Перфоманс в фэшн-показах конца XX- начала XXI вв

• Концепция
• Martin Margiela
• Alexander McQueen
• John Galliano
• Заключение
• Библиография
• Источники изображений

Изначально модная индустрия формировалась как сфера производства одежды. Она была элитарной и являлась лишь способом показать свои власть и статус в обществе. Именно поэтому принято воспринимать фэшн показы лишь как способ продемонстрировать новую коллекцию модного дома или бренда, продав ее как можно более выгодно. Однако, у этой индустрии есть и другая сторона, та сторона, которую по праву можно назвать искусством. На этом моменте модный показ становится больше, чем дефиле моделей в самых новых образах. Дизайнеры становятся не просто модельерами, а самыми настоящими художниками, воплощающими свои идеи, транслирующими смыслы и коммуницирующими со своей аудиторией через создание одежды. Фэшн-перфоманс же превращается в один
из главных инструментов в руках творцов. Конечно, где-то он — лишь фееричное дополнение к образам. Но существует и другая крайность, та, в которой перфоманс становится практически театральной постановкой, со своими героями, намеченным сюжетом и проработанными деталями. Именно таким видели фэшн-перфоманс гениальнейшие творцы конца XX- начала XXI вв. В данном визуальном исследовании мы рассмотрим самые знаковые работы Мартана Маржелы, Ли Александра Маккуина и Джона Гальяно.

Цель моего исследования проанализировать специфику модных показов фэшн-перформеров конца XX - начала XXI и проследить, где заканчивается коммерческая презентация и начинается самостоятельное художественного высказывания. Гипотеза исследования заключается в идеи того, что перфоманс меняет само значение модного показа и усиливает эмоциональное, концептуальное и художественное воздействия на фэшн-индустрию. В целях наиболее качественного отбора материалов для визуального исследования автором работы были пересмотрены и вновь изучены показы культовых фэшн-дизайнеров эпохи. Из всех гениев были выбраны самые выдающиеся творцы. Те перформансы, которые сильнее всего приближены к театральной постановке, будут подробно изучены в исследовательской работе ниже. Рубрикация визуального исследования строится в хронологическом порядке карьерного пика дизайнерской работы. Сами показы внутри одной темы также соответствуют временной последовательности. В качестве текстовых источников были выбраны статьи критиков и журнальные статьи о модной индустрии. Их анализ строился на принципе сопоставления мнений разных авторов, а также собственных мыслях составителя визуального исследования. Источниками изображений являются непосредственно сами модные показы, а также журнальные и исторические статьи.

С самого начала работы Мартана отличались от всего того, что предлагала модная индустрия тех годов. Дебютный показ для Maison Martin Margiela стал философской основой и заложил коды бренда. Так, даже локация шоу была нетипичной. Показ проходил в Café de la Gare, которое находится не в роскошном центре Парижа, а в 4-м округе. При прибытии на показ гости слышали не музыку, а гул команды за кулисами. Этот жест — напоминание о том, что это — не просто одежда. Это произведения искусства, за созданием которых стоит множество ремесленников. Дальнейшее музыкальное сопровождение перфоманса — песня группы Velvet Underground «Guess I'm Falling In Love». Velvet Underground часто связывают с прорывом, с нарушением устоявшегося порядка, чем и был этот показ.

Выходы на показе были поделены на несколько секций: белую, красную, черную и смежную. Первая модель вышла практически обнаженной, демонстрируя «незаконченность» образа. На моделе были лишь жабо на руках, недошитые белые брюки, и, конечно же, культовые черные ботильоны «таби».

Слишком яркий макияж с темными глазами и насыщенно-красными губами, а также полупрозрачные вуали, которые Мартан будет использовать практически во всех показах в течение своей карьеры, деперсонализировали моделей, акцентируя внимание не на них, а на дизайн одежды, на крое и форме. На дебютном показе мы знакомимся со ставшими впоследствии фирменными мотивами: острыми плечами, многослойностью, необработанными швами и одеждой, которую можно носить наизнанку. В один из моментов на показе выходит вся команда бренда. Они одеты в белые плащи точно также, как и модели. Этот жест в перформансе подчеркивает идеи коллективности и анонимности, что контрастирует с модой 80-х, в которой делался акцент на яркие имена суперзвезд, индивидуальнрость.

Проанализировав фэшн-перфомансы Мартана Маржелы, можно сказать, что для дизайнера мода — не просто одежда, а способ высказать свое мнение, провзаимодействовать с аудиторией. Для Мартана Маржелы ключевыми темами стали анонимность, вопросы перепотребления и утраты, культурные ценности, а также тема мастера и его ремесла. Дизайнер опередил свое время, поднимая эти вопросы, отказываясь от гламура и статуса.