От Happenings к Body Art: Развитие перформанс-арта в Америке 1960-х годов

В Нью-Йорке в конце 1950-х годов, в обычной галереи на верхнем этаже вместо привычной выставки картин, развешанных на стенах , были комнаты, разделенные полупрозрачным пластиком. Зрителей разводят по местам и вдруг начинается действие. Люди начинают рисовать картины, читать странные тексты, двигать предметы. Это был не случайный беспорядок - это был перформанс Аллана Капроу 1959 года. Многие искусствоведы считают именно этот момент началом современного перформанс-арта в Америке.

Эта тема была выбрана мной для того чтобы получше разобраться в истоках жанра и в том, как он повлиял на современное общество. Из-за того, что сейчас много блогеров которые снимают контент и выносят его на публику эксперименты художников 60-х кажутся достаточно современными. Они первыми заявили, что искусство - это не только результат и красивый объект, которым можно обладать и наслаждаться, но это и действие, и переживание, время, эмоции и взаимодействие с другими.

Для того чтобы лучше рассмотреть этот вопрос я разберу несколько направлений. Первым будет Happenings Аллана Капроу и его круга - когда зритель становился полноправным соавтором, а искусство выходило за стены галереи прямо на улицы и в жизнь.В дальнейшем рассмотрим Fluxus - более ироничное, игровое и антикоммерческое движение с Джорджем Мачиунасом, Йоко Оно, Нам Джун Пайком и другими. И закончим переходом к боди арту и феминистическому перформансу, особенно работы Кароли Шнееман, где тело стало главным художественным материалом.

Повествование будет построено как путешествие во времени и начнется оно с предыстории: как на перформанс повлияли идеи Джона Кейджа и усталость от абстрактного экспрессионизма. Потом подробно остановимся на взрывном периоде 1959 -1962 годов - рождении Happenings. Покажем, как жанр постепенно радикализировался: от относительно весёлых и participatory событий к жёстким, провокационным акциям с собственным телом. В финале поговорим о наследии - как эти смелые эксперименты повлияли на видео-арт, инсталляции, contemporary performance и даже на то, как мы сегодня представляем себя в соцсетях.

Перформанс по своей природе эфемерен - он существует только здесь и сейчас, поэтому фотографии и видео-документация становятся не просто иллюстрациями, а полноценной частью произведения.

Мы живём в эпоху, когда границы между реальной жизнью и представлением стёрлись окончательно. Instagram, TikTok, реалити-шоу - это тоже своего рода ежедневные перформансы. Художники 60-х задавали вопросы, которые мы продолжаем обсуждать: кто имеет право создавать искусство? Может ли обычный человек быть соавтором? Кроме того, перформанс учит нас настоящему присутствию в моменте - качеству, которого так не хватает в ускоренном цифровом мире.

Аллан Капроу (1927–2006) — это тот человек, которого по праву называют отцом Happenings, но чтобы понять, почему именно он в 1959 году устроил свой первый настоящий «хэппенинг», нужно вернуться на несколько лет назад - в конец 1950-х. В это время американское искусство находилось в своеобразном кризисе. Абстрактный экспрессионизм доминировал уже больше десяти лет. Но многие художники от него устали. Они видели как искусство, по их мнению, превратилось в определенную формулу по которой работали галереи и критики.

Капроу, который сам учился у Ханса Хофмана (одного из ключевых преподавателей абстрактного экспрессионизма), писал в своей знаменитой статье 1958 года «The Legacy of Jackson Pollock», что Поллок довёл живопись до логического конца. Дальше, по его мнению, нужно было выходить за пределы холста - в реальное пространство, в повседневную жизнь, в действия и окружение.

Огромное влияние на Капроу и целое поколение оказал композитор Джон Кейдж.Самая известная идея Кейджа -композиция 1952 года в которой, пианист садится за инструмент, открывает и закрывает крышку, но ни разу не касается клавиш. Всё «произведение» - это звуки вокруг. Кейдж показал, что тишина не существует, а искусство может быть тем, что происходит здесь и сейчас, без контроля автора.

Галерею разделили полупрозрачными пластиковыми ширмами на три комнаты. Зрителей встречали, раздавали программки и карточки с инструкциями. Каждое «происшествие» состояло из шести частей, а в каждой части одновременно шли три разных действия в разных комнатах. Люди красили холсты, читали вслух слова с табличек, двигали предметы, играли на инструментах, слушали странные звуковые коллажи, которые сам Капроу записал. В конце с потолка падали огромные бумажные свитки, а два человека повторяли простые слова. Звонок означал начало и конец каждой части. Зрители должны были переходить из комнаты в комнату по расписанию. Никаких аплодисментов посреди действия — только в самом конце, если захотят.

Казалось, что всё происходит спонтанно и хаотично, но на самом деле Капроу всё очень тщательно спланировал. Он написал подробный сценарий, как композитор. Это важно: Happenings не были полной импровизацией. Они выглядели свободными, но имели чёткую структуру.

Главная идея Капроу - «размытие границы между искусством и жизнью» (blurring art and life). Он сам часто повторял: «Жизнь гораздо интереснее искусства. Граница между ними должна оставаться как можно более текучей и нечеткой». Художник больше не создаёт объект для музея. Он создаёт ситуацию, событие, переживание.

Термин «Happening» быстро разлетелся по Нью-Йорку, и в 1960 -1962 годах Капроу и его друзья устраивали всё больше таких событий. Они были одноразовыми: каждый Happening случился только один раз.

Пока Аллан Капроу и его друзья устраивали масштабные Happenings в нью-йоркских галереях, в Европе и Нью-Йорке параллельно зарождалось другое, ещё более провокационное направление — Fluxus. Если Happenings Капроу были относительно структурированными событиями, то Fluxus был настоящим «потоком» (от латинского fluxus - течение, поток). Это было не столько стилевое направление, сколько отношение к искусству: анти-коммерческое, демократичное, ироничное и открытое для всех.