парадный портрет от ренессанса до соцреализма

Запечатление себя или окружающих это вполне естественная идея для человека. Древнейшее найденное изображение человеческого лица было сделано на камне еще двадцать семь тысяч лет назад в пещере Вильонер. Предсказуемо, портреты - древнейший жанр искусства. По сохранившимся портретам можно понять, что они были распространены и в Египте, откуда с завоеваниями Египта перекочевали в древнюю Грецию и Рим. Прежде чем перейти в живопись портреты начинали свое развитие со скульптуры, а базовой и первой их задачей было сохранить память. Так, в Египте рисовали портреты умерших и прикрепляли их поверх тела при захоронении, в Греции были портретные гермы поэтов и философов, в Риме – бюсты и развившиеся из посмертных масок скульптурные портреты военных командиров.

С пятого века с развитием и укреплением христианства портреты практически перестали существовать как вид искусства. Религия, контролировавшая все аспекты жизни, воспринимала человека лишь как существо, созданное по божьему подобию, а тело как оковы для бессмертной души. Долгое время на картинах изображались чаще всего или Бог или святые, при этом не добиваясь сходства, а лишь следуя четким сформировавшимся канонам и правилам.

Но в эпоху возрождения, с 14 века, благодаря многим факторам, в том числе ослабеванию авторитаризма церкви, развитию экономики, культуры и торговли а главное благодаря стремлению разбогатевшего общества к новым ценностям, в которых человек стал не просто продолжением бога а отдельной гармоничной ценной личностью с ярким внутренним миром, такой важный для того времени вид искусства как портрет начал переживать свой расцвет. Рисовались портреты богатых спонсоров, высокопоставленных личностей, автопортреты. Развивалось мастерство, рисовались первые парадные портреты, показывающие богатый статус заказчиков.

С шестнадцатого века во времена у правителей возникла потребность в укрепления абсолютной монархии и помимо других инструментов большую потребность получили парадные портреты. Портрет для монарха того времени - не просто память, искусство или демонстрация богатства, а важнейший пропагандистский элемент, подчеркивавший статус и традиции. Портреты писались и чтобы укрепить власть и чтобы продемонстрировать своим подданным, большинство из которых никогда не увидит короля вживую, величие и имидж правителя, который в свою очередь на портрете демонстрируется как единственный легитимный источник неограниченной власти, данной богом. У парадных портретов формировались строгие каноны, меняющиеся со временем. И как со всеми канонами находились художники которые бросали этим канонам вызов и переосмысляли парадный портрет.

Помимо идей гуманизма и переосмысленных античных традиций на формирующиеся каноны парадного портрета эпохи ренессанса значительно повлиял Максимилиан I, он же император Священной Римской империи. Желая укрепить власть, прославить и себя как императора и династию Габсбургов в целом, он обратился ко множеству видов искусства, в том числе и к изобразительному, заказывая у художников портреты. Он очень большое внимание обращал на детальность и визуальную схожесть себя с изображением. Его ранние более приземленные портреты, когда он изображался герцогом в образе рыцаря, уступают со временем и изменением его статуса (сначала коронованием в короля а потом и в императора) образам более возвышенным. Ключевую роль на портретах он отдавал атрибутам власти, таким как держава, скипетр, дорогие одежды, а также герб, которые демонстрируют его статус и легитимность правителя. Его влияние на изображение представителей властных элит можно будет проследить во многих последующих парадных портретах.

Такие произведения искусства как Портрет Генриха VIII от Ганса Гольбейна Младшего и Конный портрет Карла V от Тициана – отличные представители парадного портрета того времени. Несмотря на то, что в них множество различий, от динамики поз, одеяния и формата изображения (в полный рост на коне на одной и по пояс на другой), они сочетают в себе признаки парадных портретов эпохи возрождения: монументальность, величественность, продуманность (особенно живописный хмурый фон у Карла V, который выглядит на контрасте еще более уверенно) и особо подчеркнутый (в данном случае богатой одеждой и сине-золотой цветовой палитрой у Генриха и царственным красным и сверкающими доспехами у Карла) высокий статус изображаемого.

Портрет Фернандо Ниньо де Гевары от Эль Греко же не следует канонам, это связано с личной историей художника, который пережив тяжелый опыт и лишившись расположения короля не постеснялся изобразить высокопоставленное лицо более искренне. Кардинал изображается не как благородный, безупречный и возвышенный сановник, а как противоречивый человек, что отражается и в приглушенной сероватой палитре и в суровом но не благородном выражении лица. Огромное внимание уделяется складкам на его одежде, немного отнимая внимание от лица.

Ближе к 17 веку потребность абсолютной монархии в укреплении и легитимизации власти была также сильна, а католическая церковь, утратившая былое влияние, нуждалась в новых формах для убеждения населения в том числе в живописи. Благодаря сменившейся философии в искусстве человека начали стараться показывать глубже, сложнее и драматичнее. Это все значительно повлияло на искусство парадного портрета эпохи барокко, который многое брал из ренессанса, совершенствуя и вкладывая новые смыслы.

Портреты Карла I на охоте от Антониса ван Дейка, маркизы Бриггиты Спинолы Дориа от Питера Пауля Рубенса и Людовика XIV от Гиацинта Риго демонстрируют своим примером все роскошество, эволюцию и закрепление канонов барочных парадных портретов. Сразу бросается в глаза низкая линия горизонта, вынуждающая зрителя ощущать себя смотрящим на героя снизу вверх, что подчеркивает расстановку сил и статус особы, создавая дистанцию между героем т зрителем. Неизменен акцент на символах величия и роскоши, а образы властных персон сложные и идеализированные, все направлено на демонстрацию величия.

Помимо гордых уверенных поз видны сложное платье и рюши у маркизы, буквальная латинская надпись «Карл I, король Великобритании» справа внизу на камне у Карла I, и естественно все признаки монаршей особы у «короля солнца» Людовика XIV, а именно дорогое роскошное одеяние, меха, скипетр, корона, мантия. Внимание также приковывает новый уровень детализированности и сложности произведений (контрастность, игра света, сложная перспектива, отличная передача текстур, особенно впечатляющих в портрете маркизы), что пришло благодаря развитию и улучшению художественных техник.

И на фоне ярких примеров барочного парадного портрета картина Диего Веласкеса «Менины» особенно интересно смотрится как переосмысление парадного портрета того времени. На картине несомненно изображены монархи, но лишь отражениями в зеркале, что лишает их привычной властности. Главная героиня – юная пятилетняя принцесса, еще и полностью окруженная прислугой, можно увидеть карлика и что еще более интересно – самого художника, которые обычно оставались невидимы. Сама картина демонстрирует процесс создания этого портрета, а не величественный итог, а перспектива не отдаляет зрителя, а дает зрителю вовлечься в сцену, не просто наблюдая за ней. Эти детали лишают атмосферу привычной и должной величественности и доминирования и в целом совершенно смело играют с канонами барочного портрета.

Как реакция на чрезмерную пышность и избыточность барокко приходит классицизм а затем и неоклассицизм. В стилях заметно возвращение к античности как к символу гармонии, во многом стремление к большей лаконичности, рациональности и порядку. Все это не могло не отразиться и на парадных портретах.