Пересборка культурной памяти

В оформлении обложки используется изображение, произведенное автором исследования.

Проект Фреда Уилсона состоит в том, чтобы исследовать музей как институцию памяти, которая всегда формирует нарративы и выставляет только то, что было выбрано или одобрено властями. В работе «Разрабатывая музей» Уилсон развивает концепцию «непокорённого музея», в котором он выставляет забытые и вытесненные истории, включая объекты, которые традиционно не считаются ценными или культурными. Например, Уилсон включает предметы, которые говорят о культурном насилии (рабство, колониализм), и пересматривает исторические факты с точки зрения маргинализированных групп.

Это видеоинсталляция, где Абрамович собрала и инсценировала балканские народные обряды, связанные с телом, плодородием, погодой и защитой общины. Она изучала сербский фольклор и показывала, что в традиционной культуре эротические жесты не тубуированы, они являлись ритуальным инструментом, с помощью которого люди пытались влиять на болезни, неурожай или стихию. Например, в одном из описанных ею случаев женщины выходили в поле и поднимали юбки, «пугая богов», чтобы остановить затяжной дождь.

В проекте чередуются эпизоды, где художница выступает как «профессор», объясняющий смысл ритуалов, и сцены их реконструкции — часто с непрофессиональными участниками в традиционных костюмах.

Художница показывает культуру как уязвимое знание: обряды легко превращаются в «экзотический образ», и вместе с этим теряется их внутренняя функция и контекст. Абрамович делает обратное: возвращает ритуалам объяснение, показывая их как часть коллективной памяти и как способ выживания общины — то есть как то, что особенно часто исчезает при разрыве с местом.

Серия Педро Лаша «Чёрное зеркало» — это проект о том, как меняются культура и память, когда люди и образы постоянно мигрируют между эпохами и контекстами. Инсталляция устроена так, что индейские статуи смотрят в «чёрные зеркала», где вместо их отражения видны европейские картины. В этих зеркалах зритель видит одновременно своё отражение, фрагменты музейных работ и пространство вокруг, так что чёткая граница между «прошлым» и «настоящим» стирается.

Лаш играет с несколькими культурными значениями чёрного зеркала: от доколумбовых обсидиановых зеркал до европейских «зеркал для живописи» и современных экранов. В результате одно и то же устройство — чёрная отражающая поверхность — одновременно отсылает к коренным культурам Америки, к европейской истории искусства и к цифровой визуальности, связывая разные культурные традиции в одном поле восприятия.

За счёт отражений и наложений серия нарушает привычную иерархию центра и периферии: европейские шедевры перестают быть неподвижным «центром», а доколониальные, латиноамериканские образы выходят на первый план в новом, деколониальном чтении.

Работа построена как публичное действие и его документация. В течение нескольких недель художница повторяет пешие маршруты по Белграду, отмечает и картографирует места антифашистских акций и сопротивления времён немецкой оккупации во Вторую мировую. То есть то, что не закреплено в массовой городской памяти.

В этой работе художница обращается к опыту насилия и войны на Балканах, особенно к травме, связанной с войной в Боснии и её последствиями для личной и коллективной памяти.