересоздав его в более причудливой материи. Быть может, отрицание всех канонов и норм было нужно миру, уничтоженному войной, исчерпавшему классические подходы к творчеству. Однако, отсутствие какой-либо логики, направленности, смысла создает настолько большую неопределенность, что дадаизм просто не мог стать новой нормой для общества, но смог эту норму сдвинуть и расширить. Сюрреализм в этом плане продолжил хаотическую традицию, но сделал ее более стройной и понятной для зрителя, что во многом создало основу для возникновения множества течений в современном для нас искусстве.

Библиография
1.

Сюрреализм в живописи: 5 ключевых картин, о которых нужно знать // LOSKO Карина Казанцева [электронный ресурс].URL: https://losko.ru/greatest-5-surrealistic-artists/ // (дата обращения: 12.05.2026)

2.

ДАДАИЗМ И СЮРРЕАЛИЗМ: ИСКУССТВО АБСУРДА И ПОДСОЗНАНИЯ // E Conferences Рузиева Тахмина [электронный ресурс].URL: https://econferences.ru/index.php/dptms/article/view/28573 // (дата обращения: 12.05.2026)

3.

Как дадаизм и сюрреализм повлияли на искусство XX века // Синхронизация [электронный ресурс]. URL: https://courses.synchronize.ru/dadaismandsurrealism // (дата обращения: 12.05.2026)

4.

«Дада и сюрреализм из собрания Музея Израиля» в Эрмитаже // Аукцион [электронный ресурс]. URL: https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20141210_dada.html // (дата обращения: 12.05.2026)

5.

Сюрреализм vs. Дадаизм // Синхронизация [электронный ресурс]. URL: https://courses.synchronize.ru/survsdada?ysclid=m3vlre5zn37754705 // (дата обращения: 12.05.2026)

6.

Что такое и кто такие дада // Arzamas Константин Дудаков-Кашуро [электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=ifaOxs_m-bw // (дата обращения: 12.05.2026)

7.

сюрреализм в живописи: загадочные образы и глубокий мир подсознания // Центр цифрового искусства artplay media [электронный ресурс]. URL: https://artplaymedia.ru/blog/syurrealizm-v-zhivopisi // (дата обращения: 12.05.2026)

8.

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер, Р. Краусс, И.-А. Буа [и др.]. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 816 с.

Источники изображений
1.2.3.4.

https://artsandculture.google.com/asset/dada-head/2wEpP8MhJCOSAg // (дата обращения: 12.05.2026)

5.6.7.

https://losko.ru/greatest-5-surrealistic-artists/ // (дата обращения 12.05.2026)

8.9.10.11.12.13.14.15.

https://courses.synchronize.ru/dadaismandsurrealism // (дата обращения: 13.05.2026)

16.17.18.19.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kurt_Schwitters._Blue.jpg // (дата обращения: 14.05.2026)

20.

https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-1841.php // (дата обращения: 14.05.2026)

21.22.23.

https://art.liim.ru/galleries/05dg/d05g/d05g_139.html // (дата обращения: 14.05.2026)

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше