От Поп-арта до космической одиссеи: тренды в моде 1960-х
Рубрикатор
1. Рубрикатор 2. Концепция 3. Культурный контекст 4. Влияние Поп-арта на моду 5. Влияние Оп-арта на моду 6. Зарождение мини-юбок и монокини 7. Space-age в моде
Концепция
1960-е — это десятилетие, совместившее в себе зарождение субкультур, первый полёт человека в космос, протесты женщин за свои права и многое другое. Благодаря своей многогранности и насыщенности, эти 10 лет смогли создать и оставить после себя множество модных трендов и открытий. Подросшее поколение бумеров было открыто ко всему новому и вступала в протест с традиционным укладом жизни, свойственному их родителям. Их протесты находят отражение в моде и выступают двигателем прогресса. Важным аспектом является становление Лондона новым модным центром. Искусство оказало влияние на одежду: жанр поп-арт, благодаря художнику Энди Ворхолу и модельеру Ив Сен Лорану, внедрился в моду, как и оп-арт. Поп-арт до сих пор оказывает влияние на современную индустрию моды. Зародился модный феномен — generation paper, суть которого заключалась в создании и популяризации бумажных платьев. Огромное влияние оказал первый полёт человека в космос. Началась космическая эра, которая смогла вдохновить множество дизайнеров, как этого десятилетия, так и следующих. Мода активно меняется. Некоторые тренды были также спровоцированы и протестами, исходящими от подросших бумеров.
Принцип отбора материала заключается в первостепенном рассмотрении самых громких работ известных дизайнеров и проверки соответствия заявленному тренду и в последующем изучении других работ этих же дизайнеров или менее известных. Также отбор материала проводился и среди глянцевых журналов того времени. Весь материал был проверен на подлинность и соответствие датировке в других источниках.
Основной гипотезой исследования является изучение глобальных трендов выбранного десятилетия, в связи с тем, что они могут полноценно отразить веяния в обществе того времени, а также указать на социо-культурные изменения.
Принцип рубрикации основан на выборе двух основных и значительных для 60-х трендов, которые будут намного детальнее рассматриваться в исследовании, с последующим разделением их на начало и конец. Между ними рассматриваются и другие тренды, некоторые из которых являются ответвлениями от основных. Так например, из влияния поп-арта на моду вытекает тренд на бумажные платья.
Принцип выбора и анализа текстовых источников заключается в выборе авторитетных источников и последующей перепроверки информации в нескольких других источников. При поиске информации первостепенно были просмотрены книги от известных и проверенных авторов, а затем были задействованы различные публикации, опубликованные на интернет ресурсах, также от проверенных авторов.
Влияние поп-арта на моду 1960-х годов
Поп-арт — направление в искусстве, возникшее после Второй Мировой войны. Для него характерно заимствование популярных образов из культуры, комиксов и кино. Ярким представителем этого жанра является художник Энди Ворхол, начинавший как фэшн-иллюстратор. Он рисовал банки с супом Campbell’s с 1962.
Энди Ворхл. Campbell’s Soup Cans. 1962
В 1966 Энди Ворхол создает серию бумажных платьев, на одном из которых был изображен принт, в виде его знаменитой картины «Campbell’s Soup Cans». Он стал первым поп-арт художником, который сделал из своего творчества модные объекты. «Они не продавались в коммерческих целях, — говорит Алистер О’Нил, старший научный сотрудник лондонской художественной школы Central St Martin’s, — а изготавливались в единственном экземпляре для светских дам Нью-Йорка, которые надевали их на открытия галерей». Эксклюзивность платьев продлилась недолго, так как в 1965 году компания Campbell’s выпустила платье «Souper». Оно могло быть куплено любым, кто прислал компании 2 этикетки от банок супа и 1 доллар, а само платье было также выполнено из бумаги. Платье Энди Ворхола оказало огромное влияние на индустрию моду, став прообразом недорогих платьев с принтом в массовой моде в стиле поп-арт. В модной индустрии до сих пор слышится отголосок этого влияния, вспомнить например показы Moschino 2014 года.
Энди Ворхол. «The Souper Dress». 1966-1967.
Так зародился generation paper: феномен моды, ставший популярным в 1960-х годах, который заключался в популяризации платьев, созданных из бумаги (paper dress).
Энди Ворхол. Banana dress. 1966.
Энди Ворхол. Fragile dress. 1966.
Но не только Энди Ворхол в 60-х создавал бумажные платья. Графический дизайнер Гэрри Гордон создает серию платьев «poster dress». «Прочность вплетена в нетканый материал для долгой-долгой носки, а если вам надоест (что вряд ли), просто разрежьте все швы и повесьте его на стену, как гигантский постер», — лозунг платьев. Было продано свыше 500 000 платьев, что побудило и другие компании изготавливать платья из бумаги. Бумажное платье являлось символом молодежного духа 1960-х годов.
Гэрри Гордон. «Rocket». 1968. (слева) Гэрри Гордон. «Mystic Eye». 1968. (справа)
В журналах публиковались и другие бумажные платья.
Бумажные платья. 1960-е.
Ив Сен Лоран также затрагивал тему поп-арта в своей коллекции «Coctail» 1966 года. Она отличилась яркими цветами и рисунками.
Ив Сен Лоран. «Coctail». 1966
Ив Сен Лоран. «Coctail». 1966 Ив Сен Лоран. Эскизы коллекции «Coctail». 1966
В контексте исследования невозможно не упомянуть коллекцию «Mondrian», созданную Ив Сен Лораном, несмотря на то, что работы Мондриана являются абстракционизмом, а не поп-артом. Платье произвело фурор и навсегда осталось в истории, обретя статус культового. «Мондриан — это чистота, которой никто в живописи уже никогда не сможет добиться. У этой чистоты общие корни с Баухаусом. Работы Мондриана — шедевр XX века», — говорил Ив Сен-Лоран про работы Мондриана.
Пьет Мондриан. Composition with Yellow, Red, Black, Blue, and Gray. 1942. © Collection Stedelijk Museum Amsterdam
Ив Сен Лоран. Коллекция «Mondrian». 1965.
Оп-арт в моде
Помимо активного распространения поп-арта в моде, также в 60-х годах активное влияние на моду оказал такой жанр искусства, как оп-арт.
Оп-арт — одно из направлений абстрактного искусства, появившегося в начале XX и ставшего наиболее популярным в 1960-х годах.
Бриджет Райли. «Движение в квадратах». 1961.
В 1965 году мир искусства и моды испытал настоящий шок: в знаменитом нью-йоркском музее MoMA открылась выставка «Отзывчивый глаз». Это событие стало поворотной точкой для оп-арта — стиля, играющего с оптическими иллюзиями. Сам термин, «оп-арт», появившийся всего годом раньше в журнале Time, быстро перепрыгнул из мира искусства в обычную жизнь. Геометрическая мода 1960-х формировала предпосылки к популярности оп-арта, а индустрия моды стремительно подхватила эти эксперименты с иллюзиями.
Op Art Models In Milan. photograph: Keystone-france. 1966
Op Art Models In Milan. photograph: Keystone-france. 1966
Мода отразилась и в кинематографе. Так, актриса Мирелль Дарк появляется в фильме «A belles dents» 1966 года в костюме с принтами в стиле оп-арт.
Мирелль Дарк. «A belles dents». 1966.
Андре Курреж был увлечен оп-артом. В его коллекциях стали появляться принты со схожими паттернами и фигурами.
Андре Курреж, Space age, 1964 год
Андре Курреж. 1965.
Зарождение мини-юбок и монокини
Закономерным развитием феминистической идеи о свободе становится появление мини юбок и купальника под названием «Монокини», авторства Руди Гернреиха в 1964 году. Монокини являются первым и очень ярким символом экстрима в моде. Они отражали значительные изменения в обществе, изменение норм.
Руди Гернреих (Rudi Gernreich). Monokinis. 1964.
Мини юбка — символ свингующих шестидесятых. Мини-юбка быстро стала неотъемлемой частью стиля Space Age, идеально сочетаясь с футуристическими силуэтами Куррежа и Кардена, с яркими цветами оп-арта и блеском винила. Она говорила о будущем, о безграничном оптимизме, о новом мире, где границы стираются, а личность становится центром Вселенной.
Женщины из Британского общества защиты мини-юбок устроили акцию протеста возле дома Dior в 1966 году, протестуя против «несправедливого» отношения к мини-юбкам.
Мэри Куант считается одной из создательницей мини-юбок. Одежда дизайнера была предназначена для девушек, которые хотят одеваться отлично от прошлых поколений. В своей автобиографии 1966 года Куант подчёркивала, что женская одежда должна быть «инструментом, помогающим конкурировать в жизни вне дома».
Mary Quant and models at the launch of the quantafoot collection. 1967.
Мэри Куант с моделями в мини юбке и мини платьях. 1965.
Твигги на пресс-конференции в мини юбке. 1965. Твигги в одном из знаменитых мини платьев Мэри Куант. 1966.
Пьерр Карден также считается создателем мини-юбок. До сих пор ведутся споры кто же все-таки придумал мини-юбку: Пьерр Карден или Мери Куант.
Пьерр Карден. Minidress with three circular cut-outs and metal discs. 1969.
Появление мини-юбок спровоцировало изменение нижнего белья. Под них не получалось носить чулки, в связи с этим были придуманы колготки, пояса для чулок также больше нет. Изменилась и обувь, на смену пришла более удобная, закрытая с низким каблуком.
Mary Quant tights and shoes, about 1965.
Space-age в моде
Space age — период, начанающий свой отчет с запуска первого «Спутника» и первого полёта Юрия Гагарина в Космос. Небо перестало быть просто куполом над головой, оно стало новой границей, новой целью, источником безграничного вдохновения. У людей появилась надежда. Пьер Карден, Андре Курреж и Пако Рабан стали главными архитекторами будущего, создавая не просто одежду, но униформу для космонавтов завтрашнего дня. Они отбросили пышность и утончённость прошлых эпох, провозгласив эру чистоты, функциональности и смелой геометрии. Материалы стали разнообразными: от ПВХ до металла и винила. Силуэты приобрели строгую, почти скульптурную форму: четкие линии А-силуэтов, платьев-футляров, комбинезонов, напоминающих скафандры Космическая эра олицетворял веру в прогресс, в безграничные возможности человечества, в утопическую мечту о чистом, упорядоченном и технологичном будущем.
Футурист Андре Курреж не просто проектировал будущее, он создавал его из совершенно новых материалов, став настоящим пионером использования синтетики в создании одежды. Пластик и металл, холодный блеск которых идеально вторил космическим пейзажам, стали неотъемлемой частью его эстетики. Но настоящим прорывом стало применение неопрена — материала, ранее ассоциировавшегося лишь с гидрокостюмами и индустрией, Курреж же возвел его на подиум. Белый цвет в его коллекциях был не просто оттенком, а философским заявлением — символом нового начала и бесконечных космических пространств.
Андре Курреж. Vogue’s First Report on the Spring Collections, Vol. 143, Issue 5, pg. 1-4 (Mar 1, 1964). Photographed by William Klein.
Андре Курреж создал коллекцию в 1964 году, которая стала настоящим манифестом новой эры — «Лунной девушкой» (Moon Girl). Это была не просто одежда, а униформа для женщин, готовых шагнуть в завтрашний день, вдохновлённых безграничной свободой космоса.
Ключевой особенностью коллекции стали её аксессуары, которые выглядели так, будто только что сошли со страниц научно-фантастического романа или из кабины межзвёздного корабля. Модели дефилировали в футуристических шляпах-шлемах, словно защищавших от вакуума. Их ноги украшали высокие сапоги.
Коллекция Courreges «Лунная девушка»
Коллекция Courreges весна-лето 1969 в съемке Vogue.
Эксперименты для Куррежа были неотъемлемой частью работы. Среди самых необычных и функционально-футуристических аксессуаров эпохи Space Age выделялись так называемые Eskimo glasses. Эти очки поражали своей лаконичностью и вызовом привычным формам: вместо традиционных линз для обзора предназначались лишь узкие горизонтальные щели. Их конструкция напрямую вдохновлена древними деревянными или костяными изделиями, которые эскимосы веками использовали для защиты глаз в снежные бури.
Андре Курреж. Эскимосские очки. 1960-е.
Пьер Карден является первопроходцем в теме космической моды. Дизайнер вызвал ажиотаж своей коллекцией «Cosmocorps» в 1964 году. В коллекции Карден размышлял над тем, что будут носить люди в далеком будущем, когда смогут отправится в космос. Для Кардена одежда была вызовом гравитации, архитектурой, возведённой вокруг тела. Оттого в его новаторских коллекциях преобладали геометрические фигуры: ромбы, круги и прямоугольники формировали крой, задавали ритм и становились неотъемлемой частью скульптурного силуэта.
Pierre Cardin stripe jersey bodysuits with wool strip skirts, Haute Couture A/W 1968
Пьер Карден. 1966.
Pierre Cardin two-tone jersey dresses, with vinyl waders, 1969. (Photo: Yoshi Takata.)
Важной фигурой для дизайнера является круг. Он используется для одежды, фурнитуры или аксессуаров.
Пьер Карден. Платья-круг. 1960-е.
Пьер Карден. 1960-е.
Пако Раббан — дизайнер концептуальной моды, создающий изделия из металла и пластика. Его кольчуги знакомы каждому, кто хотя бы немного увлекается модой. Дебютная коллекция 1966 года, «12 неносибельных платьев из современных материалов», стала шоком и манифестом одновременно. Модели дефилировали в конструкциях, которые издавали металлический лязг при каждом движении, напоминая то ли кольчуги средневековых рыцарей, то ли скафандры пришельцев из далёких галактик. Рабанн превращал промышленные материалы в нечто удивительно смелое и эротичное, разрывая привычные представления о женственности и красоте. Женщина в платьях Пако Раббана будто обращалась в доспехи.
Пако Раббан за работой, 1960-е.
Джейн Фонда в Пако Раббане в Барбарелле. Roger Vadim. 1967. Шоу Пако Раббана. Июль 1967.
Заключение
В исследовании были рассмотрены глобальные тренды 60-х годов. Это была эпоха, когда человечество устремилось к звёздам, и подиумы стали космическим пространством.
Визионеры вроде Пьера Кардена и Андре Куррежа стали настоящими архитекторами будущего, создавая гардероб из чистой геометрии и новаторской синтетики. Их футуристические силуэты и смелые материалы, будь то пластик или неопрен, будто предназначались для межзвёздных путешествий, воплощая собой эстетику стерильной чистоты и технологического прорыва.
Мини-юбка, ставшая символом женской свободы, гипнотические узоры оп-арта и функциональные «Eskimo glasses» — всё это сплелось в единое целое. Этот стиль был больше, чем просто одежда; он стал дерзким манифестом молодости, оптимизма и безграничной веры в прогресс. Мода 60-х навсегда изменила наше представление о прекрасном, превратившись в сияющее отражение самых смелых надежд человечества на завтрашний день.
«A visual history of space-age fashion», Leah Dolan, 2021 https://edition.cnn.com/style/article/space-age-fashion-scn/index.html (дата обращения 26.11.2025)
Платье. Андре Курреж [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/ru/art/collection/search/79778 (дата обращения: 27.11.2025).
Tunic and Trousers [Электронный ресурс] // Brooklyn Museum. URL: https://www.brooklynmuseum.org/en-GB/objects/90585 (дата обращения: 27.11.2025).
Top and Skirt [Электронный ресурс] // Brooklyn Museum. URL: https://www.brooklynmuseum.org/en-GB/objects/90584 (дата обращения: 27.11.2025).
Ensemble. Pierre Cardin [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/83442 (дата обращения: 27.11.2025).
Ив Сен-Лоран и Пит Мондриан: как это было [Электронный ресурс] // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/yves-saint-laurent-piet-mondrian (дата обращения: 27.11.2025).
La révolution Mondrian [Электронный ресурс] // Musée Yves Saint Laurent Paris. URL: https://museeyslparis.com/en/stories/la-revolution-mondrian (дата обращения: 27.11.2025).
Hommage au Pop Art [Электронный ресурс] // Musée Yves Saint Laurent Paris. URL: https://museeyslparis.com/en/biography/hommage-au-pop-art (дата обращения: 27.11.2025).
Ensemble. André Courrèges [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81814 (дата обращения: 27.11.2025).
Пьер Карден: Энциклопедия [Электронный ресурс] // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/fashion/industry/pierre-cardin-encyclopedia (дата обращения: 27.11.2025).
Что такое оп-арт [Электронный ресурс] // MC Mag. URL: https://mcmag.ru/chto-takoe-op-art/ (дата обращения: 27.11.2025).
Mary Quant: Best Looks [Электронный ресурс] // Vogue UK. URL: https://www.vogue.co.uk/fashion/gallery/mary-quant-best-looks (дата обращения: 27.11.2025).
«European Space Age Designers», Ian Drummond, 2023 https://iandrummondvintage.com/blogs/fashion-history/european-mod-designers (дата обращения 27.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79809 (дата обращения: 27.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/79778/261945/restricted (дата обращения: 27.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/79778/1864515/restricted (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.caringfortextiles.com/wp-content/uploads/2015/06/CampbellsSouperDressAd.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.brooklynmuseum.org/en-GB/objects/90585 (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.brooklynmuseum.org/en-GB/objects/90584 (дата обращения: 27.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/images/_gallery_4/HC1966HPLA0143258.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/images/_gallery_3/G%C3%A9rard-PATAA-NUM_HC1966H105PH01.01-Copier254.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/images/_gallery_3/G%C3%A9rard-PATAA-NUM_HC1966H047PH01.01-Copier253.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://media.showstudio.com/images/45ca948d6e17df44a8c1b5eef75706cd.width-2880.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/images/_gallery_2/SIPA_00090430_00000777.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/images/_gallery_3/NUM_HC1965H077PH03.0175.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/15476/a91fb3b5776f37d33669d533d6b1c0e0.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://render.fineartamerica.com/images/rendered/share/25685366&domainId=1 (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.elle.co.kr/resources_old/online/org_online_image/el/4d468053-57b6-42ce-87c6-3721aa5e82dd.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://assets.st-note.com/production/uploads/images/29964367/picture_pc_2aadead7b00b5fa1f3788982fb533a56.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://media.vanityfair.fr/photos/60d350a6c6fafca8e42b1f20/master/w_2048%2Cc_limit/043_dpa_arp3622962_jpg_8307.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://vanda-production-assets.s3.amazonaws.com/2017/04/07/09/02/46/b1d686a1-5511-45c2-9506-5c9ef52cee6c/2007BN1034-PAPER-960.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://bid.augusta-auction.com/online-auctions/augusta-auctions/unworn-op-art-paper-caper-mini-dress-america-1966-4679438#mz-expanded-view-170387396043 (дата обращения: 27.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/149754/1847694/restricted (дата обращения: 27.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/81814/1864516/restricted (дата обращения: 27.11.2025)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/81814/213932/restricted (дата обращения: 27.11.2025)
https://fashionhistory.fitnyc.edu/wp-content/uploads/2022/08/r2.jpeg (дата обращения: 27.11.2025)
https://assets.vogue.in/photos/5ce41750c8a46840ddf24f2c/2:3/w_1920,c_limit/Fashion-politics.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://vanda-production-assets.s3.amazonaws.com/2019/03/04/11/47/55/7cf99a6f-b5a7-434d-abc2-cc874f9197f7/2018LB4464-quant-legs-black-and-white.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://vanda-production-assets.s3.amazonaws.com/2019/03/04/11/51/00/148998b6-79c6-496d-b3d5-08fe97151b79/Quant-afoot.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b0290ce3e2d09c2f960e19d/1554727549346-RTVF70E99HN9TVKOR2IJ/0_Mary-Quant-MiscMary-Quant.jpg?format=2500w (дата обращения: 27.11.2025)
https://imgix.bustle.com/wmag/2017/07/07/595fa2d848a7bb69952528d8_GettyImages-3137626.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://vanda-production-assets.s3.amazonaws.com/2017/04/07/09/02/46/b1d686a1-5511-45c2-9506-5c9ef52cee6c/2007BN1034-PAPER-960.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://fashionhistory.fitnyc.edu/wp-content/uploads/2019/03/Screen-Shot-2019-03-05-at-10.57.17-PM.png (дата обращения: 27.11.2025)
.237500334887494%7D%7D (дата обращения: 27.11.2025)
https://theblueprint.ru/upload/20578/vms/3990ad97dbbc30e5dd16a80284d3f77e_small.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.pravilamag.ru/upload/img_cache/05e/05ee2b35783b95996d949f2f3c15263a_ce_3000x1871x0x208_cropped_666x444.webp (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.brooklynmuseum.org/ru-RU/exhibitions/pierre_cardin (дата обращения: 27.11.2025)
https://cdn.vdmsti.ru/image/2017/2t/qvnvq/original-yu6.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.veniceclayartists.com/wp-content/uploads/2015/02/ed76ccc1194c959056c2bb1d52eef6d0.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://www.grazia.ru/upload/attach/a75/a75871fc9e6c9e61a492cc86caddd6a2.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/french-couturier-pierre-cardin-with-models-at-rehearsals-news-photo-1567902467.jpg?resize=980:× (дата обращения: 27.11.2025)
