Пикторализм Юрия Ерёмина как импрессионизм Клода Моне

1. Концепция
2. Тезис
3. Импрессионизм Клода Моне – Что такое импрессионизм у Моне – Как Моне делал свои работы – Чем вдохновлялся Клод Моне
4. Самые важные работы у Клода Моне
5. Пикторализм Юрия Ерёмина – Что такое пикторализм – Кто такой Юрий Ерёмин – Как Ерёмин делал свои работы
6. Самые важные работы Юрия Ерёмина
7. Как именно Ерёмин совпадает с Моне
8. Выводы
9. Заключение
10. Источники

В этом визуальном исследовании важно показать не только то, что Моне и Ерёмин «похожи атмосферностью». Это слишком общее наблюдение. Гораздо точнее сказать так:

Моне делает это средствами живописи: мазком, цветом, серией, пленэрным наблюдением, повторением одного мотива при разном свете. Ерёмин делает это средствами фотографии: мягким фокусом, тональной печатью, туманом, силуэтом, фактурой отпечатка, выбором ракурса и переднего плана. Поэтому нужно сравнивать их не по принципу «картина — фотография», а по принципу одинаковых зрительных задач:

1. Как передать воздух?
2. Как сделать свет главным событием изображения?
3. Как показать предмет не как вещь, а как состояние?
4. Как превратить город, воду, архитектуру или сад в пространство памяти и впечатления?

Пикторализм Юрия Ерёмина можно понимать как фотографический аналог импрессионизма Клода Моне не потому, что Ерёмин подражает живописи, а потому что он решает ту же художественную задачу другим медиумом: делает главным не предмет, а изменчивую среду его появления — свет, воздух, туман, воду, отражение и память.

Импрессионизм в творчестве Моне — это не просто «светлая живопись» и не просто быстрый мазок. Это принципиально новый способ видеть мир. Моне не стремится создать законченную, идеально выстроенную академическую картину. Его интересует первое впечатление, то есть момент, когда глаз ещё не успел рационально разобрать предметы, но уже уловил свет, цвет, движение, воздух. В классической живописи XIX века предмет обычно важнее среды: здание, человек, пейзаж или историческое событие должны быть ясно изображены. У Моне наоборот: предмет становится поводом для исследования среды.

Руанский собор важен не как готический памятник, а как поверхность, на которой меняется свет. Стога важны не как сельскохозяйственный мотив, а как форма, которую можно наблюдать утром, днём, вечером, зимой, при солнце, при снегу. Вода в Живерни важна не как декоративный пруд, а как зеркало, где отражение становится равным реальности. Моне стремился передать на холсте «сам акт восприятия природы», а не только саму природу как объект. Там же отмечается его работа с повторяющимися сериями — стогами, тополями, Руанским собором — где один мотив меняется в зависимости от времени дня и освещения.

Моне работал не как художник, который один раз выбирает красивый вид и «переносит» его на холст. Он работал как наблюдатель-экспериментатор. Его метод можно описать через несколько приёмов.

1. Серийность Моне часто писал один и тот же мотив много раз. Это особенно заметно в циклах: «Стога», «Тополя», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Парламент в Лондоне», «Кувшинки». Серия нужна ему не для повтора, а для доказательства: предмет не имеет одного окончательного вида. Он меняется в зависимости от света, погоды, влажности воздуха, времени суток и состояния глаза. Особенно важен цикл «Руанский собор». Моне писал фасад собора более тридцати раз в 1892–1893 годах. Он переходил от одного холста к другому по мере изменения света, а затем дорабатывал картины в мастерской. Художник перемещался между холстами в течение дня, фиксируя изменение света на фасаде.

2. Пленэр и наблюдение за изменчивой природой Моне был связан с практикой пленэра — работы на открытом воздухе. Это позволяло ему наблюдать реальный свет, а не реконструировать его в мастерской по правилам академической живописи. На него повлиял Эжен Буден, который познакомил его с пленэрной живописью. Но Моне не просто писал «с натуры». Он пытался уловить очень короткие состояния: утреннюю дымку, влажный воздух, туман, блеск воды, отражение солнца, исчезновение предмета в свете.

3. Дробный мазок Моне не скрывает мазок. Наоборот, мазок становится видимым способом мышления. Цвет не всегда плавно смешивается на палитре: он может дрожать на поверхности холста. Из-за этого изображение как будто вибрирует. Предметы не имеют жёсткого контура, потому что в реальном зрительном опыте контуры часто растворяются в воздухе и свете. В этом смысле мазок Моне похож на оптический шум: он не разрушает изображение, а делает его живым.

4. Цвет вместо линии Академическая живопись часто строится на линии, контуре, рисунке. Моне строит изображение через цветовые отношения. Тень у него не просто чёрная или коричневая. Она может быть синей, фиолетовой, зелёной, холодной или тёплой. Это важно для сравнения с Ерёминым: Моне растворяет форму цветом, а Ерёмин растворяет форму тоном.

Моне вдохновлялся не только природой, но и современной жизнью. Природа: Побережье Нормандии, Сена, поля, сады, вода, туман, небо — всё это для него не просто «красивые мотивы», а изменчивые оптические среды. Современность: Моне пишет вокзалы, дым, пар, мосты, промышленные гавани. Его «Впечатление. Восход солнца» — это не идеализированный пейзаж, а порт Гавра с мачтами, дымовыми трубами, кранами, лодками и туманом. Картина была написана из окна гостиницы в Гавре, а краны, трубы и мачты погружены в пары и туман осеннего рассвета. Японская гравюра: Моне интересовался японскими ксилографиями. Это видно в асимметрии композиций, в обрезанных краях, в декоративности плоскости, в мотиве мостика в саду Живерни. Национальная галерея в Лондоне отмечает, что японский мостик в «Пруде с кувшинками» был вдохновлён японскими гравюрами из коллекции художника.