Отражение поп-культуры в творчестве Жан-Мишель Баския

Концепция Хип-хоп и граффити Джаз Знаменитости Заключение

Юность Жан-Мишеля Баския выпадает на 1970-80-ые, времена кризиса в Нью-Йорке: долговая яма, экономическая депрессия, недоверие к власти, частые протесты против войны, рост преступности и употребления наркотиков. Богатые кварталы опустели и превратились в гетто с наркопритонами и борделями. Всё больше представителей среднего класса покидали город, а количество бедных и безработных только увеличивалось. Однако в это же время расцветала культура хип-хопа, граффити, клубной жизни и арт-тусовок. Молодежь занималась самым разнообразным творчеством и пробовала себя совершенно в разных амплуа. В такой среде и начал творить Жан-Мишель Баския. Впервые заявил он о себе в дуэте с Эллом Диасом под названием SAMO. Его подход к уличному творчеству отличался от подхода окружающих. Оно больше походило на философское высказывание или эпиграмму, чем на рисунок, в нём было больше смысла, чем в граффити или тегах других уличных художников.

Спустя время, уже став одним из самых известных и влиятельных творцов своего времени, Жан-Мишель Баския не перестал поднимать общественные проблемы, связанные с расизмом, классовым неравенством и бедностью. Мотив социальной критики прослеживается на протяжении всего творческого пути художника. Высказывал свою точку зрения относительно определённых вопросов он с помощью символов, знаков и метафор. Часто именно через образы поп-культуры Баския говорил о проблемах современного общества. Они отражали реальность, в которой жили люди того времени.

В исследовании я хочу найти в работах Баския отсылки к массовой культуре, её символы и проследить как творчество юного художника превращает их в высказывание, протест. Хочу понять, какие аспекты современной культуры привлекали его и как Жан-Мишелю Баския интерпретировал это в своём творчестве.

При отборе информации для визуального исследования старалась найти достоверные и известные статьи, про творчество и жизнь художника. Помимо текстовых источников, я просмотрела фильмы с участием Жан-Баския Мишеля, документальные фильмы про него и интервью с ним («Downtown 81» («Ритм большого города», «Жан-Мишель Баскья: Лучезарное дитя» (Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, 2010) и т.п. ). Также я читала и смотрела материалы, повествующие о жизни в Нью-Йорке того времени, чтобы лучше понять культурный и исторический контекст(“Прогнившее Большое Яблоко”: Нью-Йорк в 70-х”, “Дикий стиль” (Wild Style, 1983)).

В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны. Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. [2]

Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста. Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Позже он утверждал, что SAMO должен был стать узнаваемым логотипом — чем-то вроде Pepsi. [2]

Обращение Баския к Паркеру и Гиллеспи вскрывает общие приемы: импро­визацион­ность, нарочито разболтанные композицион­ные ходы, умение впле­тать ошибки в музыкальную (и изобразительную) ткань. Кроме того, это по­пыт­ка включить Паркера и Гиллеспи в современность и утвердить их место в истории с помощью монументаль­ной живописи. Список несправедли­востей, допущенных по отношению к гениям афроамериканского искусства, очень длинный, и особое место занимают в нем джазмены и блюзмены, к которым в Европе относились намного человечнее, чем на родине. [1]

Помимо ритмичности и даже перкуссионности этих слов, их важность в том, что Баския указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве. [1]

Баския осознавал ограниченные возможности, которые предоставлялись афроамериканцам как в Голливуде, так и в реальной жизни из-за дискриминации. Надписи также можно интерпретировать как указание на новые продукты, созданные африканцами, которые экспортирует Голливуд. В левой части картины изображены синие следы, отсылающие к следам кинозвезд у Китайского театра Граумана на исторической Аллее славы в Голливуде. Баския и его команда бросают вызов стереотипам о трех молодых чернокожих мужчинах в Голливуде и закрепляют за собой место в истории. [3]