Отстаивание своей жизни на примере творчества Нелли Мей Роу

1. Концепция
2. Биографический контекст: от полевого труда к свободе
3. Игровой домик Роу
4. Цвет, композиция и ритм
5. Как роу изображала себя в работах
6. Отображение культуры Роу в её работах
7. Выводы
8. Библиография
9. Ссылки на источники изображений

Американское аутсайдерское искусство во многом связано с теми, кто не имел доступа к институциям, художественному образованию и рынку искусства. Под аутсайдерами в этом контексте понимают, прежде всего, самоучек, оказавшихся по разным причинам вне «официального» арт-мира и не участвующих в его правилах игры. Очень часто это происходило не потому, что они сознательно отвергали систему, а потому что система изначально не допускала их внутрь.

Среди таких художников особенно много афроамериканцев — как прямое следствие расовой сегрегации, бедности и гендерного неравенства на американском Юге. Для многих из них искусство было тем, что приходилось в буквальном смысле «вклинивать» между работой в поле, уборкой в чужих домах и уходом за детьми.

Тем не менее, несмотря на бедность, отсутствие доступа к школам, музеям и галереям, эти люди всё равно стремились обозначить своё место в творчестве, выговорить собственный опыт и оставить о себе след любым способом. Кто-то рисовал на обрывках картона и упаковке, как Билл Трейлор, кто-то делал скульптуры из проржавевшего металла, кто-то создавал текстильные работы и самодельные куклы. Важным было само право говорить и быть увиденным, возможность передать свой опыт и видение.

Роу бесспорно считается аутсайдером, прежде всего потому, что не получала художественного образования и долгое время оставалась вне институций. Лишь в 1970–1980-е годы, ближе к концу жизни, она начинает получать заслуженное признание, участвует в выставках и попадает в коллекции крупных музеев. Сегодня исследователи подчёркивают, что важнейшей темой её практики является реклейминг — отстаивание своего права, как темнокожей женщины с Юга США, на свободную жизнь, голос и творчество, на собственный образ и собственную историю.

В своём визуальном исследовании я рассматриваю искусство Нелли Мей Роу именно как стратегию реклейминга.

Структурно исследование делится на несколько блоков: биографический и социальный контекст; дом и сад как расширенный автопортрет; визуальный язык Роу (цвет, орнамент, заполненность листа, мотивы животных и растений); а также то, как художница видит себя и своё сообщество в своих работах. В каждом разделе основное внимание уделяется именно визуальному анализу: композиции, работе с плоскостью, повторяющимся мотивам, соотношению текста и изображения. Текстовые источники — музейные каталоги, интервью Роу и её галеристки, исследования об американском аутсайдерском искусстве и чёрном женском искусстве.

Ключевой вопрос исследования: как именно Нелли Мей Роу «отстаивает» своё место в мире — как художница и как чёрная женщина? Моя гипотеза состоит в том, что через "игрушечный домик", густо заполненный рисунок, автобиографические сцены и картины, показывающие мир её глазами, Роу выстраивает альтернативный, именно свой образ, который противостоит её реальной социальной невидимости. Её творчество можно понимать как акт визуального самоутверждения: она не только изображает мир, как его видит, но и заново присваивает себе право быть увиденной и услышанной.

Нелли Мей Роу родилась в многодетной семье фермеров — она была девятым ребёнком из десяти. Её отец родился в рабстве и уже после его отмены работал арендатором земли, кузнецом и корзинщиком, а мать занималась шитьём и лоскутными одеялами. Она родилась на ферме, и с самых ранних лет работала: собирала хлопок и подрабатывала по найму у соседей. Всю свою жизнь Роу была «чьей-то работницей» — сначала в семье, затем обслуживала мужа в браке и работала в качестве домашней прислуги в другом доме.

Творить Роу начала ещё в самом детстве: она рисовала на полу карандашом и делала кукол из соломы. Она рисовала каждый раз, когда у неё выдавалась возможность. Во взрослом возрасте она хоть и продолжает рисовать, но «в стол» — патриархальные взгляды мужа и общества, а также огромный груз домашних обязанностей не позволяли ей открыто творить.

Поэтому, когда в 1948 году её муж умирает, а рабочий контракт заканчивается, она внезапно оказывается без дел. Именно тогда она наконец ощущает себя свободной. Она решает не выходить замуж в третий раз и не искать себе дальнейшую работу. Вопреки ожиданиям общества Роу решает сфокусироваться на творчестве.

Первый её взрослый творческий опыт — её собственный дом. Он представляет из себя небольшой деревянный коттедж в Винингсе, где они жили с её вторым мужем. В playhouse (условно — “игровой домик”), как она cама его называла, каждая поверхность дома оказывается задействована: горшки на перилах, подвешенные к деревьям игрушки и бутылки, старые стулья, на которых сидят тряпичные фигуры. К этому добавляются жевательные скульптуры из жвачки, закреплённые на заборе, и подстриженные кусты в форме животных.

Дом — это её личное пространство, где она могла буквально вернуть себе детство, потерянное в тяжёлой работе. Здесь Роу буквально «переписывает» своё детство — превращает двор и дом из места тяжёлой домашней работы в место игры, общения и художественной автономии.

На примере её игровой площадки можно проследить бережность Роу. Она с самого детства работала и жила в бедности, и это особенно заметно здесь: ничего никогда не выбрасывается. Абсолютно любую вещь, даже ту, которые другие посчитали бы мусором, она старалась преобразить и использовать в своём творчестве.

Когда недовольные соседи, считавшие её колдуньей из-за нестандартного дома, забрасывали дом бутылками, она собирала их и вешала на ветки. Даже осколки из разбитых окон становились частью композиции.

Работы Роу отличительно яркие. Особенно в поздний период, в последние полтора десятилетия жизни, её листы буквально пестрят розовыми, красными, жёлтыми, синими цветами. Она сознательно отказывается от тусклых, мрачных тонов в пользу кричащих цветов. Сама Роу подчёркивала, что не хочет напрямую рисовать сцены рабства: по её словам, у неё «нет сил» делать такие изображения, потому что они вызывают только грусть и возвращают к прошлому.

Прежде всего в своих работах она хотела запечатлеть то, что её жизнь — не только страдание, но и множество ярких, бытовых моментов. Своим творчеством Роу хотела вызвать в первую очередь радость и веселье, причём не только у окружающих, но главное у себя самой: рисование становилось для неё способом буквально перекрасить собственный опыт и противопоставить насыщенную палитру серым будням тяжёлого детства, где рисовать она могла только украдкой на случайных обрывках бумаги карандашом. Так излишне яркие цвета можно понимать как её позднее «отыгрывание»: во взрослом возрасте она, наконец, позволяет себе использовать всё то пространство, все те цвета, что были недоступны ей в детстве.

Характерная особенность её работ — их заполненность. Роу старалась заполнить и наполнить каждый кусочек пространства деталями. Это можно проследить и по саду, где каждый сантиметр покрыт, и по картинам. Помимо главного элемента очень часто можно увидеть дополнительные детали, сюжеты — по сути нет какого-то переднего плана: все эти детали выстроены на равных — каждая из них значима. Пустое пространство часто заполнялось ритмичным орнаментом.

В таком пространстве каждая вещь и деталь — участник происходящего. Это делает картину живой, будто показывая небольшую хаотичность, где в каждом уголке есть какое то движение. По итогу её творчество напоминает речь, почти потоковый рассказ без пауз: так Роу на одном дыхании повествует о своей жизни и о своём видении.

Её творчество было очень личным: каждая деталь была связана с её жизнью, жизнью её сообщества. Роу говорила, что всегда рисует то, что видит, то, что чувствует.

Одна из таких деталей — связь Нелли с природой. С детства Нелли работала в полях, поэтому была очень привязана к природе, к сезонам, и потому свой сад она засевала огромным количеством разных цветущих растений. Особенно этот контраст стал заметен, когда рядом проложили дорогу. После прокладки скоростной трассы I-285 этот маленький «дикий» клочок земли оказывается зажат между дорожной инфраструктурой и процессом субурбанизации. Поэтому густота зелени и декоративных объектов в её саду и рисунках читается как сопротивление обществу и его видению развития.

Роу выращивает цветущие растения, в том числе шелковицу, к которой была особенно привязана; на её рисунках деревья утопают в цветах, переплетаясь с орнаментами и фигурами.

На её работах мы также можем увидеть множество животных: одушевлённые собаки, птицы, лошади, рыбы и фантастические комбинации зверей встречаются почти в каждой работе. Роу не стремилась к реализму и часто стилизировала каждый элемент в своих работах.

Можно заметить, как часто на картинах Роу написано её имя и изображена она сама. В её работе God Loves us All с символичным названием она гордо изображена в центре. Часто она вписывала своё имя и фразы прямо в рисунки. Роу всегда активно хотела показать свою ценность, то, что её мнение и жизнь важны. «Вот я оставляю свой отпечаток руки на стене. Когда я умру, люди всё ещё смогут увидеть его. Меня не будет, но они могут взглянуть и сказать: “Это рука Нелли Мей”». «Я хочу остаться в памяти, хочу быть видимой для людей» — это, пожалуй, самый важный принцип в её творчестве.