Переосмысление советских символов и жанров в современном искусстве

Советские визуальные образы и жанры — от парадных сцен социалистического реализма до индустриальных панорам и плакатных героев — в своё время формировали саму идентичность эпохи, а после продолжали жить как часть коллективной памяти. В постсоветский период они постепенно трансформировались: от иронической реминисценции до критики и деконструкции, становясь инструментом рефлексии о прошлом, настоящем и будущем. Почему именно эта тема стала предметом моего изучения? Сейчас осмысление этой трансформации позволит нам выявить как специфику новой визуальной культуры, так и способы переосмысления идеологических конструкций прошлого.

В ходе исследования я буду анализировать тенденции советского искусства через определённого автора, прослеживая повторяющиеся образы и мотивы, а затем буду рассматривать актуальные работы современных художников и групп, которые обращаются к этим образам и переосмысляют их. Критерием отбора современных авторов и работ выступает наличие явного или скрытого цитирования, деконструкции или иронии по отношению к данным образам.

Исследование структурируется по тематическим разделам: • советские жанры и образы • пути их деконструкции/иронии и актуализации в современном искусстве

Источниками исследования служат многочисленные интернет-ресурсы в виде статьей по истории советского и постсоветского искусства, тексты искусствоведов, каталоги выставок.

Ключевым я поставила следующий вопрос: Как меняется функция и смысл советских символов и жанров в современной художественной практике?

Гипотеза: Переосмысление советских визуальных кодов выражается в их последовательной десакрализации, иронической игре и превращении «архетипа» в инструмент провокации и анализа коллективной идентичности и отношения к прошлому.

Какие образы всплывают в голове, когда речь заходит об искусстве советского времени? Скорее всего вы начнёте вспоминать абсолютно различные произведения, конкретно угадать не получиться, но кое-что всё-таки будет их объединять – наличие идеологической подоплёки. Популярные мотивы коллективного труда, индустриализации, праздника, геройства – всё это носит характер публичный и безличный, далёкий от сакрального.

Александр Дейнека как художник является одним из наиболее представительных авторов 20-го века, изображавших разнообразные аспекты советской идеологии через быт «настоящего советского человека», используя типичные для того времени приёмы и сюжеты.

Именно он был среди тех, кто формировал такой знакомый современному человеку стиль, основанный на теме культа здоровья, спорта, труда, героизма и патриотизма. Его картины "пропагандируют" построение новой жизни, деятельной и правильной, и от того счастливой.

Взаимодействие абстракции и реализма в сочетании с искусными композиционными приёмами Дейнека рождает на свет отличительные работы, стилистически напоминающие плакатные изображения того времени. Более экспрессивный и не менее известный стиль он разрабатывает позже.

Ближе к поздним периодам творчества Дейнеки его полотна всё больше уходят в классическую политическую повестку, уже не изображая реальную жизнь рабочего человека, а создавая около сказочный нарратив счастливой жизни через "фальшивый восторг" персонажей.

Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты <...> Несомненно, в другом окружении он развил бы в себе другие стороны, которые сейчас, в общем-то, заглохли. И, быть может, художник Дейнека действительно был бы крупнейшим художником нашего времени».[1]

Если хотите начать знакомство с современной переработкой социалистического прошлого через более классические примеры, например через изобразительное искусство, советую обратиться к творчеству Александра Виноградова и Владимира Дубосарского.

Использование живописной манеры сталинской эпохи в их современных работах опережает собой любой заложенный посыл, перетягивая на себя первое впечатление зрителя. Сразу становится понятно, что речь пойдёт о переосмыслении времени, для которого такой стиль был актуален.

Цикл работ "Времена года" не эпатируют, а примиряют, соединяют конфликтующие стили и картины. Здесь Сталин и Ворошилов смотрят вдаль рядом с нищим из полотна Сурикова "Боярыня Морозова", грустный лирик 1960-х показывает «Черный квадрат» Малевича, а фашистский "Сбитый ас" Дейнеки падает в реку с полотен передвижников.[1]

Но не стоит обманываться первым впечатлением . Дубосарский-Виноградов используют стиль соц-реализма именно для возникновения у зрителя эффекта шока и диссонанса от разницы между методом изображения и самим изображеним. Мало того, что они берут от соц-арта самое напыщенное и "пластиковое", так ещё и используют самые "ядрёные" и нескромные сюжеты.

Некоторые их работы до той степени радикальны, что порой вызывают довольно неоднозначную реакцию.

В целом прослеживается некая насмешка над консервативностью и парадностью советской культуры, и, вследствие, попытка "шоковой терапией" перестроить общество на новый лад.