
Рубрикатор
Введение
Северная живопись XV–XVI веков известна своей внимательностью к деталям, но сами детали традиционно интерпретируют как символы, маркеры реализма или признаки мастерства. В этой работе рассматривается другой подход: детали понимаются как инструмент управления вниманием зрителя. Художники Нидерландов, Германии и Франции — от Ван Эйка и Кампена до Мемлинга и Босха — выстраивали произведения так, чтобы взгляд двигался по картине в определённой последовательности: от ярких микрозон к более скрытым элементам, от частных объектов к общей композиции, через многоплановые сцены и мини-сюжеты.
Гипотеза
Северные художники XV–XVI веков фактически разработали ранние формы управления вниманием, которые функционировали как когнитивные ловушки и механизмы направленного восприятия; эти же принципы лежат в основе современных UX/UI-практик, рекламных визуалов и медиаалгоритмов. То есть несмотря на технологическую разницу, визуальная логика взаимодействия со зрителем оказывается структурно сходной.
Принцип похода к анализу материала
Материалы для анализа отбирались по принципу схожести визуальных и когнитивных механизмов, независимо от эпохи и носителя. В живописи рассматривались работы, где особенно явно проявляются приёмы управления вниманием: работа с детализацией, нарушением зрительных ожиданий, многоплановостью и структурированием композиции.
Современные примеры в дизайне и медиа подбирались так, чтобы отражать те же принципы, но уже в цифровой среде — от механизмов удержания внимания до построения визуальной иерархии и навигации. Литературная база включала источники, которые помогают описать эти механизмы понятиями восприятия, визуальной коммуникации и когнитивных стратегий.
Такой подход позволил собрать сопоставимые кейсы и проследить, как одни и те же визуальные решения возникают в разных культурных контекстах, но работают по схожим законам.
Принцип рубрикации
Структура работы выстроена так, чтобы движение шло от конкретных визуальных приёмов к обобщению принципов управления вниманием. Рубрикация основана не на строгой хронологии, а на логике развития механизмов восприятия: сначала разбираются базовые техники концентрации взгляда и создания паузы, затем — более сложные приёмы многоплановости и композиционных ловушек, и в финале — стратегии, позволяющие художнику управлять маршрутом взгляда и распределением времени зрительного контакта.
Такой принцип группировки позволяет последовательно усиливать сложность анализа и одновременно проводить параллели с современными инструментами дизайна и медиа, которые используют те же визуальные и когнитивные механизмы.
Ян ван Эйк — оркестратор микродеталей и микровнимания

Ян ван Эйк — один из тех северных художников XV века, которые превратили деталь из украшения в самостоятельный инструмент управления вниманием. Его картины не просто «реалистичны»: они устроены так, чтобы зритель двигался по ним определённым маршрутом, цепляясь за микро-текстуры, оптические несостыковки, визуальные коды и скрытые мини-сцены.
Изображение: (Яна ван Эйк, «Портрет мужчины в красном тюрбане», 1433 г. (Вероятный автопортрет))
Яна ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.
Яна ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г. (Фрагменты)
В работах Ван Эйка мелкие детали материалов, поверхностей и объектов (ткань, мех, металл, блики) функционируют как визуальные якоря, которые притягивают и удерживают взгляд. Они замедляют восприятие, заставляя зрителя рассматривать изображение дольше и внимательнее.
Студия дизайна «Hypebeast», «Visuals for the new Adidas XZ sneakers», 2020 г. (Фрагменты)


Студия дизайна «Hypebeast», «Visuals for the new Adidas XZ sneakers», 2020 г.
Студия дизайна «Hypebeast», «Visuals for the new Adidas XZ sneakers», 2020 г. (Фрагменты)
Современные рекламные кампании, например Adidas, используют приёмы, аналогичные техникам Ван Эйка: множественные мелкие детали, текстуры и визуальные «крючки» удерживают взгляд зрителя. Даже если продукт изначально не кажется интересным, внимание задерживается на изображении дольше — глаз исследует детали, блики, контрастные поверхности и микроэлементы. Таким образом, визуальный интерес формируется через сложность и насыщенность кадра, повторяя принципы микродетализации и замедления восприятия, применявшиеся северными художниками XV века.
Питер Брейгель Старший — многоплановость, рассеивание и сюжетная сеть

Питер Брейгель Старший — один из ведущих северных художников XVI века, известный своими жанровыми сценами, пейзажами и многолюдными композициями. Его работы отличаются вниманием к повседневной жизни, точностью наблюдения и сложной организацией пространства, где каждая деталь играет роль в восприятии всей сцены.
Изображение: (Иоганнес Вирикс, «Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies (Питер Брейгель, художник)», 1572 г.)
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г. (Фрагменты)
Брейгель создает композиции, где зрительский взгляд постоянно «блуждает» по сцене. В отличие от Ван Эйка, где внимание удерживается на микроэлементах, Брейгель строит сложные визуальные сети, состоящие из множества мелких сюжетов, объектов и персонажей. Каждая деталь работает как самостоятельная точка фокуса, а суммарно они создают эффект рассеивания внимания, заставляя зрителя исследовать картину постепенно.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г. (Фрагменты)
В картине «Жатва» внимание зрителя управляется через многоплановость и распределение сюжетов: передний, средний и задний планы наполнены различными действиями персонажей, которые постепенно складываются в общую сцену. Для полного понимания зритель сначала исследует отдельные эпизоды, а затем осознаёт общий контекст.
Видеохостинг «VK Видео», интерфейс канала на площадке, 2025 г.
«Use hierarchy, spacing, and grouping to guide the user’s attention through content, helping them understand relationships between elements» [1].
Material Design (Google)
Перевод: «Используйте иерархию, интервалы и группировку, чтобы направлять внимание пользователя через контент, помогая ему понять взаимосвязи между элементами» [1].
Эти приёмы Брейгеля нашли отражение в современных цифровых интерфейсах и медиаплатформах.
На примере главных страниц каналов и групп внимание пользователя направляется от отдельных карточек с видео и статьями к общей структуре страницы, постепенно раскрывая бренд или контент.
Таким образом, знакомые принципы многоплановости и последовательного раскрытия сюжета эволюционировали в удобные инструменты UX-дизайна, позволяя удерживать внимание, формировать понимание и обеспечивать плавную навигацию по информации.
Иероним Босх — когнитивные ловушки и визуальная аномалия

Иероним Босх — мастер визуальных аномалий и когнитивных ловушек в северном Возрождении. В его работах привычные представления о мире нарушаются через неожиданные детали, фантастические существа и шоковые сцены, которые активируют внимание зрителя и замедляют восприятие.
Изображение: (Теодор Галле, «Portrait of Hieronymus Bosch (Портрет Иеронима Босха)», 1572 г.)
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1490–1510 гг.
В «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха внимание зрителя постоянно привлекается через неожиданные, фантастические и шоковые элементы, разбросанные по всей композиции. Каждая деталь, будь то странное существо или нелогичная сцена, становится визуальной загадкой, которую зритель стремится осмыслить, замедляя своё восприятие и погружаясь в исследование панелей.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1490–1510 гг. (Фрагменты)
В современном цифровом пространстве приёмы Босха находят отражение в интерфейсах и медиаконтенте, где пользователь сталкивается с множеством визуальных элементов одновременно.
Подобно тому, как зритель исследует фантастические и шокирующие детали на панелях «Сада земных наслаждений», современный пользователь «сканирует» страницы с большим количеством карточек, анимаций или интерактивных элементов, переключая внимание между ними.
Взаимодействие с таким контентом требует активного осмысления, удерживает внимание и создаёт эффект вовлечённости, повторяя принципы когнитивной ловушки и визуальной аномалии Босха.


Видеохостинг «VK Видео», Скриншоты коротких («Short») видео с использованием ИИ
Осторожно: громкий звук в видео
Современные медиа часто используют неожиданные и шокирующие элементы, одно не вкладывая сторонних смыслов, а чтобы удерживать внимание зрителя, как это делал Босх в своих картинах.
Видео с танцующими котами, созданные с помощью ИИ, недавно заполонили видеохостинги и удачно набирают просмотры с высокой глубиной вовлечения. Пользователь переключает внимание между деталями, пытается осмыслить происходящее, и задерживается на контенте дольше.
Таким образом, принципы когнитивной провокации и визуальной аномалии, придуманные северными художниками, эволюционировали в современный инструмент вовлечения аудитории в цифровых медиа.
Ганс Гольбейн Младший — двуслойные смыслы и «скрытые интерфейсы»

Ганс Гольбейн — мастер, который превращает изображение в поле для скрытых сигналов. Его портреты всегда выглядят гладкими, безупречно выверенными, но под этой внешней чистотой регулярно прячутся детали, способные полностью изменить прочтение. Именно такая двойственность — «видимое» и «закодированное» — делает Гольбейна удобным для нашего исследования: он работает с поверхностью как с интерфейсом, который одновременно притягивает и усыпляет внимание, пока смысл прячется в щелях композиции.
Изображение: (Ганс Гольбейн Младший, «Автопортрет», ≈1542–1543 гг.)
Ганс Гольбейн Младший, «Послы», 1533 г.
В «Послах» Гольбейн скрывает в центре картины искажённый череп, заметный только если смотреть на полотно под резким углом. Эта аноморфоза — не просто художественный трюк, а напоминание о «memento mori», которое зритель не получает напрямую. Художник заставляет буквально переместиться, сменить позицию, чтобы увидеть скрытый слой смысла.
Так Гольбейн показывает, что кажущаяся гармония и богатство сцены — лишь один ракурс, а под ним всегда скрыта хрупкость и конечность человеческой жизни. Картина работает как система двойного взгляда: поверхностное чтение и глубинное, доступное только тому, кто готов поменять точку наблюдения.
Ганс Гольбейн Младший, «Послы», 1533 г. 1. Изобр: (Фрагмент) 2. Изобр: (Восстановленное изображение черепа с картины, полученное путем поворота изображения под косым углом)
«Progressive disclosure helps people focus on what’s important by showing only what they need when they need it» [2].
Human Interface Guidelines (Apple)
Перевод: «Постепенное раскрытие информации помогает пользователям сосредоточиться на важном, показывая только то, что нужно, именно когда это нужно» [2].
Современные видеоплатформы и медиасети стали невидимым продолжением той же логики, что когда-то использовал Гольбейн.
На поверхности — идеально гладкий, лёгкий поток коротких роликов, где пользователь скользит лишь по внешнему слою. Но если «сместить точку обзора», раскрывается скрытая архитектура: алгоритм, который не просто подбирает контент, но формирует привычки, удерживает внимание и медленно перенастраивает восприятие мира.
За каждым танцующим котом и милым ИИ-роликом стоит строгая и жёсткая композиция данных, выстроенная так, чтобы направлять взгляд, удерживать его и возвращать снова и снова.
Получается тот же эффект, что и в «Послах»: видим одно — работает другое. И чем более гладкой становится цифровая среда, тем важнее уметь смотреть «под углом», чтобы замечать скрытый смысл, от которого зависит не просто эстетический опыт, но и наше будущее взаимодействие с технологиями.
Заключение
Анализ произведений северных художников XV–XVI веков показывает, как развивались и усложнялись приёмы управления вниманием зрителя. Ван Эйк сосредоточивался на микродеталях, замедляющих восприятие; Брейгель использовал многоплановость и распределение сюжетов; Босх создавал когнитивные ловушки через неожиданные и шокирующие элементы; а Гольбейн мастерски внедрял скрытые смыслы и аноморфозы, заставляя зрителя сменить точку зрения, чтобы увидеть полное значение картины.
Эти мастера контролировали внимание не ради самих деталей, а чтобы донести замысел, идею и сюжет своих работ, постепенно раскрывая смысл картины зрителю.
Хотя отдельные приёмы могли встречаться и раньше, именно они активно развивали их, систематизировали и доводили до высокого художественного уровня.
Современные интерфейсы, UX/UI-дизайн и медиаплатформы используют аналогичные принципы — замедление восприятия, многоплановость, визуальные сюрпризы и скрытые слои информации — для удобства пользователя, навигации по контенту и повышения вовлечённости, включая монетизацию просмотров, что демонстрирует универсальность и эффективность этих методов управления вниманием.
Библиография и источники изображений
Apple. Human Interface Guidelines. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines/, свободный.
Google. Material Design. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://material.io/design/, свободный.
Tidwell J. Designing Interfaces: Patterns for Effective Interaction Design. — 3rd ed. — Sebastopol, CA: O’Reilly Media, 2019. — 400 p.
Armstrong T. Психология внимания. — М.: Питер, 2019. — 384 с.
[1] Цитата («Use hierarchy, spacing, and grouping to guide the user’s attention through content, helping them understand relationships between elements») Google. Material Design [Электронный ресурс] // Material Design. — Режим доступа: https://material.io/design/, свободный. — Загл. с экрана.
[2] Цитата («Progressive disclosure helps people focus on what’s important by showing only what they need when they need it») Apple. Human Interface Guidelines [Электронный ресурс] // Human Interface Guidelines. — Режим доступа: https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines/, свободный. — Загл. с экрана.
(Яна ван Эйк, «Портрет мужчины в красном тюрбане», 1433 г.) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_(Jan_van_Eyck).jpg (Дата обращения: 20.11.2025)
(Яна ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.) https://files.mediiia.ru/postimages/36014/7141e88f6cb44c5291b0f142723021f6/cfa5054cacab40b49c583dc9d5f4b1a8_orig.jpg (Дата обращения: 20.11.2025)
(Студия дизайна «Hypebeast», «Visuals for the new Adidas XZ sneakers», 2020 г.) https://www.behance.net/gallery/102016829/Adidas-ZX-Sneakers (Дата обращения: 20.11.2025)
(Иоганнес Вирикс, «Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies (Питер Брейгель, художник)», 1572 г.) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,%D0%9F%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%28%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B8%D0%B9%29#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Wierix, Johannes(attributed_to)-Portrait_of_Pieter_Brueghel(I)-1572-_RP-P-1907-593_cropped.jpg (Дата обращения: 20.11.2025)
(Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г.) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B0%D1%82%D0%B2%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8F)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Pieter_Bruegel_de_Oude_-_De_graanoogst.jpg (Дата обращения: 20.11.2025)
(Видеохостинг «VK Видео», интерфейс канала на площадке, 2025 г.) https://vkvideo.ru/@hse (Дата обращения: 20.11.2025)
(Медиасеть «Яндекс Дзен», интерфейс с карточками статей и видео, 2025 г.) https://dzen.ru/hsemedia (Дата обращения: 20.11.2025)
(Соц. сеть «Вконтантке», интерфейс сообщества, 2025 г.) https://vk.com/hse (Дата обращения: 20.11.2025)
(Теодор Галле, «Portrait of Hieronymus Bosch (Портрет Иеронима Босха)», 1572 г.) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/File-Hieronymo_Boschio_pictori_%28full%29.jpg (Дата обращения: 23.11.2025)
(Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1490–1510 гг.) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: El_jard%C3%ADn_de_las_Delicias, _de_El_Bosco.jpg (Дата обращения: 23.11.2025)
(Видеохостинг «VK Видео», Скриншоты коротких («Short») видео с использованием ИИ) изображение 1: https://vkvideo.ru/video-30022666_456250363 изображение 2: https://vkvideo.ru/video-224374015_456239051 (Дата обращения: 23.11.2025)
(Ганс Гольбейн Младший, «Автопортрет», ≈1542–1543 гг.) https://en.wikipedia.org/wiki/Self-portrait_(Hans_Holbein_the_Younger)#/media/File: Hans_Holbein_the_Younger, _self-portrait.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
(Ганс Гольбейн Младший, «Послы», 1533 г.) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BB%D1%8B_%28%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B0%29#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Hans_Holbein_the_Younger_-The_Ambassadors-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)