Рубрикатор
- Концепция
- Реалистичность пропорций лица против идеализации
- Техника живописи и уникальный мазок
- Путь к разнообразию сюжетов и композиции в них
- Заключение
Концепция
Портретная живопись в первую очередь была направлена на отражение внешности человека, однако за его изображением хранился смысл, который на протяжении многих веков изменялся, закладывая основу для переосмысления портретов и художественных приёмов.
Так, ещё в XVIII веке портрет служил инструментом для подчёркивания социального статуса изображаемого на работе. Художники стремились к гармоничному виду, симметрии и строгим пропорциям, соответствовавшим аристократическим стандартам, возвышая образ человека, избегая его недостатков. Вместе с этим частично теряется индивидуальность лица, которое стремится к идеалу: приукрашенное изображение черт привело к эффекту "кукольных лиц" [2], что усиливалось методами нанесения краски, например, аккуратными тонкими мазками, создающими эффект, похожий на сфумато. Данная техника позволяла делать плавные переходы, сохраняя при этом декоративные детали и жёсткость контуров.
Постепенно к XIX веку художники перестали запечатлевать просто идеализированную внешность человека: система устоявшихся канонов изображения разрушалась.
Теперь искусство рассматривалось как возможность передать тонкое психологическое напряжение и запечатлённые моменты. Сюжеты парадных портретов сменились на изучение обычной жизни и эмоций, с которыми активно экспериментировали художники в своих работах, делая их комплексными. На картинах могли изображаться и крестьяне, хотя до этого они присутствовали исключительно как «комические персонажи» [1]. Целью было передать не грацию и приятную глазу сторону жизни, а тяжесть и реалистичность фигур.
Темой исследования является изучение эволюции взглядов художников в изображении человека: Как и благодаря каким визуальным изменениям преобразилась портретная живопись с XVIII века по XIX
Актуальность исследования обусловлена тем, что, несмотря на наличие работ по изменению подходов в искусстве, я бы хотела глубже изучить именно портрет человека и детали, делающие его реалистичным и живым.
Так, я выделила основные изменения, которые в большей степени демонстрируют разницу между портретами этих периодов: отношение к внешнему виду людей и их индивидуальности, техника мазка и сюжеты с композицией. Именно они превратили изображение человека из аристократичного идеала с мягкими переходами в отражение личности и переживаний, которое запечатлено резкими живыми мазками.
Мне необходимо было подобрать материал для анализа так, чтобы погрузиться в историю смены принципов в портретной живописи, поэтому я обратилась к книгам искусствоведов, подробно изучив работы и мышление художников XIX века, опираясь на книгу "История искусства" Эрнста Гомбриха. Портреты достаточно резко изменились, передавая стремление авторов вложить в них искренность и правдивость, которых им не хватало в работах XVIII века.
Я стремилась выбирать произведения и художников, которые наиболее чётко передают изменения взглядов и настроения. Так, я проанализировала "Портрет Людовика XVI" Риго, написанный в 1701 г., который, по моему мнению, является открывающим портретом XVIII века, демонстрирующий роскошь и богатство короля, а также работу Элизабет-Луиз Виже-Лебрён, придворной художницы Марии-Антуанетты, и два портрета Мадам де Помпадур, Жан-Марка Натье и Франсуа Буше, где демонстрируется техника изображения кожи и черт лица. Томас Гейнсборо в портрете "Мистер и миссис Эндрюс" очень хорошо передаёт важность статуса путём изображения идеализированного фона. Ярким примером портрета XIX века, который я использовала при анализе, для меня является работа Жюль Бастьена-Лепажа – "Сенокос", которая сильно контрастирует с возвышенными образами портретов аристократии, изображая крестьян, сидящих на земле. Подобная работа Гюстава Курбе "Автопортрет с чёрной собакой" также использовалась мной в исследовании, так как, по мнению Курбе, художники должны изображать такую жизнь, какая она есть, не приукрашивая её. Реалистичные черты лица иллюстрируют работы Эдуарда Мане и Теодора Жерико. Эдуард Мане одним из первых пробует новую технику мазка, которую впоследствии перенимают и совершенствуют другие художники, например Джон Сингер Сарджент, что способствует развитию портретной живописи.
В каждой главе анализ подкрепляется визуальным сравнением портретов XVIII века до смелого видения XIX века, что, таким образом, помогает более чётко увидеть тенденцию изменений художественных приёмов.
1. Реалистичность пропорций лица против идеализации
Одним из ключевых различий портретов является изображение лиц людей. В XVIII веке первостепенной целью художников было передать статус изображаемого, поэтому портрет становился для человека лишь отражением его роли в обществе: возвышенный образ, который был практически лишён неидеальных черт и особенностей. Лицо делали симметричным, пропорции изменяли к аристократичному стандарту, что приводило к однотипности и заметной отстранённости.
В XIX веке, напротив, в приоритете было показать реальную внешность человека, иногда путём усиления выделяющихся черт, не боясь подчеркнуть морщины и складки. Теперь художники исследовали не роль человека в обществе, а его внутренний мир и характер.
«Портрет Марии-Антуанетты с розой», Элизабет-Луиз Виже-Лебрён, 1783 г.
На портрете французская королева Мария-Антуанетта изображена в непринуждённом, но в то же время возвышенном образе. Её лицо построено идеально симметрично, а черты сильно смягчены. Виден яркий румянец, кожа выглядит гладкой и как будто светится на работе, что усиливается за счёт плавных переходов между волосами и одеждой, которые аккуратно перетекают друг в друга. Помимо этого, волосы также изображены в идеальных локонах без выбивающихся прядей.
В портрете чётко прослеживается стремление Виже-Лебрен через сглаженное лицо создать стандартный образ правительницы, который воплощает и внешнюю идеальную красоту, и благородство.
«Мадам де Помпадур», Жан-Марк Натье, 1721–1764 гг.
В работе так же соблюдена симметрия лица, по стандарту прямой нос и пухлые губы. Это деталь, отличающая портреты XVIII века: творцы не отходили от строгих канонов изображения, жертвуя индивидуальностью человека.
На портрете Жана-Марка Батье можно заметить, что взгляд направлен «сквозь» зрителя, он не выражает эмоций и не хранит в себе чувства героини. Он кажется отстранённым, сочетая в себе благородство и сдержанность. Художник изображает каноничный образ аристократа, который не допускает себе реакцию на что-либо.
«Флейтист», Эдуард Мане, 1866 г. — фрагменты
В своей работе Эдуард Мане изображает простого мальчика, играющего на флейте. Он не стремится наделить его идеальными чертами и симметричным лицом. Это обычный ребёнок с его исключительными особенностями, например, его выделяющиеся оттопыренные уши, в меру серьёзный взгляд и крупный нос.
Мане интересовался передачей черт реальных людей, поэтому он шёл против классических взглядов на искусство.
«Портрет клептомана», Теодор Жерико, ок. 1822 г.
По сравнению с портретами XVIII века, где личность была спрятана за маской, на работе «Портрет клептомана» маска пропадает, и перед зрителем предстаёт человек с лицом, которое искажено от расстройства.
Нос кажется слишком крупным и резким на фоне лица с чётко выраженными скулами. Кожа изображённого имеет нездоровый жёлтый оттенок, подчёркивая его внутреннее состояние, губы тонкие и уголки опущены вниз, указывая на то, что герой сосредоточен и, возможно, сдерживается, подавляет себя, но в отличие от портретов прошлого века, он делает это сам непроизвольно.
Портреты XVIII века, стремясь к возвышенной красоте, теряли индивидуальность и живость, в то время как в XIX веке художники запечатлевали все тонкие детали внешности, усиливая их и передавая внутренний мир героев
2. Техника живописи и уникальный мазок
Безусловно, изменения претерпели и методы, которые использовали художники в своих работах. Портреты XVIII века отличаются гладкой, идеальной поверхностью, созданной за счёт особых мазков. Таким образом, при чётком контуре объём формируется плавными переходами путём наслаивания друг на друга. Так изображался и эффект «фарфоровой кожи» [2], который художники использовали для придания образу грациозности и величия.
В XIX веке мазок являлся отдельным элементом произведения. Он стал заметным и активным, и художники часто передавали через него эмоции героев. Мазки добавляли текстуру, становясь непредсказуемыми или же, наоборот, медленными и чёткими. Они задавали характер работе и, по моему мнению, смогли дополнительно показать то, что художник не передал в портрете.
«Мадам де Помпадур за туалетом», Франсуа Буше, ок. 1760 г.
Буше наносит очень аккуратные мазки: такая техника, чем-то напоминающая сфумато, позволяет передать эффект «кукольной, фарфоровой» кожи [2]. Видимые линии от кисти могли сделать работу «грязной» и портили облик героя портрета, поэтому краска наносилась тонкими слоями, лессировками.
Мазки настолько мелки и тщательно растушёваны, что поверхность выглядит гладкой и в какой-то степени воздушной. Щёки героини покрыты ярким и плавным румянцем. Художник упрощал и сглаживал некоторые черты лица, которые мешали созданию аристократичного образа, но в то же время оставлял чёткие и резкие линии, но уже на одежде героини, что, возможно, выражено желанием показать фактуру ткани и роскошность наряда.
«Мадемуазель Изабель Лемонье», Эдуард Мане, 1857–1926 гг.
Теперь мазок сам является частью картины, он задаёт динамику и эмоциональный окрас. Мане, кто одним из первых использует технику «alla prima» [8], сразу пишет нужным цветом в один слой. Можно наблюдать чёткие переходы материала, которые в некоторых местах достаточно резкие и грубые.
«Леди Эгню из Лохно», Джон Сингер Сарджент, 1892–1893 гг.
На творчество Джона Сингера Сарджента сильно повлиял Мане и его нестандартные подходы в портретной живописи. Так, он заимствует у него идею о лёгком и небрежном мазке. Однако если у него не получалось сконструировать лицо несколькими движениями кисти, то он перекрывал старое изображение и с самого начала начинал новое.
Платье на портрете изображено быстрыми и толстыми мазками и, в отличие от Мане, они были длинными и художник вёл их не отрывая руки. Лицо по сравнению с платьем изображено аккуратнее и мягче, тем самым выделяя его.
