Жан-Батист-Камиль Коро и его патроны
Рубрикатор
Концепция Биография Жана-Батиста Камиля Коро: - Ранние годы - Италия - Французские салоны - Барбизонская школа - Поздние годы Заключение
В истории французского искусства 19 века личность Жана-Батиста Камиля Коро занимает особое место, его судьба и художественный путь стали отражением перемен эпохи не только в искусстве, но и в обществе.
Поэтому исследовать тему патронов и их влияния на искусство я хотела через анализ работ художника, творчество которого оказало большое влияние и во многом определило развитие моего любимого направления в живописи — импрессионизма. Жан-Батист Камиль Коро — это французский художник эпохи романтизма, он знаменит, благодаря своим пленэрным, пейзажным работам. Он жил в сложное для Франции время, полное потрясений, что стало определяющим для его искусства и отношениями с заказчиками. В исследовании я хочу проследить, как менялись традиционные для многих художников заказчики из дворянских кругов под влиянием эпохи. Появление новой буржуазии, произошедшее вследствие французской революции, наполеоновских войн и других кардинальных перемен того времени, не могли не затронуть сферу искусства. Как новое буржуазное общество влияло на выбор темы в творчестве Камиля Коро, позволяя быть более свободным в выборе жанров.
На стиль Камиля Коро тоже частично повлияла эпоха, опыты в сфере пленэра по захвату и передаче мимолетного природного состояния, такого неустойчивого и постоянно меняющегося, будто отражение чувства происходящих перемен, переход от традиционной живописной школы начала 19 века к задаткам импрессионизма. Коро писал, что стремится уловить не повтор природы, а впечатление от нее. В этих словах улавливается центральная идея импрессионизма. В его работах отражается эпоха, ее изменчивость, тонкости смены погоды, мягкость света, детали в передаче пейзажа, поиск гармонии среди хаоса, неуверенности и перемен. На творчество Камиля Коро также сильно повлияла природа и виды Италии.
Переход от традиционных отношений художника и аристократии к более свободным заказам коллекционеров и буржуазии позволил более свободно и широко выбирать темы и манеру исполнения, та же Барбизонская школа оказала огромное влияние, так как коллективный патронаж позволил творить без ограничений и правил, противопоставляя себя строгости Академии. Не последнюю роль также сыграла конкуренция художников-новаторов проводивших эксперименты. Камиль Коро смог найти баланс между коммерческим исполнением обязательств перед патронами и поиском своего творческого пути, ведь считал, что лучшие работы рождаются вопреки давлению рынка.
В визуальном исследовании через анализ работ Жана-Батиста Камиля Коро и его заказчиков в разные периоды жизни, я хочу не только проследить динамику изменения художественного стиля творца, но и воссоздать портрет той эпохи.
Автопортрет. 1835.
Биография
Камиль Коро родился 16 июля 1796 года в Париже в семье состоятельных торговцев. Его отец хотел, чтобы Коро многого добился в жизни и нашел ему работу у торговца тканями, но долго продавцом он не проработал. Живописью же он начинает интересоваться, когда впервые пробует масляные краски. В письме другу в августе 1821 года он пишет, что наслаждается рисованием пейзажей. Примерно в это же время Коро начинает изучать рисунок в Швейцарской академии. Несмотря на то, что реакция семьи Коро на увлечения сына до конца неизвестна, они обеспечили ему финансовую независимость, которая позволила ему заниматься искусством.
Берег ручья близ собственности Коро в Виль-д’Авре. 1823.
Коро нарисовал этот живой, но уверенный набросок, будучи учеником Жана-Виктора Бертена, и хранил его до самой смерти. На нем изображены мать и сестра Коро, стоящие у большого итальянского тополя, который обозначал вход в семейное поместье в Виль д’Авре, недалеко от Парижа. [1]
Виль д’Авре. 1867.
Важную роль в становлении Коро как художника сыграл дом у прудов Виль-д’Авре, пейзаж был тогда процветающим жанром, полностью возрожденным неоклассицизмом.
Виль д’Авре. 1870.
В поздние годы Коро имел доступ в салон вне конкуренции, его поэтическая и даже немного мистическая манера имела своих поклонников. Хотя некоторые критики считали ее устаревшей, но тем не менее уважали его творчество.
Италия
Самым первым и главным патроном Камиля Коро в ранние годы был его отец. Материальная обеспеченность семьи позволяла художнику свободно путешествовать и рисовать не беспокоясь ни о чем кроме искусства. В 1825 году Камиль Коро отправился в путешествие в Италию, что ознаменовало следующий значимый период его жизни.
Водопад в Терни. 1826.
Замок Гандольфо. 1828.
Замок Святого Ангела, Рим. 1830-1832.
Тринита-деи-Монти. Вид с Виллы Медичи. 1830 — 1834.
В Италии у Коро не было патронов или заказчиков, но впоследствии его этюды приобрели популярность в салонах и у коллекционеров.
Арка Константина и форум. Рим. 1843.
Первые выставки в французских салонах
Мост в Нарни. 1826. (Le pont de Narni)
До 50ых годов работы Камиля Коро были не очень популярны, несмотря на уважение в среде художников.
Кафедральный собор в Шартре. 1830.
Суассон. Дома и завод мистера Анри. 1833.
После выставки в салоне 1833 года и получил хороший отклик, но не продвинулся далеко в известности. Эту картину у него заказал друг отца меценат и промышленник Филипп-Поль Анри. Документальная точность и скурпулезность в работе несколько контрастирует с обычными работами Коро, но особенности изображения индустриальной эстетики диктует определенные правила.
Суассон, вид от фабрики г-на Анри. 1833.
Вторая работа, заказанная у художника отражает более привычный для Коро 30-х годов подход основанный на влиянии романтических пейзажей. Хотя есть мнение, что за эту работу художнику не заплатили, несмотря на это меценат впоследствии будет обладателем еще несколких работ Коро.
Лес Фонтенбло. 1834.
Вид на Венецию: Пьяцетта со стороны набережной Скьявони. 1835.
Рост интереса к работам и первые заказы были в основном государственными и приобретались через показы в Салоне.
Затем в 1839 году герцог Орлеандский приобретает две крупные работы и этим дает толчок карьеры художника.
Пейзаж, заходящее солнце (Маленький пастух). 1840.
До 40-х годов заказов у Коро было немного. Только в 1840 году в салоне приобретена одна из его работ («Маленький пастушок»), но уже через несколько лет его будут считать основоположником французского пейзажа.
Барбизонская школа
Онфлер: Голгофа. 1830.
Картина была частичо написана прямо на пленере в Нормандии. Спонтанность, особое отношение к свету, крупность мазков позволяет сравнивать творчество Коро к появившейся позже импрессионистической традиции и считать его ее предшественником. При этом скорее всего здесь прослеживается личная манера художника, ведь он не собирался ее нигде выставлять.
Ферма в Ньевре. 1831.
Реалистичная манера, бытовой жанр, простой мотив крестьянской жизни предвосхищает стиль барбизонской школы.
Агарь в пустыне. 1835.
Разрушение Содома. 1843 — 1857.
Лодочник из Мортефонтена. ок. 1865-70
Поздние годы
Утро. Танец нимф. Ок. 1850.
Коро все больше развивает атмосферность своих работ, погружается в мифологические сюжеты, но для поиска новых пейзажных приемов. Критики очень благословно отзывались о его работах. Работа стала настолько популярной, что Коро еще неоднократно воспроизводил сюжет на меньших форматах.
В 1850 году Коро вступил в жюри салона и стал представителем французской школы.
Купание Дианы. 1855.
Успех на выставке картины позднего периода творчества Камиля Коро был во многом продиктован не столько реалистической, сколько поэтической манерой изображения. Эта картина объединяет традицию включения сюжета в пейзаж и исключительное отношение художника к природе. По ней можно проследить как меняется отношение к искусству. Классика и сюжетность отходит на второй план, освобождая место индивидуальности, тонкому впечатлению.
Воспоминание о Мортфонтене. 1864.
«Среди известных французских коллекционеров Моро-Нелатон насчитал четырнадцать картин; Джон Солнье — двадцать семь; Анри Руар — не менее пятидесяти; Жан Дольфюс — двадцать; Арман Дориа — двадцать шесть; Жюль Патен — двадцать шесть; Поль Робо — в удивительно исключительном случае как торговец славой — владел в то или иное время более чем 215 картинами». [2]
Яблони в поле. 1865-1870.
Виль-д’Авре. 1865.
К концу жизни картины художника становятся настолько популярны в Америке, что очень сильно растет количество подделок его работ.
Парк львов в Порт-Марли. 1872.
Заключение
Если рассматривать творческий путь Жана-Батиста Камиля Коро через призму его отношений с патронами, то можно сказать, что ему достаточно сильно повезло. Ведь его работы были признаны при жизни, у него никогда не возникало серьезных материальных трудностей, а возможность путешествовать очень сильно повлияла на развитие его стиля. В досалонный период заказчики были из приближенного к семье слоя интеллигенции, затем идет постепенная известность в Салоне, а потом и признание зарубежом. При этом художник всю жизнь оставался верен себе и влиял на общие тенденции в искусстве, изменяя их. И как следствие этого стал отправной точкой в возможности появления импрессионизма.
Камиль Коро. Фотография Надара. Ок. 1855
The Metropolitan Museum of Art. Camille Corot // URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Camille+Corot (дата обращения: 23.11.2025).
Tinterow, G., Corot [Электронный ресурс] / Gary Tinterow, Michael Pantazzi, Vincent Pomarède. // New York, The Metropolitan Museum of Art, 1996.// 400 p. //(Metropolitan Museum of Art Publications). URL: https://archive.org/details/corot0000tint/page/6/mode/2up (дата обращения: 24.11.2025).
Senelier, J. Camille Corot: Biographie critique — Fayard, 1996. // 446 p. // URL: https://books.google.nl/books?id=5tchlLkspeIC&printsec=frontcover&hl=ru (дата обращения: 23.11.2025).
Camille Corot // Encyclopædia Britannica. // URL: https://www.britannica.com/biography/Camille-Corot (дата обращения: 23.11.2025).
