Поэтика танца: визуальные эксперименты в искусстве модернизма
Обложка Рубрикатор
Концепция 1. Эдгар Дега 2. Анри де Тулуз-Лотрек 3. Пабло Пикассо 4. Анри Матисс 5. Точечные эксперименты других художников Заключение Источники
Концепция
Синтез двух и более видов искусств — явление нередкое. Часто можно заметить, как один жанр проникает в другой. Разные формы искусства (будто изобразительное искусство, танец, музыка и др.) объединяются, и в результате такого творческого диалога случается оригинальный, непохожий ни на какие предыдущие, совершенно новый художественный смысл.
Так, когда-то объединились модернизм и танец. Художники-модернисты внедрили в свое творчество эстетику движения. Случился эксперимент, в ходе которого возник новый визуальный язык, что позволило мастерам по-новому осмыслить эстетику ритма и динамики.
Танец — это искусство впечатления и эмоций: от момента, от работы со светом, от пластики исполнителей и формы их движения. Модернизм — тоже. Именно поэтому эти два жанра в определенный момент сплелись воедино, позволив обществу гораздо глубже прочувствовать как характер модернизма, так и «тонкость» танца.
Данное визуальное исследование рассматривается по определенной структуре. Она построена таким образом, что особенности изображения танца в модернизме показано по блокам, в соответствии с художниками, которым принадлежат эти работы. В самом начале я рассмотрю работы Эдгара Дега (не только знаменитых «Голубых танцовщиц», но. и «Балет на сцене», «Танцовщицы за кулисами» и др.) как предтечи данного явления, далее разберу искусство Анри де Тулуз-Лотрека (и его тесную связь с Мулен Руж), Пабло Пикассо (и его «Танец с покрывалами») и Анри Матисса (легендарный «Танец», а также «Балерина» и др.), а завершу исследование точечными экспериментами других художников (Эдварда Мунка, Августа Макке, Эмиль Нольде и Джино Северини).
Предметом моего исследования стало изображение танца в искусстве модернизма. В ходе визуального исследования я рассмотрю работы таких художников как Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Матисс, Август Макке, Пабло Пикассо и др.
Источники информации отбирались по принципу наличия научной обоснованности (материалы анализировались на соответствие признанным академическим стандартам), а также экспертность авторов (учитывались работы признанных специалистов в выбранной нами области). Источники изображений избирались, исходя из фактора их правдивости (фото с официальных сайтов арт-галерей и архивов, сайты государственных и частных музеев и др.). Такой подход к отбору и верификации источников позволил создать надежную основу для исследования, обеспечив его научную ценность и практическую значимость.
Гипотеза исследования заключается в том, что через изображение танца модернисты смогли наиболее полно раскрыть характер течения, в котором они работали. Через поэтику танца они попытались описать ключевые идеи модернизма: свобода формы, фокус на внутренние ощущения, динамика движения. Более того, и танец обрел новые грани для его восприятия. У зрителя появилась возможность по-новому осмыслить данную форму искусства. Через совсем непривычную для него призму, через интерпретацию танца языком модернизма.
1. Эдгар Дега
Эдгар Дега — один из наиболее ярких модернистов, кто работал с танцем и воплощал его на своих холстах. В его сюжетах можно найти многочисленное количество примеров изображения танцовщиц, и много его работ были посвящены балету и балеринам. Для Дега танец был не просто формой искусства — это была дверь в целый мир эмоций, быстротечных моментов и красоты. Балетные классы, закулисье, станки — все это стало источником вдохновения для художника.
Эдгар Дега, «Автопортрет», 1857
Уникальность мастера в написании танца заключается в его новаторских приемах. Одна из особенностей работ Дега — эффект «случайного кадра». Художник составлял композицию так, что у зрителя возникало чувство присутствия в моменте. Неожиданные ракурсы: сбоку, со спины, в полутени, — все это создавало ощущение спонтанности.
В работах «Репетиция балета» и «Балетный класс» будто застыл момент. И зритель стал случайным свидетелем таинства балета. Разноплановость ракурсов: юные балерины изображены в анфас и со спины, сбоку, а аккомпаниаторы и педагог представлены в полуобороте.
Эдгар Дега, «Репетиция балета», 1873
Эдгар Дега, «Балетный класс», 1874
Мастер филигранно работал с тенями и светом. С помощью него он сделал так, что при просмотре картин складывалось ощущение нахождения непосредственно в моменте. Как, например, в картине «Танцовщица с букетом в поклоне» Дега подсвечивает силуэт девушки снизу, будто из-под сцены. Этим приемом он подчеркивает также уникальность и неординарность ракурса. Когда человек разглядывает данное произведение, он мысленно переносится прямиком в концертный зал.
В работе «Танцовщица с букетом цветов» тело девушки тоже подсвечивается, но уже немного иначе. В данном случае ракурс взят не «снизу», а под более прямым градусом.
Эдгар Дега, «Танцовщица с букетом в поклоне», 1877; Эдгар Дега, «Танцовщица с букетом цветов», 1878
«Ощущение момента» — так можно описать уникальность работ Дега. Это ощущение возникает за счет работы со светотенью, как было указано ранее, но также и за счет кропотливой работы с позами действующих лиц. Их образ воспринимается абсолютно правдивым, зритель может чувствовать то самое напряжение и сосредоточенность. Как, например, в картинах «Прима-балерина на сцене» и «Балет на сцене».
Эдгар Дега, «Прима-балерина на сцене», 1878; Эдгар Дега, «Балет на сцене», 1883
Характерная работа с разноплановым ракурсом и позами прослеживается и в более поздних произведениях Эдгара Дега: «Балетные туфли» 1879-1880, «Танцовщицы за кулисами» 1880, «Танцовщицы на сцене» 1889.
В работе «Танцовщицы за кулисами» зритель может прочувствовать, как непросто девушке стоять в такой позе в моменте, что она даже облокотилась о стену. А при просмотре «Танцовщицы на сцене» наблюдателю совершенно точно захочется выпрямить стан, как это сделала балерина, находящаяся в центре композиции.
Эдгар Дега, «Балетные туфли», 1879-1880
Эдгар Дега, «Танцовщицы за кулисами», 1880
Эдгар Дега, «Танцовщицы на сцене», 1889
«Голубые танцовщицы» — одна из наиболее известных работ французского модерниста. Как и многие другие картины она выполнена пастелью. С помощью этого материала Дега добивался эффекта легкости и воздуха. Данное произведение является наглядным тому примером.
Композиция в «Голубых танцовщицах» построена таким образом, что создается ощущение вращательного движения за счет того, что фигуры расположены по кривой. Каждая девушка занята своим делом: одна наклоняется, другая приподнимает юбку, третья оглядывается, четвертая будто делает шаг слегка в сторону. Это придает сцене естественность и то самое «ощущение момента» и случайности, характерное Дега.
Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы», 1898
Таким образом, одними из наиболее ярких особенностей техники Эдгара Дега в изображении танца стали работа со светом, нестандартный ракурс, его разноплановость, а также совершенно точная передача характера движения с помощью поз.
2. Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек — французский модернист. Художник, который показал миру эстетику заведения Мулен Руж. Именно он является автором знаменитых афиш знаменитого кабаре. Можно сказать, что танец является главным героем его творчества, отражая интерес мастера к жизни «обратного» Парижа, кабаре и богеме. Тулуз-Лотрек по-особенному передавал динамику движения, атмосферу веселья этих заведений и в то же время скрытую драму подобных развлечений.
Морис Гвиберт, «Портрет Анри де Тулуз-Лотрека», 1894
Анри де Тулуз-Лотрек, чтобы передать эффект случайного кадра и момента в своих работах, смещал центр композиции и обрезал некоторые фигуры, изображая их не в полный рост.
Как, например, в работе «Кадриль стула Людовика XIII в „Элизе Монмарт“» 1886 года: две танцующие девушки изображены чуть левее от физического центра полотна, а джентельмен на переднем плане показан лишь по пояс.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Кадриль стула Людовика XIII в „Элизе Монмарт“», 1886
Лотрек мастерски передаёт энергию движения, за счет использования гибких, будто стремительных линий. Его работам характерны динамичные композиции и отсутствие статичных поз. Такие приемы усиливают «эффект момента» и создают ощущение, будто зритель подсматривает за сценой.
Рассмотрим работы «Балетная сцена» и легендарный «Танец в Мулен Руж». При просмотре данных картин хочется вместе с героями начать танцевать, складывается ощущение нахождения внутри сюжета. Это происходит именно по причине того, что герои написаны очень живо, их словно поймали в моменте: динамичные позы, обрезанные фигуры, разноплановость композиции, смещенный центр, — все эти художественные уловки помогают создать нужное впечатление и ощутить на себе таинство танца.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Балетная сцена», 1886
Анри де Тулуз-Лотрек, «Танец в Мулен Руж», 1890
В картинах «Начало кадрили в Мулен Руж», «Две танцующие женщины в Мулен Руж» приемы, характерные французскому модернисту, повторяются: в обоих работах смещается композиционный центр, фигуры на переднем плане обрезаются, а пластичность линий действующих лиц позволяет прочувствовать характер их движений. Если в картине «Начало кадрили в Мулен Руж» ярко ощущается резкость, энергичность движений (за счет поз героев, угловатости линий их силуэтов), то на холсте «Две танцующие женщины в Мулен Руж» танец ощущается более спокойным, размеренным (за счет плавности линий).
Анри де Тулуз-Лотрек, «Начало кадрили в Мулен Руж», 1892; Анри де Тулуз-Лотрек, «Две танцующие женщины в Мулен Руж», 1892
Джейн Авриль (или на русский манер: «Жанна Авриль») — яркая героиня работ Андре де Тулуз-Лотрека. При изображении танцовщицы канкана в парижском кабаре «Мулен-Руж» художник использует асимметричность композиции, текучесть линий (особенно ярко видно на картине «Джейн Авриль» 1899 года). Он минимизирует какие-либо детали фона и использует яркие контрастные сочетания цветов (красный, черный и желтый).
Такие приемы позволяют подчеркнуть энергичный, при этом откровенный характер танца, который исполняет Джейн.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Танцующая Джейн Авриль», 1893; Анри де Тулуз-Лотрек, «Джейн Авриль», 1899
Многослойность композиции, обрезанные силуэты и характер линий, соответствующий динамике танца, можно проследить и на работах «Мавританский танец» и «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте „Хильперик“».
Анри де Тулуз-Лотрек, «Мавританский танец», 1895
Анри де Тулуз-Лотрек, «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте „Хильперик“», 1895
Таким образом, при изображении танца основными приемами Анри де Тулуз-Лотрека стали: смещенный центр, обрезанные силуэты, динамичность композиций и работа с характером линий (если танец более энергичный, использовались более угловатые линии, а если более спокойный — линии становились плавнее).
3. Пабло Пикассо
Пабло Пикассо — испано‑французский художник, основатель кубизма, радикально изменившего представление о живописи. Он постоянно экспериментировал с формами, стилями и материалами в своей работе, став одним из наиболее влиятельных мастеров XX века.
Журнал «Vea y Lea», «Пабло Пикассо», 1969
Характер работ Пабло Пикассо не такой однозначный, какой можно было бы ожидать изначально. Общество привыкло видеть ломанность линий, геометричность, неординарность композиций. Однако в разные периоды творчества можно увидеть разный характер исполнения полотен.
Это же коснулось и техники изображения танца испано-французского мастера. Более привычное, кубистическое исполнение можно увидеть на работе «Танец с покрывалами», где художник экспериментирует с абстрактностью композиции, ритмом и искажением форм, что придает картине динамичность и передает нестандартность движения.
Пабло Пикассо, «Танец с покрывалами», 1907
Менее привычный зрителю характер исполнения присутствует в работах «Семь балерин» и «Три танцовщицы», где художник работает в монохромной цветовой гамме и более графичной технике. Но все же Пикассо использует один из наиболее ярких приемов своего стиля — искажение форм (черты лиц героинь изображены вопреки реальным пропорциям человеческого лица).
Помимо этого можно проследить еще одну особенность во всех работах Пикассо — композиция «в край», силуэты героев зачастую почти касаются края картины, будто своим танцем они заполняют все пространство вокруг себя. Как, например, на холсте под названием «Деревенский танец» 1922 года. Здесь также присутствует искажение пропорций человеческого лица и тела, что свойственно стилю художественного мастера.
Пабло Пикассо, «Семь балерин», 1919; Пабло Пикассо, «Три танцовщицы», 1919
Пабло Пикассо, «Деревенский танец», 1922
На работах «Три танцора», «Литография. Танец» и «Танец» манера исполнения и передача характера движения уже совсем отличается от традиционных форм изображения человеческого тела. Здесь пропорции человека искажены так, что фигуры превращаются в символичные знаки, а не в реалистичные сюжеты. Через деформацию Пикассо добивается иного: он передает динамику, эмоциональное напряжение и внутренний ритм танца. В данном случае внешняя правдоподобность для него менее важна.
Пабло Пикассо, «Три танцора», 1925
Пабло Пикассо, «Литография. Танец», 1956; Пабло Пикассо, «Танец», 1956
Таким образом, характерными чертами изображения танца у Пикассо стало искажение форм и пропорций тела и лица человека, что показывает зрителю суть движения (его энергию, ритм и внутренние ощущения). А также он экспериментирует с композицией, делая ее «в край», что лишает сцену театральной завершенности: движение словно продолжается за пределами полотна, вовлекая наблюдателя в незавершенное действие.
4. Анри Матисс
Анри Матисс — французский художник, один из основоположников фовизма, революционер цвета и формы в искусстве XX века. Его отличительными чертами является особенная работа с цветом и упрощение форм.
Анри Матисс, автор фото неизвестен, год неизвестен
Анри Матисс в своих работах особое внимание уделял цвету. Он использовал яркие чистые цвета для достижения эмоционального воздействия на зрителя и создания особой атмосферы, непохожей на реальность. Через искусство он старался показать свои переживания мира через гармонию, ритм и энергию контрастных цветовых сочетаний.
Так, например, в одной из наиболее известных работ «Танец» 1910 года он использовал два противоположных (по цветовому кругу Иттена) цвета: красный и синий, за счет которых ему удалось добиться и передать звонкость и динамичность сюжета.
Помимо этого отличительной чертой его произведений является демонстрация пластики тела за счет плавно изогнутых, непрерывных линий. В отличие от жестких, угловатых, геометричных техник кубистов, линии танцоров Матисса плавные и волнообразные. С помощью такой манеры исполнения он передает легкость, некое скольжение, а иногда и паузу перед новым движением. Все эти приемы можно проследить и на знаменитом «Танце», и на его чуть более поздней интерпретации — «Танец с настурциями».
Анри Матисс, «Танец», 1910
Анри Матисс, «Танец с настурциями», 1912; Анри Матисс, «Танцовщица», 1925
В работах «Танцовщица», «Балерина» и «Балерина. Гармония в сером» Анри Матисс продолжает использовать яркие контрастные цвета, но заменяет экспрессивный хаос ранних работ на более гармонизированную и сбалансированную динамику.
Если в «Танце» возникает ощущение чего-то звонкого и энергичного, то в данных работах, несмотря на яркость и контрастность цветов, появляется чувство более спокойного и безмятежного состояние. Чувствуется уверенность, гармония и безмятежность героинь.
Матисс превращает танец в дополнительный повод для эксперимента в отношении цвета, линий и пространства.
Анри Матисс, «Балерина», 1927; Анри Матисс, «Балерина. Гармония в сером», 1927
Таким образом, при написании танца Анри Матисс опирался на пластику линий при изображении тел героев, а также внедрял эксперименты в работе с цветом, используя более яркие, полярные цвета в сочетании с более гармоничной палитрой.
5. Точечные эксперименты других художников
Помимо художников, плотно работающих с поэтикой танца были и те, кто менее активно, но при этом не менее выразительно работал с пластикой движения и передачей эмоций через свои полотна. В числе таких мастеров можно встретить Эдварда Мунка и его «Танец жизни», Эмиля Нольде с работами «Дико танцующие дети» и «Танец вокруг золотого тельца», Августа Макке и «Русский балет», а также Джино Северини, «Танцовщица в голубом» и просто «Танцовщица». Все они экспериментировали с цветом и формами в своих работах для передачи характера, особенностей и чувств. Каждый шел своим путем, опираясь на эстетику модернизма, но при этом вносил в тему танца личное видение, экспериментируя с цветом, формой и композицией.
Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1899–1900
Эмиль Нольде, «Дико танцующие дети», 1909 г; Эмиль Нольде, «Танец вокруг золотого тельца», 1910
Август Макке, «Русский балет», 1912
Джино Северини, «Танцовщица в голубом», 1912; Джино Северини, «Танцовщица», 1915
Заключение
Подводя итог, стоит сказать, что модернисты умело и тонко экспериментировали с изображением танца в своем творчестве. Они не стремились к документальной точности или академической безупречности — наоборот, сознательно ломали принятые каноны, чтобы передать суть танца как переживания, а не как четкого алгоритма движений.
В их работах фигуры героев часто деформируются, пропорции тел нарушаются, центр композиции смещается, а перспектива становится условной. Цвет превращается в самостоятельный носитель смысла: у Матисса он создает ощущение радости и гармонии, в то время как у Мунка — повышает чувство тревоги и фатальности. Контрасты в полотнах модернистов работают по принципу музыкальных аккордов: они задают ритм, настроение и динамику.
Матвеева, А. А. Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо / А. А. Матвеева. — Москва: Издательство «АСТ», 2020. — 510 с.
Сироткина, И. Шестое чувство авангарда. Танец, движение, кинестезия в жизни поэтов и художников / И. Сироткина. — Санкт‑Петербург: Издательство Европейского университета, 2014. — 208 с.
Трусова, П. А. Энгровские мотивы в творчестве Пабло Пикассо. «Танец с покрывалами» (1907) / П. А. Трусова // Научные труды Санкт‑Петербургской академии художеств. — 2005. — URL: [https://cyberleninka.ru/article/n/engrovskie-motivy-v-tvorchestve-pablo-pikasso-tanets-s-pokryvalami-1907] (дата обращения: 10.11.2025).
Richardson, J. A Life of Picasso / J. Richardson. — New York: Random House, 1991–2007. — Vol. 1–3. — ISBN 0‑375‑71149‑3 (vol. 1), ISBN 0‑375‑71150‑7 (vol. 2), ISBN 0‑375‑71151‑5 (vol. 3).
Spurling, H. Matisse: The Master. A Life of Henri Matisse, the Conquest of Colour, 1909–1954 / H. Spurling. — New York: Alfred A. Knopf, 2005. — 672 p. — ISBN 978‑0‑375‑40398‑8.
The Art Story. Edgar Degas / The Art Story Foundation. — URL: [https://www.theartstory.org/artist/degas-edgar/] (дата обращения: 17.11.2025).
The Art Story. Henri de Toulouse‑Lautrec / The Art Story Foundation. — URL: [https://www.theartstory.org/artist/toulouse-lautrec-henri/] (дата обращения: 17.11.2025).
Metropolitan Museum of Art. Collection: Pablo Picasso. — URL: [https://www.metmuseum.org/ru/met-publications/picasso-in-the-metropolitan-museum-of-art] (дата обращения: 12.11.2025).
Metropolitan Museum of Art. Collection: Edgar Degas. — URL: [https://www.metmuseum.org/ru/met-publications/the-private-collection-of-edgar-degas] (дата обращения: 12.11.2025).
Metropolitan Museum of Art. Collection: Henri de Toulouse‑Lautrec. — URL: [https://www.metmuseum.org/ru/met-publications/toulouse-lautrec-in-the-metropolitan-museum-of-art] (дата обращения: 10.11.2025).
https://art.biblioclub.ru/picture_11846_russkiy_balet_I_/ // Арт-портал // Русский балет Агуста Макке // Дата обращения: 17.11.2025
https://artchive.ru/henritoulouselautrec // Артхив // Анри де Тулуз-Лотрек: все работы // Дата обращения: 10.11.2025
https://artchive.ru/henrimatisse/works// Артхив // Анри Матисс: все работы // Дата обращения: 10.11.2025
https://artchive.ru/edgardegas // Артхив // Эдгар Дега: все работы // Дата обращения: 10.11.2025
https://artchive.ru/pablopicasso/works // Артхив // Пабло Пикассо: все работы // Дата обращения: 13.11.2025
https://artchive.ru/emilnolde // Артхив // Эмиль Нольде: все работы // Дата обращения: 17.11.2025
https://cvetamira.ru/severini-dzhino-1883-1966/ // История искусства // Джино Северини // Дата обращения: 17.11.2025
https://www.moma.org/artists/5910-henri-de-toulouse-lautrec // МоМА // Henri de Toulouse-Lautrec // Дата обращения: 10.11.2025
