Павловский дворец и его создатели

• Концепция • Чарльз Камерон и Павловский дворец • В. Бренна и Павловский дворец • А. Воронихин и личные покои вдовствующей императрицы • К. Росси и Павловский дворец • Пьетро ди Готтардо Гонзага в Павловске • Заключение

История Павловского дворца начинается в 1777 году, когда в честь рождения первенца императрица Екатерина Великая дарит своему сыну Павлу Петровичу охотничьи угодья. Начиная с 1780 года, в течение почти полувека именно на этих землях и велись работы по созданию этого архитектурного ансамбля, включавшего сам дворец и пейзажный парк. За годы строительства над ним успели поработать несколько выдающихся мастеров.

Первая версия Павловского дворца была создана Чарльзом Камероном, под его руководством была проведена основная часть работ. Однако после того как Павел I взошел на престол, интерьеры были дополнены Винченцо Бренна. После трагического пожара восстановление комплекса было поручено А. Н. Воронихину. Впоследствии, в разные периоды, комплекс и его убранство также дополняли новыми элементами К. Росси и Пьетро Гонзага.

Благодаря такой смене мастеров Павловский дворец является уникальным архитектурным произведением: в его облике и интерьерах переплетаются разные культуры, вкусы и даже традиции: от английского классицизма до русского академизма или даже ампира. Если присмотреться поближе, можно разглядеть не только характерный стиль каждого из мастеров, но и то, как ансамбль менялся вместе со вкусом, потребностями и предпочтениями своих заказчиков.

Принцип рубрикации основан на том, чтобы по отдельности рассмотреть, как работал и что создал каждый из мастеров, а также сравнить и проанализировать, как их решения соседствуют и дополняют друг друга. Выбор данной темы был основан на личном интересе: во время одного из путешествий мне довелось побывать в Павловске, и я была заворожена красотой и величием данного архитектурного ансамбля. Поэтому у меня возникло желание изучить историю создания комплекса и то, как сложился его облик.

В качестве текстовых источников я постаралась отобрать работы авторитетных авторов, официальный сайт музея-заповедника «Павловск», статьи и исследования, посвященные как вкладу каждого из мастеров по отдельности, так и архитектуре всего комплекса. Для визуального сопровождения были отобраны фотографии ансамбля и его интерьеров, а также сохранившиеся чертежи для лучшей демонстрации и сравнения.

Работы по созданию Павловского дворца начались под руководством Чарльза Камерона — шотландца, приглашенного Екатериной Великой в Россию. Он был хорошо эрудирован, учился в Италии и Франции, поэтому императрица увидела в нем не просто хорошего мастера, но и человека, тонко разбирающегося в стилях разных эпох.

В 1782 году Камерон начал проектирование и строительство ансамбля. Для расположения дворца был выбран берег реки Славянки — живописное место с прекрасными видами, окруженное природой. При проектировании Камерон вдохновлялся палладианскими виллами и принципами их архитектуры: это гармоничные и простые сооружения с чистыми формами. Дворец по своей композиции напоминает кубический корпус с плоским куполом, окруженный колоннадой из шестидесяти четырех колонн тосканского ордера. Упомянутые ранее черты палладианских вилл прослеживаются в симметричности композиции, четких и равных пропорциях, лаконичности и строгости фризов, портиков и общего убранства фасада. Все это создает ощущение античного величия, которое красной нитью проходит через все решения Камерона.

Также Камерон создал несколько внутренних залов дворца: Греческий и Итальянский, которые впоследствии были доработаны последующими мастерами. В своих работах он вдохновлялся античными мотивами и знаковыми архитектурными комплексами, особенно Пантеоном. Греческий зал, украшенный по всему периметру вердантиковыми колоннами из дорогого зеленого мрамора, стал самым парадным помещением дворца. Некоторые исследователи отмечают, что, несмотря на отсылку к греческой культуре в названии, при создании пространства Чарльз Камерон вдохновлялся одним из залов Кедлстоун-Холл (Англия) — Мраморным залом, созданным Робертом Адамом.

А вот для создания Итальянского зала как раз были заимствованы знаковые элементы архитектуры Пантеона. Плоские купола этих помещений очень схожи по своей композиции: высокие своды соединяются в неком “оке”. Ощущение античного величия и связи с древностью также создается за счет использования фигур кариатид и резного орнамента.

Однако Камерон работал не только над архитектурой самого дворца, но и над планом всего ансамбля, созданием парковых павильонов: Храма Дружбы, Колоннады Аполлона, обелиска и некоторых других малых архитектурных форм. Ему удалось создать в некоторой степени «английский» облик парковой территории, с античными мотивами, поражающий своей красотой и классическим изяществом.

Храм Дружбы представляет собой достаточно необычное архитектурное сооружение, созданное Камероном как акт признательности Екатерине II. Ротонда с куполом, по диаметру которой на низком стереобате установлены колонны архаического греко-дорического ордера с вертикальными каннелюрами. В конструкции Храма Дружбы мы отчетливо можем увидеть переплетение античных приемов: черт греческого и римского стилей. Их гармоничное сочетание и совмещение Камероном являлось одной из ключевых особенностей “почерка” Камерона, который прослеживается во многих его работах.

В архитектурном облике Колоннады Аполлона также можно увидеть вдохновение античными храмами с колоннадами: колонны дорического ордена выстроены в двойной круг и покрыты антаблементом. Ощущение пространства схоже с впечатлениями от образа Аполлона — древнегреческого бога, покровителя музыкантов и предсказателя. Колоннада производит одновременно и ощущение величия, благодаря схожести с элементами античной архитектуры, и легкости, воздушности за счет открытости пространства, падения света и изящных теней колонн.

Камерон использует преимущественно приглушенные, природные оттенки, в интерьерах отсутствует излишняя пышность и декоративность. Однако все его работы производят ощущение величия, античной строгости и красоты. Это происходит за счет того, что стилю Камерона характерно заимствование элементов древних храмов, использование четкой симметричной композиции, лаконичных монументальных форм, а также колонн классических ордеров, таких как дорический, коринфский.

Винченцо Бренна присоединился к созданию Павловского дворца в 1784 году, поначалу он выступал в роли помощника Чарльза Камерона. Однако в 1796 власть перешла к Павлу I, и новый император пожелал сделать свою летнюю резиденцию более парадной и величественной. Тогда Бренна стал практически личным архитектором императора и возглавил работы по обновлению дворца.

Бренна расширил территорию дворца и добавил несколько новых построек к комплексу: новые галереи, служебные и церковный корпуса. Архитектор придал фасаду дворца большей торжественности, добавил больше декоративных элементов и барельефов. Чаще всего встречаются военные, рыцарские мотивы, обрамленные листвой и растениями.