Отчуждение в фильмах Андрея Звягинцева

Одной из основных тем исследования творчества Андрея Звягинцева является тема взаимоотношений внутри семьи. Самые известные и успешные его фильмы фокусируются именно на проблематике семейных отношений, где затрагиваются и супружеские отношения, и проблемы отцов и детей.

Сквозным мотивом в его фильмах тянется тема непонимания, равнодушия. Режиссер демонстрирует семейные отношения через призму холодности людей друг к другу. В его фильмах он сталкивает самых близких людей, показывая, как трудно им услышать и понять друг друга. Одни герои не могут наладить коммуникацию между собой, для других семейные взаимоотношения не выдерживают давления извне, которое порождает конфликты.

Звягинцев смотрит на это как на неизбежность, не оставляя героям шанса на счастливый финал. Его повествование несет в себе некоторую обреченность и безысходность, правдивость и суровость реальной жизни.

Лично мне очень откликается творчество Звягинцева. Я поняла, что меня в какой-то степени привлекает эта мрачность и безнадежность, и я не верю в возможность иного финала для героев. Звягинцев демонстрирует, как тотальное непонимание между людьми способно разрушать все теплое и светлое. Мне нравится, что режиссер исследует разные контексты одной проблемы: в "Елене" это безнравственные, эгоистичные люди, которые пытаются устроить свою жизнь за чей-то счет, в "Нелюбви" и "Изгнании" в прямом смысле нелюбовь, в "Левиафане" конфликт человека и общества. Их все можно объединить одним понятием - дискоммуникация, отчужденность в человеческих взаимоотношениях.

Моя сфера деятельности тесно связана с кино. В том числе из-за этого когда я начинаю анализировать фильм и то, какую идею заложил в него режиссер, мне становится особенно интересно, каким образом он добивается конкретного ощущения при просмотре. В данном случае, как именно Звягинцев создает ощущение отчужденности между людьми. Почему выбирает определенные ракурсы, на что опирается при выставлении композиции кадра, почему делает выбор в пользу определенных образов? Как он организует структуру всего фильма, работает с цветом и светом? Поскольку эти вопросы интересовали меня при просмотре Звягинцева и до написания исследования, я захотела пересмотреть его фильмы и проанализировать все вышеперечисленные особенности.

Еще при первом просмотре я заметила определенные повторяющиеся приемы, схожие аспекты в структуре самих фильмов, общие принципы, которые помогают режиссеру раскрыть конфликт между героями, создать это ощущение безысходности и отчужденности.

В ходе исследования я стремилась выделить эти приемы, которыми пользуется Андрей Звягинцев: темп и ритм повествования, цвет и свет, внутрикадровая композиция.

От выбора первой, открывающей сцены фильма зависит настроение всего дальнейшего повествования. Очень часто Звягинцев начинает фильм с долгих статичных планов природы, реже городской архитектуры, без движения и героев. Образы, на которых задерживается зрительское внимание - безмолвные, напряженные и неуютные. Режиссер специально растягивает эти моменты, создавая атмосферу отчужденности, потерянности, одиночества, которое в дальнейшем перекликается с душевным состоянием героев его фильмов.

Например, в "Елене" мы видим разные части дома героев. Тишина, пустота, некоторая "стерильность" квартиры подчеркивают эмоциональную отрешенность героев друг от друга. В фильме "Нелюбовь" в открывающей сцене режиссер показывает заснеженный пустой лес - метафора эмоционального состояния героев.

Часто режиссер проводит параллель между первыми и последними кадрами фильма, создавая кольцевую структуру. Звягинцев намеренно "дублирует" некоторые сцены, снимает с такого же ракурса. Такой прием демонстрирует, что герои стоят на месте, не могут или не хотят выходить из замкнутого круга, в котором находятся. Так, в финале "Елена" повторяет в себе те же сцены, которые мы видели в начале фильма - отец все так же пьет, сын плюет с балкона, семья рожает новых детей, которых не в состоянии воспитать и поставить на ноги.

В "Возвращении" сцена, когда Иван убегает от отца и забирается на вышку, грозясь спрыгнуть, отсылает к открывающей сцене, где мальчики прыгают с пирса. Это наоборот демонстрирует изменения, которые произошли в герое. Режиссер помещает его в схожие обстоятельства, показывая, как взаимоотношения с отцом повлияли на Ивана.

В "Левиафане" такое повторение вновь обличает власть, которой пытается противостоять главный герой. Сцены явно рифмуются друг с другом как по смыслу, так и визуально, в них используется один и тот же наезд камеры. "В суде скороговоркой зачитывают бесконечно длинные, составленные на кристальном канцелярите приговоры; в церкви священник машет кадилом перед благообразными рожами убийц с супругами в мехах" (Кувшинова, 2014)

В заключительных кадрах "Нелюбви" становится ясно, что у бывших супругов новые семьи, но они все так же остаются несчастливы. «Нелюбовь» — приговор <...> человеческой природе: людям, попавшим в колесо сансары, обреченным в новых обстоятельствах воспроизводить все то же страдание, транслировать в мир свою внутреннюю пустоту. Эта пустота повсюду — она замораживает реки, заполняет заброшенные здания, висит серым стальным туманом в кадре» (Сапрыкин, 2019)

Пространство у Звягинцева холодное, отрешенное от героев. Пейзаж это не просто фон, а отдельный герой. В "Левиафане", например, природа в кадре грандиозная, величественная и суровая, и это усиливает беззащитность и хрупкость человека перед ней, заставляет теряться на ее фоне. Пространство помогает режиссеру раскрыть его персонажей.