Рубрикатор
[1] Belle Époque: парижские плакаты прекрасной эпохи [2] Жуль Шере [3] Теофиль Стейнлен [4] Альфонс Муха
BELLE ÉPOQUE: ПАРИЖСКИЕ ПЛАКАТЫ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ
Belle Époque или в переводе «прекрасная эпоха» – это период в европейской истории, который был на рубеже XIX – XX веков. Belle Époque можно охарактеризовать как эпоху мира и прогресса, когда в квартиры проводили электричество, а автомобили получили выход на серийное производство.
«Прекрасная эпоха» — это не только выдающийся технический прогресс, но и рассвет искусства, такое время наступило в Франции, Италии, Германии, России и США.
В данном визуальном исследовании я бы хотела погрузиться в атмосферу Франции, а именно, столицы – Парижа, она стала центром креативности, где искусство существовало бок о бок с повседневной жизнью горожан.
Прим.: Реклама комедии Любовники, 1895 г., Альфонс Муха
[1] — Реклама аперитива Quinquina Dubonnet, 1896 г., Жюль Шере, 1896 [2] — Реклама пива Bières de la Meuse, 1897 г., Альфонс Муха [3] — Реклама мотоциклов Comiot, 1899 г., Теофиль Стейнлен
Город был погружен в роскошь, экстравагантность и блеск. В Париже блистали театры и кабаре.
Французы описывали период прекрасной эпохи как один из самых вдохновляющих и креативных этапов в истории искусства.
Для меня, это время представляет собой увлекательный объект для изучения. Поэтому, в исследовании я хотела бы сосредоточиться на таком направлении в искусстве, как парижские плакаты, и понять как эпоха Belle Époque оказала влияние на художников и их стиль, а также привнесла особенное значение афишам в художественном мире.
Прим.: реклама танцевального зала Мулен Руж La Goulue (Ненасытная), 1891 г., Анри де Тулуз-Лотрек
Реклама труппы Мадемуазель Эглантин, 1896 г., Анри де Тулуз-Лотрек
В этом исследовании будут рассмотрены художники и их плакаты, и то, как визуальные элементы в их афишах отражали художественные элементы того времени и прекрасной эпохи, создавая образ Парижа как одной из культурных столиц мира.
За пример будут взяты такие художники как: • Жуль Шере • Альфонс Муха • Теофиль Александр Стейнлен
[1] — Жюль Шере, 1836–1932 гг. [2] — Теофиль Стейнлен, 1859–1923 гг. [3] — Альфонс Муха, 1860–1939 гг.
На рубеже XIX – XX плакаты становятся не только хорошим маркетинговым ходом, который привлекал новых клиентов к рекламируемому продукту и событиям, но и яркими афишами, которые выделялись среди многих своим уникальным дизайном и были настоящими произведениями искусства, которые существовали на улицах Парижа.
Прим.: Cocorico, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
В целом, плакаты из невзрачных и не привлекающих глаз стали превращаться в произведения искусства, которые не только рекламируемый продукт, но и демонстрируют изящных моделей в центре внимания.
Художники стали изображать красивых девушек, которые позируют с товарами, создают яркие образы, которые запоминаются и привлекают новых клиентов.
Прим.: афиша "Concert des Ambassadeurs", 1884 г., Жюль Шере
ЖУЛЬ ШЕРЕ
Жюль Шере (1836 — 1932) — французский художник и график.
Он считался художником - самоучкой и занимался самообразованием в музеях, учился рисовать и как многие поначалу "копировать" работы, которые ему в большей степени нравились. Особенно он вдохновлялся работами таких авторов как Жан-Оноре Фрагонар и Антуан Ватто.
Прим.: портрет Жюль Шере, 1836–1932 гг.
Позже, Шере прославился и стал известен. Его начали считать одним из основоположников современного плаката и в наше время называют «отцом современной афиши».
Его работы нравились, так как были красочными и создавались благодаря художественным техникам, которые изобрел для своего творчества Жуль Шере.
Например, он использовал такие приемы как "набрызгать" краской, прорисовать и процарапать на литографическом камне, с помощью этого он достигал в своих афишах живописных и запоминающихся эффектов.
Прим.: афиша кабаре «Casino de Paris», 1891 г., Жюль Шере
Рисунок / набросок, «танец», 1891 г., Жуль Шере
Жуль Шере отличался не только своей техникой рисунка, но и тем, что в его плакатах была и есть жизнь, которую интересно рассматривать и в которой хочется участвовать.
Плакаты художника передавали атмосферу прекрасной эпохи, в которой он жил, зачастую на них изображались женщины с ярко выраженными эмоциями на лицах, они привлекали внимание своими "живыми" позами, которые будто застыли в моменте движения.
Прим.: афиша к концерту в кабаре Moulin Rouge, Cancan, 1890 г., Жуль Шере
Для Шере характерны яркие оттенки, которые сразу бросаются в глаза и не мешают рассматривать афишу. Также, очень часто, художник в своих работах демонстрировал женские образы, что иногда критиковалось и критики говорили, что Жуль Шере и его афиши не могут выйти из устоявшегося "образа".
Но как бы его не критиковали, то нельзя спорить с тем, что Жуль Шере определил направление успешной рекламы, и впервые именно он начал подписывать афиши. Именно с него "авторские" плакаты стали считаться предметом искусства, так как образам, выразительным линиям и "говорящему" тексту стали придавать намного больше значения.
Прим.: афиша для театра оперы в Grand Veglione de Gala, Carnaval, 1896 г., Жуль Шере
Для описания, творчества художника, я бы хотела выделить афишу для магазина велосипедов "L’Etendard Francais" в которой ярко показан стиль Шере.
В центре афиши расположилась красивая девушка, её присутствие заполняет всё пространство. Лицо главной героини направлено прямо на зрителя и передает эмоции полной энергии и жизни, которые подкупают обратить на нее внимание.
Она одета в красно яркое платье, которое подчеркивает ее фигуру и вся поза девушки передает легкость с которой она сидит на велосипеде - это вызывает ассоциации безмятежности, которые может подарить велосипед.
Афиша магазина велосипедов на набережной Орсе в Париже, L’Etendard Francais, 1891 г., Жуль Шере
Также, отдельно хочу выделить плакат Жюля Шере, рекламирующий «Saxoléine, Pétrole de sureté» — безопасный керосин для ламп.
По моему мнению, керосин для ламп - это достаточно не броский товар, которые не обладает особой привлекательностью, но Жуль Шере с помощью своего мастерства изображает рекламу керосина очень эффектно, который делает этот скромный продукт объектом, который хочется купить.
Рекламный плакат для безопасного керосина, Saxoleine, 1891 г., Жуль Шере
С помощью рисунка лампы и девушки, а также насыщенной палитры, художник создает эффектный образ, который сразу забирает внимание покупателя. Афиша не только продает продукт, а создает целостную красивую историю, которая уверяет в безопасности керосина и ему хочется довериться.
Талант Шере позволяет взглянуть на вещи под другим углом - это и делает его исключительным творцом и кумиром в сфере плакатов.
ТЕОФИЛЬ-АЛЕКСАНДЕР СТЕЙНЛЕН
Теофиль Александр Стейнлен (1895 - 1923) — французский живописец, рисовальщик, литограф плакатов, афиш и скульптор швейцарского происхождения.
Он был самоучкой, копировал работы художников, искал свой стиль и учился рисовать. Он вдохновлялся творчеством Оноре Домье и Эдуарда Мане.
Главной особенностью Стейнлена в его творчестве были кошки. Они занимали особое место в его произведениях. Он отмечал их грациозность, характер и определенный шарм.
Прим.: портрет Теофиля Александра Стейнлена (1895 - 1923)
Теофиль Стейнлен использовал в своей работе такие инструменты как мелки, тушь, карандаши, акварель и уголь, а также, масло и пастель.
Прим.: набросок, Le Chat Enerve, 1901 г, Теофиль Стейнлен.
Стремительное распространение творчества Стейнлена в Париже в период «Belle Epoque» в XIX-XX века, сделало его одной из центральных фигур в мире искусства.
Интересно то, что созданные им афиши вдохновляли своей реалистичностью таких крупных мастеров XX века, как Пабло Пикассо и Эдвард Хоппер.
Живя на улице Монмартр, Стейнлен водохновлялся не только кошками, но и жизнью улицы, на которой находилось кабаре "Черный кот" и кафе "У Бубна", завсегдатаем которого он стал.
Наблюдая за ночной жизнью улицы, Теофиль Стейнлен стал изображать изображать сцены с улицы. Его глубоко волновали люди, которые находились в бедственном положении и те, которые не думали о деньгах и наслаждались жизнью.
Он сострадал людям, поэтому участвовал во многих общественных движениях, а также помогал новостным изданиям.
Все это отражалось в работах художника.
Прим.: картина, The Laundresses, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Рекламный плакат, для комедии в 3-х актах «Детский сад», 1920 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Теофиль-Александер Стейнлен всей душой любил котов за которыми наблюдал и которых рисовал.
Не уставая, во всех присущих этим изящным животным образах: игривых, спящих, злых или спокойных.
Стейнлен рисовал не только картины, но и "наброски", которые напоминают комикс или искусство фотографии, которые изобразил Эдвард Мейбридж, где можно было "анимировать" картинку и она превратится в живую.
Прим.: Афиша выставки в «Ла-Бодиньер», 1894 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Кошки: картины без слов. Кот и лягушка, 1898 г., Теофиль-Александер Стейнлен
