Поэтичность движения в работах А. Д. Гринберга

Начало XX века по праву считается временем художественных экспериментов и активного развития фотографии. Это время, когда технический прогресс становится исходной точкой для начала поиска фотографами новых визуальных форм. Именно в это время активно развивается такое течение, как пиктореализм, основной задачей которого было объединение живописи и фотографии. Пикториалисты стремились перенести в фотографию приёмы, характерные для таких направлений, как модерн, импрессионизм и символизм. Документальная точность изображения уже переставала иметь особую значимость и главной целью пиктореалистов становилось создание поэтичного и эмоционального образа

Так, одним из творцов, создававшим работы в направлении пиктореализма становится Александр Данилович Гринберг - российский и советский фотограф, чей творческий рассвет пришелся на 1910-1930 годы - выдающийся советский и российский фотограф, занимающий важнейшее место в истории фотографии. Работы Гриньерга отличаются своей поэтичностью, которая в свою очередь выражается в форме подвижности кадра. Каждый снимок автора кажется по-настоящему дивым, дышащим, динамичным

Фотографии А.Д Гринберга 1920–1930-х годов демонстрируют стремление превратить статичное изображение в аналог кинематографического фрагмента. Это связано не только со спецификой пиктореализма и эпохой в целом, но и с личным опытом фотографа. А.Д. Гринбергу удалось поработать оператором на Первой фабрики Госкино, где помимо операторской деятельности занимался фотографией. Так, он стал оператором кинокартины "Два друга, модель и подруга", 1927. Такой опыт, который начался в жизни Гринберга ещё в 1921 году, несомненно, повлиял и на характер его работ. Умение запечатлеть реальное движение в фильмах проходит красной нитью через все фотографические работы мастера

Именно поэтому я решила анализировать работа А.Д. Гринберга с точки зрения изображения в них движения. Я решила разобраться, какие именно приёмы, используемые А.Д. Гринбергом в его работах, позволяют ему передать динамику и движение на каждой из фотографий. Для исследования и анализа творений Гринберга мной были выбраны такие визуальные материалы, как фотографии автора из разных циклов, одним из которых стал цикл «Движение». В данном цикле фотографий основной фокус ставится на пластику, динамику. Однако особенный и необычный подход Гринберга к фотографии виден и в работах из других циклов. Даже, на первый взгляд, статичные кадры, например, изображение пейзажей или зданий, благодаря особенному подходу Гринберга к фотографии, становятся подвижными: они выразительны и каждый элемент фотографии будто бы движется и по-настоящему живёт

Посредством изучения работ А.Д. Гринберга, мне удалось выявить, какие именно приемы использует автор в своих фотографиях, это и легло в основу рубрикации: движение проявляется в работах А.Д Гринберга через позы моделей, ритм, построение кадра и особенности техники фотографирования.

Для того, чтобы подробней и глубже рассмотреть каждый приём, используемый фотографом, я обратилась к различным источникам. Так, мной были изучены различные научные статьи, посвящённые как творчеству Гринберга, так и направлению пиктореализма в целом. Также я обращалась к книгам, также посвящённым пиктореалистической фотографии и А. Д. Гринбергу, и к высказываниям самого мастера и его современников. Такой подход позволил лучше понять, какие приёмы были свойственны пиктореализму, как их использует Гринберг и как именно данные приёмы влияют на создание эффекта движения в его работах. Так, благодаря изучению творчества фотографа и анализу времени и контекста, получилось понять, как именно проявляется движение в фотографиях А. Д. Гринберга

Значимой особенностью в работах А.Д. Гринберга является его точная работа с телом, а именно с его динамикой, плавностью и контрастом между лёгкостью и напряжённостью.

Такой подход можно увидеть, например, на работе «Лежащая девушка». На первый взгляд, расслабленная поза приобретает твёрдость благодаря напряжённым, согнутым ногам, в то время как кисти рук модели изящны и легки. Это создаёт ощущение динамики и неоднородности. Усиливает движение и «смазанное» движение стоп модели. Это ещё раз показывает зрителю, что кадр пойман в момент самого движениям, а через долю секунды положение модели уже не будет прежним

А.Д. Гринберга удаётся передать на фотографиях, которые, казалось бы, являются изначально статичными, настоящий танец, перемещение тела в пространстве. Движение на его работах приобретает самый разный характер — оно может быть мягкими лёгким, а может быть твёрдым, резким. Подтверждают изображение танца на фотографиях Гринберга и мысли Ларионова и Сидорова о пиктореалистах, в том числе и о Гринберге. Эти мысли приведены в книге "The Russian art of mevement 1920-1930" Николетты Мислер

На фотографиях, сделанных вне студии, на природе, модели принимают самые разные позы: расслабленные, которые придают эффект непосредственности, и постановочные, совсем необычные. Однако и в первом, и во втором случае, благодаря взаимодействию людей в кадре с природой, их движения становятся частью пространства вокруг, и даже необычные позы кажутся настоящими, искренними. Движение начинает вызывать эмоцию и передавать чувства единства человека с пространством

Ритм являются важнейшей составляющей работ Гринберга, ведь с их помощью также проявляется движение. Одними из самых показательных работ, где основой становится ритм, являются работы из цикла "Искусство движения". В работах, созданных в танцевальной студии, ещё не так ярко пропитаны поэтичностью, однако данные работы способствовали развитию движения в фотографиях А.Д. Гринберга

На многих работах данного цикла можно увидеть, как модели создают самые разные узоры с помощью симметричного и повторяющегося положений рук, ног, поворотов головы или корпуса. Появляется своеобразная цепочка, состоящих из линий, собирающихся в диагонали и образовывающих векторы. Кажется, будто бы каждый человек становится частью другого, создавая ритмичность и в то же время ощущение однородности и плавности

Также на работах Гринберга можно увидеть очень кропотливую и тонкую работу с тёмными и светлыми пятнами: композиция выстраивается так, что тёмные участки фото чередуются со светлыми, деля кадр на множество частей и создавая тем самым ритм