Павловский дворец и его создатели
Рубрикатор
1. Концепция 2. Чарльз Камерон и Павловский дворец 3. В. Бренна и Павловский дворец 4. Воронихин и личные покои вдовствующей императрицы 5. К. Росси и Павловский дворец 6. Пьетро ди Готтардо Гонзага в Павловске 7. Заключение
Концепция
Западный фасад Павловского дворца
Анализ Павловского дворца в качестве целостного художественного ансамбля сохраняет свою научную актуальность, поскольку данный памятник служит концентрированным выражением ключевых эстетических и культурных парадигм своей эпохи, исполняя при этом не только функцию резиденции императора.
Его уникальность состоит в совместной работе блестящей плеяды мастеров — Чарльза Камерона, Винченцо Бренны, Андрея Воронихина, Карла Росси и Пьетро ди Готтардо Гонзага, каждый из которых привнес в его облик свой стиль и черты различных художественных направлений.
Методология данного визуального исследования построена на последовательном анализе вклада каждого архитектора и декоратора в создании Павловского дворца, а также в их сравнении в завершающей части.
Для этого привлекается комплекс визуальных материалов, включая авторские чертежи, фотографии интерьеров и экстерьеров дворца. Их систематизация позволяет понять процесс формирования дворца и выявить индивидуальный почерк каждого из его создателей.
Основная гипотеза исследования состоит в том, что уникальность Павловского дворца рождена не индивидуальным гением, а коллективным творческим процессом. Именно синтез разнородных архитектурных идей и художественных методов, предложенных мастерами из разных стран, привел к созданию целостного, но при этом многогранного и сложносочиненного ансамбля.
Чарльз Камерон и Павловский дворец
Чарльз Камерон 1730 г.— 1812 г.
Сын шотландского архитектора Уолтера Камерона, прибыл в Россию в 1779 году по приглашению Екатерины II. Став придворным архитектором, он нашёл идеальную площадку для реализации своих замыслов. Именно в Царском Селе (ныне Пушкин) и Павловске расцвел его талант, подаривший миру великолепные дворцы, павильоны и парки, которые сегодня считаются эталонами русского классицизма [5].
«Сейчас я устроилась с мистером Камероном; родом шотландец, якобит по убеждениям, большой рисовальщик, воспитанный на классических образцах, он получил известность благодаря своей книге об античных банях» — из личной переписки Екатерины II [3].
Павловский дворец 1782–1786гг, арх. Ч. Камерон: 1. Фасадная часть дворца; 2. Продольный разрез; 3. Главный фасад. План первого этажа до переделки 1790-х годов; 4. План 2-го этажа Павловского дворца
Павловский дворец был гениально вписан Камероном в пейзаж высокого берега Славянки. Внешний облик здания построен на контрасте: высокий трехэтажный центральный корпус с большим куполом главенствует над примыкающими к нему низкими и круглыми галереями. Центральный купол, окруженный множеством колонн, сразу привлекает внимание и становится главным элементом всего дворца. При этом разные фасады здания выполняют свои задачи: строгий парадный фасад встречает гостей, а нарядный садовый — открывает вид на парк, гармонично связывая архитектуру с природой [4].
Камерон создал дворец в строгом классическом стиле с акцентом на симметрию и пропорциональность, характерные для палладианства.
Позже В. Бренной, А. Воронихиным и К. Росси дворец подвергся существенным изменениям. Тем не менее, именно камероновская планировка и отделка ряда ключевых интерьеров (круглого купольного Итальянского зала, Греческого зала, Белой столовой и Бильярдной комнаты) заложили основу художественного величия Павловского дворца [8].
Панорамный вид на Павловский дворец; Парадный вход, Западный фасад дворца
Чарльз Камерон разработал проекты нескольких центральных залов в Павловском дворце, однако судьба распорядилась так, что их строительство и отделка продолжались и завершались уже при участии других архитекторов.
Один из них — Итальянский зал (зал-ротонда).
Камерон является создателем первоначальной планировки круглого двухъярусного зала, увенчанного световым куполом. Это творческое развитие мотивов римского Пантеона и виллы Виченце Андреа Палладио с четким поэтажным членением и верхним светом. Наследие Ч. Камерона было развито В. Бренной, который не только завершил отделку, но и создал изящные ниши из искусственного мрамора, предназначенные для античных скульптур. Знаковым моментом стала реконструкция после пожара 1803 года: А. Н. Воронихин обогатил декор кариатидами и орлами, а Д. Кваренги добавил ноту торжественности своими дверями из красного дерева. Этот синтез творческих усилий и определил уникальность архитектурного ансамбля [7].
Итальянский зал Павловского дворца
Статуя «Купидон с крыльями, луком и колчаном» в Итальянском зале Павловского дворца; Потолок-купол в Итальянском зале; Многоярусная люстра из золоченой бронзы в Итальянском зале Павловского дворца
Концепция торжественной античности была развита в Греческом зале, оформленном как монументальная колоннада с декоративным фризом. Хотя окончательную отделку и детализацию позже выполняли Винченцо Бренна и Андрей Воронихин, именно камероновский замысел заложил основу этого главного места парадных приёмов и балов, созвучного духу древнегреческой архитектуры [7].
Греческий зал Павловского дворца
Отделка зала отличается богатством и изысканностью. Стены облицованы белым искусственным мрамором, а нижние панели декорированы штукатуркой золотистого оттенка, напоминающим сиенский мрамор. Верхнюю часть стен украшает лепной фриз с изящными изображениями грифонов и листьев аканта.
Пространство зала организует нарядная колоннада из колонн коринфского ордера, выполненных из зелёного искусственного мрамора. Их ритм гармонично сочетается с расположением стенных ниш, где размещены гипсовые копии античных статуй [7].
Белая столовая демонстрирует характерные для Камерона принципы строгого классицизма. Интерьер, выдержанный в светлых тонах, построен на четких пропорциях и лаконичных формах, что свидетельствует о влиянии палладианства. Большие окна обеспечивают прекрасное освещение, усиливая ощущение легкости и простора. Строгая, функциональная мебель без обильного декора завершает образ, подчеркивая утонченную элегантность [7].
Белая столовая, Павловский дворец
Белая столовая — центральное помещение первого этажа, которое вначале выполняло функцию парадной столовой, а позже — гостиной. Архитектор Чарльз Камерон придал его облику античное звучание, выбрав для оформления греческий стиль, где ведущую роль играют многочисленные пилястры, ритмично разделяющие стены [20].
Бильярдная комната, Павловский дворец
Бильярдная комната, спроектированная также в духе строгого классицизма, демонстрирует принцип единства функциональности и эстетики. Ее рациональная планировка удобна для игры и стилистически связана с остальными покоями. Светлые стены с четкой графикой линий и минимализм в декоре подчеркивают утилитарное назначение помещения, отражая характерный для Камерона лаконичный подход.
Таким образом, рассмотрев несколько залов, изначально задуманных Камераном, можно сделать вывод, что он сформировал некое композиционное и стилистическое ядро дворца, где доминируют строгая симметрия, одухотворённая античность и палладианская ясность форм. Его работы задали высочайший уровень эстетической концепции, определившей уникальный облик дворца как центра русского классицизма.
В. Бренна и Павловский дворец
Винченцо Бренна 1747–1820 гг.
Итало-швейцарский архитектор и декоратор В. Бренна служил придворным архитектором при императоре Павле I. Он сыграл ключевую роль в развитии и завершении Павловского дворца после Чарльза Камерона. Архитектор осуществил масштабную реконструкцию, значительно изменив его первоначальный облик. Ключевыми преобразованиями стали надстройка вторых этажей и возведение двух новых флигелей, которые практически замкнули парадный двор, придав ему более торжественный и завершенный вид. Для объединения разновременных построек в единый ансамбль Бренна использовал монументальные четырехколонные порталы.
Также существенно была расширена и внутренняя планировка: за колоннадой Камерона появились жилые апартаменты, а увеличение Южного флигеля позволило разместить Кавалерский зал и Церковь. В декоре Бренна отошел от строгой классики Камерона в сторону пышного ампира: парадные интерьеры получили богатую лепнину, золоченый декор и монументальные рельефы, а фасады были украшены аллегорической лепниной и новыми элементами вроде арочных лоджий [7].
Кроме того, именно им были спроектированы и оформлены несколько ключевых залов Павловского дворца. Рассмотрим ниже некоторые из них.
Тронный зал. Изначально задуманный Винченцо Бренной как парадная столовая и расположенный в южном флигеле, этот зал является самым масштабным помещением дворца, занимая площадь 420 м². Однако после завершения отделки его функция была кардинально переосмыслена: установка императорского трона напротив главного входа предопределила смену статуса, в результате чего зал вошёл в историю как Тронный. Пышность оформления с богатой лепниной на белоснежных стенах отвечала высокому статусу зала, предназначенного для самых торжественных приёмов [9].
Тронный зал, Павловский дворец
Картинная галерея. В 1797–1799 гг. В. Бренна надстроил этаж над галереей Камерона, создав «новую циркульную галерею» с двухсторонним освещением. Это помещение совмещало роль парадного зала и пинакотеки, где демонстрировались художественные вкусы владельцев. Около 100 картин европейских мастеров XVII–XVIII вв. размещались на нейтральных светло-зеленых стенах в строго симметричном порядке, создавая гармоничный декоративный эффект [7].
Картинная галерея, Павловский дворец
Преобразуя Ковровый кабинет, Бренна отошёл от первоначального проекта Камерона: он закруглил центральную стену, создав нишу для гобелена «Венера в кузнице Вулкана», и оформил все шпалеры пышными позолоченными рамами. Интерьер, богато украшенный лепниной, отражал пышный стиль мастера. Последующая реставрация после пожара 1803 года велась уже под надзором Андрея Воронихина [10].
Ковровый кабинет, Павловский дворец
К. Росси и Павловский дворец
Карло Антонио де Росси 1775–1849 гг.
К. Росси родился в Неаполе в дворянской семье, с 1795 года изучал архитектуру под руководством Винченцо Бренны. Он работал помощником Бренны и Пьетро ди Готтардо Гонзаго в России, участвуя в проектах в Санкт-Петербурге, Гатчине и Павловске [1]. Сегодня Росси по праву считают одним из основоположников русского ампира и выдающимся градостроителем, автором знаменитых архитектурных ансамблей.
Хотя Карл Росси не был главным архитектором Павловского дворца, его вклад в оформление интерьеров в 1810-1820-х годах чрезвычайно важен. Работая уже после основных строительных этапов, он создал ряд изысканных помещений, которые обогатили дворец.
Наиболее значимой и наиболее известной его работой во дворце является Библиотека Росси. Для нее он разработал не только архитектурный облик, но и дизайн всей мебели [1].
Рисунок акварелью, Библиотека Росси
Библиотека Росси в Павловском дворце представляет собой двусветный зал с арочными окнами, наполненный светом и воздухом. Её главная особенность — цельный ансамбль встроенной мебели, включающий 19 высоких шкафов вдоль стен, большой овальный стол и полушкафы для работы. Интерьер, выдержанный в классическом стиле, объединяет мебель из волнистой берёзы, зелёную кожаную обивку и монументальную роспись потолка в технике гризайль, созданной по проекту Росси декоратором Б. Медичи [7].
Библиотека Росси в Павловском дворце
К. Росси «Кабинет Росси», Павловский дворец
Помимо Большой дворцовой библиотеки, в Павловском дворце Карлу Росси приписывают отделку нескольких других интерьеров, в частности — Кабинет Росси. Это небольшой двухсветный проходной кабинет, соединивший личные апартаменты Павла I с библиотекой [7].
Угловая гостиная в Павловском дворце
Угловая (или Лавандовая (Сиреневая)) гостиная, претерпевшая несколько переделок, также принадлежит его работе. Изначально на ее месте Ч.Камероном была задумана Уборная Великой княгини. В 1798 году В.Бренна частично переделал интерьер, а в 1800 году Дж.Кваренги здесь разместил Опочивальню государя. И лишь в 1816 году по проекту К.Росси была устроена Гостиная. Ее стены были облицованы сиреневым искусственным мрамором, гармонирующим с сиреневыми цветами за окнами [12]. Убранство гостиной включает две знаковые работы, выполненные по проектам К. И. Росси: люстру 1816 года из янтарного стекла с бронзой в античном стиле и подлинный гарнитур из волнистой берёзы, изготовленный в мастерской И. Баумана [13].
Таким образом, Карл Росси внёс в Павловский дворец элементы камерности, функциональности и эстетики русского ампира, создав интерьерные модули, сочетающие торжественность с комфортом и утонченностью.
А. Воронихин и личные покои вдовствующей императрицы
Андрей Никифорович Воронихин 1759–1814 гг.
А. Воронихин происходил из крепостных крестьян семьи Строгановых. Его художественные способности, отточенные в иконописной мастерской, привлекли внимание графа, что позволило Воронихину учиться в Москве у таких мастеров, как Баженов и Казаков. Переломным моментом в его карьере стал 1803 год, когда после пожара в Павловском дворце императрица Мария Фёдоровна поручила ему восстановительные работы, после чего Воронихин утвердился в статусе главного архитектора Павловска [16].
Три интерьера личных покоев вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в Павловском дворце были созданы полностью после пожара по проектам Воронихина: — Кабинет «Фонарик»; — Спальня; — Небольшой кабинет, часто называемый кабинетик «Палатка». Рассмотрим ниже подробнее эти работы.
Кабинет «Фонарик» в Павловском дворце
Проект «Фонарика», созданный А. Н. Воронихиным на месте библиотеки Камерона, представляет собой новаторский синтез архитектуры, техники и эстетики. Архитектор кардинально преобразил пространство, добавив остеклённую полуротонду-эркер, которая, играя роль огромной изогнутой стеклянной стены, стала композиционным и эмоциональным центром интерьера. Блестяще решив задачу освещения, Воронихин применил сменные рамы: зимние — с экономичной расстекловкой, и летние — с уникальными гнутыми стёклами, которые работали как увеличительное стекло, наполняя помещение концентрированным светом и создавая эффект полного единения с цветущим садом за окном. Этот технически прогрессивный приём, наряду с монументальными статуями, по бокам полуротонды, демонстрирует безупречное чувство пропорции Воронихина и его умение создавать целостные художественные ансамбли [2].
Кабинет «Фонарик» в Павловском дворце
Далее переходим к еще одной, наиболее живописной комнате, созданной А. Воронихиным, — Спальне вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Эта нарядная комната уникальна разнообразием цветовых оттенков. Её стены, облицованные белым искусственным мрамором, служат изысканным фоном для сложного декоративного убранства, главной темой которого становятся цветы — именно по специальной задумке Воронихина. Настенные росписи с гирляндами сирени, изображения колесниц Аполлона, а также плафон с голубым звёздным небом, обрамлённый цветочными гирляндами — все это создает ощущение интимного величия. Особый символический акцент интерьера формирует кровать в стиле ампир, расположенная под тканым портретом императора Павла I. Её дизайн с высокими спинками сочетает мемориальную торжественность с интимным комфортом. В этом интерьере автор ярко демонстрирует свое мастерство в создании сложных эмоциональных и художественных образов [7].
Спальня вдовствующей императрицы Марии Федоровны в Павловском дворце
«Палатка» или «шатёр» — это овальное небольшое помещение, расположенное в жилых покоях вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в Павловском дворце и созданное архитектором Андреем Воронихиным после пожара 1803 года. Оно стало завершающим акцентом жилых апартаментов Марии Фёдоровны, соединяя внутренние покои с внешним садом через стеклянные двери и лоджию. «Палатка» служила в качестве будуара и места для завтраков и переодеваний императрицы. Ее камерность и интимность контрастирует с парадными залами дворца. Пастельная цветовая гамма и цветочный декор, а также элегантная мебель, соответствующая стилю русского классицизма и ампира, создают атмосферу уюта. Здесь Воронихин явно демонстрирует мастерство в создании гармоничных приватных пространств, обеспечивая уединённость и связь с природой [7].
«Палатка» Марии Федоровны в Павловском дворце
Кроме того, именно А. Н. Воронихину принадлежала идея художественного единства всех элементов интерьера. Он не только видоизменял практически каждое помещение, но и разрабатывал для них уникальные предметы мебели, как, например, гарнитуры для Итальянского и Греческого залов, кабинетов и библиотеки Павла I.
Пьетро ди Готтардо Гонзага в Павловске
Пьетро Гонзаго. Галерея Гонзаго. Эрмитаж. Эскиз фрески, до 1807
Пьетро ди Готтардо Гонзага (в России — Пётр Фёдорович Гонзага, 1751–1831гг.) — итальянский театральный декоратор, рисовальщик, живописец, архитектор, теоретик искусства. Будучи зрелым и сложившимся мастером, Пьетро ди Готтардо Гонзага прибыл в Россию из Италии в 1792 г., обладая уже разработанным методом реалистического изображения архитектуры. Наивысшим воплощением творческих принципов Гонзаги стало обустройство Павловского парка, где его искусство раскрылось с максимальной полнотой [19].
Роспись плафона в Тронном зале Павловского дворца, П. Гонзаго
Именно Гонзаго принадлежит роспись плафона в Тронном зале Павловского дворца, который был восстановлен лишь в середине XX века по его оригинальным проектам. Художественная композиция, включающая иллюзорную колоннаду, уходящую в высоту, свисающие знамёна и ясное небо с облаками, решает важную архитектурно-художественную задачу. Этот приём зрительно увеличивает высоту зала, наполняя его атмосферой парадности и простора [21].
По словам русского и советского искусствоведа А. М. Эфроса «Павловск — энциклопедия Гонзаго. Нигде он не проявил себя полнее, многообразнее и, может быть, совершеннее… Нигде он не был больше самим собой» [18].
Вид на галерею Гонзаго из парка
Северный корпус Павловского дворца хранит уникальный памятник — синтез архитектуры и живописи, известный как Галерея Гонзаго. Изначально она задумывалась как открытая летняя столовая. Однако свой неповторимый облик галерея обрела благодаря фрескам Гонзаго, которые превратили ее стены и потолок в обманку колоссальных размеров. Иллюзионистический эффект росписей, занимающих сотни квадратных метров, был столь совершенен, что порождал легенды о птицах, пытавшихся влететь в нарисованные проемы. В контексте североевропейского искусства данный ансамбль не имеет аналогов — это крупнейший из сохранившихся примеров наружной фресковой живописи, общая площадь которой составляет 550 квадратных метров [22].
Галерея Гонзаго, Павловский дворец
Начало Второй мировой войны и последующие боевые действия, захлестнувшие Павловск, нанесли колоссальный урон культурному наследию, и Галерея Гонзаго оказалась в числе наиболее пострадавших памятников. Этот уникальный ансамбль был практически стерт с лица земли: интерьеры оказались взорваны и поглощены огнем, что привело к безвозвратной утрате многих фресок и скульптур, породив ощущение невозвратимой потери. Несмотря на катастрофические разрушения, работы по её возрождению начались практически сразу после Победы и продолжались в течение нескольких десятилетий [23].
Разрушенная после Второй мировой войны галерея Гонзаго
Разрушению подверглись не только фрески галереи, но и многие другие работы Гонзаго во дворце. Например, плафон в Тронном зале пришлось полностью воссоздавать по архивным документам, так как после бомбежек от потолка практически ничего не осталось. А также реставраторам пришлось столкнуться с колоссальными трудностями, главной из которых стало отсутствие многих оригиналов, что потребовало кропотливой реконструкции по уцелевшим фрагментам и архивным материалам [23].
Кроме того, Пьетро Гонзаго был не только художником, но и мастером театральных декораций. Этот опыт он использовал при создании ландшафтов Павловского парка, подбирая деревья и растения как настоящий сценограф — учитывая их форму, цвет и сезонность цветения. Таким образом, Гонзаго преобразил не только интерьеры дворца своими росписями, но и весь парковый ансамбль, привнеся в него элементы театральности. Его работы стали важнейшим украшением Павловска и показали новаторский подход в декоративном искусстве начала XIX века.
Тронный зал Павловского дворца: 1. Разрушенный во время Второй мировой войны; 2. Восстановленный и отреставрированный
Заключение
Интерьеры Павловского дворца отражают симбиоз различных архитектурных подходов.
Чарльз Камерон, работавший во дворце в период 1782–1786 гг., следовал традициям палладианского классицизма, создавал гармоничные пространства с идеальными пропорциями и строгими линиями. Его интерьерам свойственно использование классических ордеров и древнеримских мотивов. Отделка интерьеров залов Ч. Камероном отличалась сдержанной элегантностью — светлые пастельные тона, лаконичные орнаменты и возвышенная простота, обращенная к античным идеалам.
Винченцо Бренна в период своей работы в Павловском дворце (1796-1800) кардинально преобразил облик дворца. Он активно участвовал в перестройке и развитии планировки дворца, усложняя пространственные решения. Бренна выработал в Павловском дворце уникальный стиль, где структурная ясность и пропорциональность классицизма сочетались с театральной пышностью и сложным декором, свойственным барокко. Результатом этого синтеза стали монументальные и богато отделанные интерьеры. Для залов типичны обильная позолота, монументальная лепнина и насыщенная символика, прославляющая императорскую власть. Мебель и убранство отличаются сложным декором, создавая впечатление парадной роскоши, предназначенной для эффектных церемоний.
Андрей Воронихин, творивший в начале XIX века, привнес в архитектуру черты академического русского классицизма — монументальность и строгую гармонию. Для его интерьеров характерны грандиозные пространства с ясным членением, мощные колонны и сдержанная цветовая гамма, что в совокупности рождало ощущение торжественного величия.
В отличие от этого, Карл Росси (1820-е) создавал интерьеры в более сдержанной манере. Его стиль — поздний классицизм с элементами романтизма, отличающийся элегантной жилой обстановкой, плавными линиями в декоре, изысканной мебелью и детальной проработкой элементов интерьера. Почерк Росси узнается по светлым тонам и функциональной мебели из ценных пород дерева с тонким резным декором, а пространства, лишенные чрезмерной пышности, сочетают элегантность классических форм с практичностью и камерностью, отвечая потребностям как повседневной жизни, так и официальных приемов.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго — художник-декоратор и мастер театральной живописи, принесший в дворец уникальные фресковые росписи в Галерее Гонзаго и других залах. Его работы отличались использованием линейной перспективы для создания иллюзорного расширения пространства, насыщенной живописью и театральными эффектами, усиливающими архитектурный замысел.
Таким образом в отделке интерьеров Павловского дворца данные архитекторы и художники применяли разные художественные и архитектурные принципы, отражающие их уникальные творческие подходы и стилистические особенности. Эти мастера дополняли друг друга: Камерон задавал классическую основу, Бренна и Воронихин вносили монументальность и театральность, а Гонзаго оживлял интерьеры живописными иллюзиями и эффектами — тем самым создав выдающийся архитектурный памятник, воплотивший в себе лучшие достижения русского зодчества XVIII–XIX столетий.
Исследование творчества Карла Росси. Неизвестное в Известном — Е. О. Штиглиц., с. 141-146
Работа архитектора А. Н. Воронихина в Павловске. Краткие заметки — Гузанов А. Н. Новое искусствознание 02.01.2024
Электронный ресурс. Режим доступа: https://walkspb.ru/istoriya-peterburga/lich/kameron
Электронный ресурс. Режим доступа: https://6-rossiya-ukraina-belorussiya-14-19v.archisto.info/arh-rossiya-peterburg-pavlovskij-dvorets.html
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BD,_%D0%A7%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B7#%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA
Электронный ресурс. Режим доступа: https://xn--b1agapfwapgcl.xn--p1ai/zhizn-i-tvorcheskij-put-londonskogo-arhitektora-charlza-kamerona/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://pavlovskmuseum.ru/about/palace/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86
Электронный ресурс. Режим доступа: https://experience.tripster.ru/sights/pavlovskij-dvorec/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://spb-parki.ru/palace/pavlovsk-palace/paradnye-zaly/tronnyy-zal/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ru.gw2ru.com/read/233902-7-glavnyh-shedevrov-karla-rossi-v-peterburge
Электронный ресурс. Режим доступа: https://tropki.com/russia/leningrad-region/pavlovsk/pavlovsk-palace
Электронный ресурс. Режим доступа: https://sinekvan.livejournal.com/908262.html
Электронный ресурс. Режим доступа: https://anashina.com/pavlovskij-dvorec-zhilye-komnaty-i-etazha/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://anashina.com/pavlovskij-dvorec-zhilye-komnaty-imperatricy-marii-fedorovny/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%85%D0%B8%D0%BD,%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Творчество Пьетро ди Готтардо Гонзага в России. Проблемы консервации фресок Галереи Гонзага в Павловске / А. В. Васькина, А. В. Шешина, И. Ю. Прохин // Артикульт. 2016. 22(2). С. 37-45.
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D0%B7%D0%B0%D0%B3%D0%BE,%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8_%D0%93%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE#cite_note-6
Электронный ресурс. Режим доступа: https://wanderings.online/galereya-gonzago-v-pavlovske-ot-istokov-do-sovremennosti/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.spbmuzei.ru/pavlovskij-dvorecz#%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F
Электронный ресурс. Режим доступа: https://sandra-rimskaya.livejournal.com/959182.html?view=comments
Электронный ресурс. Режим доступа: https://kstolica.ru/publ/kultturist/dostoprimechatelnosti/pavlovskij_dvorec_galereja_gonzago/53-1-0-2096
Электронный ресурс. Режим доступа: https://wanderings.online/galereya-gonzago-v-pavlovske-ot-istokov-do-sovremennosti/
https://kannelura.ru/?p=2009 (дата обращения 16.11.2025)
https://stilarhitekturi.livejournal.com/155731.html?es=1 (дата обращения 16.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/247768416986922872/ (дата обращения 14.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-13149/index.php (дата обращения 14.11.2025)
https://experience.tripster.ru/sights/pavlovskij-dvorec/ (дата обращения 16.11.2025)
https://dzen.ru/a/ZIBFkQPltUbjBH94 (дата обращения 16.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: 8301.1._Dance_Hall_of_Pavlovsk_Palace.jpg (дата обращения 15.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincenzo_Brenna_by_A._Vighi,_1802.jpg (дата обращения 16.11.2025)
https://spb-parki.ru/palace/pavlovsk-palace/paradnye-zaly/tronnyy-zal/ (дата обращения 15.11.2025)
https://spbcult.ru/news/novosti-kultury/posle-restavratsii-v-pavlovskiy-dvorets-vernulis-dve-kartiny-xvii-veka-/ (дата обращения 15.11.2025)
https://collection.artsacademymuseum.org/entity/OBJECT/78367 (дата обращения 15.11.2025)
https://anashina.com/pavlovskij-dvorec-zhilye-komnaty-i-etazha/ (дата обращения 15.11.2025)
https://uar.ru/events/karl-rossi-exhibition/ (дата обращения 16.11.2025)
https://walkspb.ru/istoriya-peterburga/lich/voronikhin (дата обращения 14.11.2025)
https://www.spbmuzei.ru/pavlovskij-dvorecz (дата обращения 14.11.2025)
https://www.spbmuzei.ru/pavlovskij-dvorecz#%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F (дата обращения 16.11.2025)
https://wanderings.online/galereya-gonzago-v-pavlovske-ot-istokov-do-sovremennosti/ (дата обращения 16.11.2025)
