Полихромные интерьеры классицизма: штукатурные мраморы, гризайль
Полихромные интерьеры классицизма представляют собой значимый пласт художественной культуры XVIII–XIX веков. Несмотря на распространённый миф о классицизме как о «белом» и сдержанном стиле, реальные интерьеры эпохи были насыщены цветом, фактурой и разнообразными техниками декоративной имитации.
Именно эти имитации — штукатурные мраморы, ложные камни, росписи под металл и гризайль — стали основным инструментом создания визуальной «античности» в архитектуре, делая интерьеры богатыми, выразительными и идеологически нагруженными. Исследование обращено к пониманию того, как через искусственные материалы формировалась художественная логика классицизма.
В исследовании используется в основном небольшое количество примеров с целью показать, как имитации работали как по отдельности, так и вместе, сочетая и дополняя.
Основная часть исследования построена вокруг трёх типов декоративных имитаций. Первый — минеральные поверхности: штукатурные мраморы и фальш-камни. Их использовали по всей Европе и в России, потому что они давали эффект натурального камня, но были дешевле и проще в исполнении. Второй тип — металлические имитации, в первую очередь под бронзу и золото. Такие поверхности усиливали торжественность интерьера и подчёркивали связь с античным стилем, где металл играл важную роль. Третий тип — гризайль, техника живописи, создающая иллюзию рельефа. С её помощью художники «рисовали» фризы, медальоны и орнаменты, которые выглядели как настоящая скульптура, но выполнялись краской.
Отдельный раздел посвящён тому, как эти техники работали в интерьере. Имитации применялись не случайно: у каждого элемента была своя логика. Например, фальш-мрамор использовали для колонн, чтобы подчеркнуть структурность пространства, а гризайль — для декоративных зон, где нужно было создать образность, но визуально не утяжелять стену. Многие решения объяснялись не только эстетикой, но и экономикой: натуральные материалы были дорогими, а эффект парадности требовался в больших количествах — особенно, когда дело касалось русских дворцо
Греческий (Танцевальный) зал Павловского дворца, Санкт-Петербург.
Сравнение европейских и русских примеров помогает увидеть специфику российской трактовки классицизма. В России имитации часто делали более яркими и контрастными, а сами пространства создавались более торжественными. Это связано и с климатом, и с задачами репрезентации: интерьер должен был производить сильное впечатление.
Завершающая часть исследования поднимает вопрос о значении декоративных имитаций. Сегодня мы часто не замечаем этих техник или считаем их чем-то второстепенным, но в эпоху классицизма именно они создавали визуальный язык интерьера. Сейчас многое выцвело, было утрачено или перестроено, поэтому современный взгляд искажён. Однако обращение к полихромности позволяет увидеть настоящую художественную логику стиля: яркую, смелую и изобретательную.
Главная гипотеза исследования состоит в том, что декоративные имитации не были «обманом» или компромиссом, а наоборот, являлись ключевым средством выражения идеалов классицизма. Через искусственно созданные материалы эпоха формировала свой особый образ «античности», создавая богатство, которое не всегда было в реальности, но которое было важно показать.
I. Визуальная среда классицизма
В массовом представлении классицизм — это «белые колонны, строгие линии и минимум украшений». Но в реальных интерьерах XVIII–XIX веков всё было иначе. Классицистические дворцы и усадьбы были по-настоящему полихромными, насыщенными красками, текстурами, имитациями мрамора, бронзы и камня, росписями «под рельеф» и декоративными эффектами, которые создавали ощущение богатства и античности.
Эта полихромность не была случайностью— она была частью системы, визуальным языком эпохи. Через декор выражались порядок, гармония, статус и связь с древними культурами.
Так, в Греческом зале Павловского дворца колонны кажутся массивными зелёными мраморными столбами, хотя на самом деле это кирпичные или деревянные основы, покрытые штукатуркой и тщательно прорисованной «мраморной» текстурой.
Греческий (Танцевальный) зал Павловского дворца, Санкт-Петербург.
Художники использовали многослойные лессировки и тональные переходы, чтобы создать иллюзию глубины и естественных прожилок камня, добиваясь эффекта монументальности. В этом случае декоративная полихромия не была декоративным «трюком»: она формировала визуальный язык интерьера, задавала ритм помещения и подчёркивала его парадный характер.
Не менее показателен пример Парадной лестницы Шуваловского дворца в Санкт-Петербурге. Здесь первый этаж визуально оформлен под красный и серый мрамор, создавая эффект монументального основания для лестницы. При этом на самом деле используются штукатурка и краска. Контрасты цвета и текстуры помогают «выстроить» пространство, создают ритм движения зрителя и усиливают ощущение парадности.
Дворец Шувалова, Санкт-Петербург.
Дворец Шувалова, Санкт-Петербург.
Аналогичная техника встречается в Опочивальне Марии Фёдоровны в Павловске: светлые панели имитируют белый каррарский мрамор, а пилястры окрашены в мягкий зелёный оттенок. Такое сочетание создаёт гармоничную полихромию и придаёт интерьеру ощущение лёгкости и изысканности.
Опочивальня Марии Фёдоровны в Павловском дворце, Павловск.
Помимо имитации камня, важной частью визуальной среды классицизма была техника гризайля. В Белом зале Таврического дворца фризы и ордерные элементы расписаны таким образом, что они создают иллюзию рельефа, хотя стены плоские. Античные фигуры, гирлянды и трофеи выглядят как лепные барельефы, и зритель воспринимает их как трёхмерные.
Таврический дворец, Санкт-Петербург.
Особенно впечатляет использование гризайля в Античной галерее Камерона в Царском Селе: плафоны расписаны таким образом, что кажется, будто свет падает на выступающие скульптурные элементы. Техника гризайля позволяла оживить плоскость и создать декоративную выразительность без лишнего тяжёлого объёма.
Камеронова галерея, Санкт-Петербург.
Имитации металлов также играли важную роль в формировании парадной атмосферы. В Военной галерее Зимнего дворца рамы портретов кажутся бронзовыми, хотя на самом деле они выполнены из дерева, покрытого краской с металлизированными пигментами и лаком.
Военная галерея Зимнего дворца, Санкт-Петербург.
В Николаевском зале Михайловского дворца декоративные элементы карнизов имитируют бронзу и позолоту, создавая эффект монументальности и дороговизны. Особое место занимает Египетский вестибюль Гатчинского дворца, где ложный гранит стен сочетается с имитацией патинированной бронзы и темперными росписями.
Всё вместе создаёт впечатление экзотического и монументального пространства, которое сохраняет строгую классицистическую структуру.
Николаевский зал Михайловского дворца, Санкт-Петербург.
Николаевский зал Михайловского дворца, Санкт-Петербург.
Важно отметить, что декоративные имитации никогда не работали в изоляции. Колонны, пилястры, панели, гризайль и металлические акценты действовали как единая система. В Опочивальне Павловска светлые панели создают фон для гризайльного фриза, а позолоченные элементы мебели и бра формируют акцентные точки, удерживая внимание зрителя.
Парадная опочивальня в Павловском дворце, Санкт-Петербург.
В Гатчине бронзовые детали на фоне имитации гранита создают контраст, оживляя пространство, а светлая палитра стен усиливает эффект парадности. Такой ансамблевый подход позволяет интерьерам восприниматься как единое художественное целое, где каждая деталь подкрепляет общую композицию.
Смысл полихромии в классицизме выходил за пределы декоративности. Она формировала «язык интерьера», позволяя передать идеи античности, порядка, гармонии и богатства. Натуральные материалы, их стоимость и доступность отступали на второй план — важен был эффект восприятия. Художники использовали цвет, текстуру и оптику как инструменты, позволяющие «оживить» архитектуру, управлять вниманием зрителя и создавать ощущение парадного, монументального пространства.
Египетский вестибюль Гатчинского дворца, Санкт-Петербург.
Визуальная среда классицизма — это не просто набор декоративных приёмов, а сложная, продуманная система, в которой полихромия и имитации выполняют ключевую функцию: создавать впечатление монументальности, выразительности и гармонии, воспроизводить идеалы античности и обеспечивать репрезентацию статуса.
II. Типы декоративных имитаций
Полихромный интерьер классицизма держится на трёх крупных декоративных практиках: имитация камня, имитация рельефа (гризайль) и имитация металлов. Эти техники создают целостную систему визуального языка, где все элементы — от колонн до филёнок дверей — работают на один образ.
Имитации камня
Имитации мрамора, яшмы или других полудрагоценных камней были самыми распространёнными. Они позволяли создавать парадность, «античность» и визуальную богатость без дорогих материалов.
Например, в Греческом зале Павловского дворца колонны выглядят как массивный зелёный мрамор, хотя на самом деле это штукатурка по кирпичному ядру. Благодаря искусно выполненной росписи с прожилками и полупрозрачными слоями краски создаётся впечатление монументальности.
Греческий (Танцевальный) зал Павловского дворца, Санкт-Петербург.
Вдоль парадной лестницы Шуваловского дворца в Санкт-Петербурге стены расписаны под красный и серый мрамор. Фактически это деревянные панели с многослойной штукатуркой и краской. Контраст оттенков помогает формировать ритм лестничного пространства и подчёркивает парадность интерьера.
Дворец Шувалова, Санкт-Петербург.
Гризайль: имитация рельефа и скульптуры
Гризайль использовался для создания иллюзии рельефа и для декоративных панно с античными мотивами. Эта техника позволяла обойтись без тяжёлых лепных украшений, сохраняя строгую классицистическую геометрию интерьера.
Например, в Белом зале Таврического дворца в Санкт-Петербурге фризы и ордерные элементы расписаны гризайлем. Тональные переходы создают иллюзию объёма: фигуры античных трофеев и гирлянд выглядят как лепные рельефы, хотя стены полностью плоские.
Белый зал Таврического дворца, Санкт-Петербург.
Белый зал Таврического дворца, Санкт-Петербург.
Имитация металлов: бронза и золото
Металлы использовались для декоративных акцентов, подчёркивая важные объекты интерьера. Имитация позволяла получать эффект дорогого бронзового или позолоченного изделия без значительных затрат.
Например, это используется в военной галерее Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Рамы портретов там выглядят бронзовыми, хотя сделаны из дерева с бронзовой краской и лаком. Эффект монументальности и связи с античной эстетикой создаётся за счёт игры цвета и блеска.
Военная галерея Зимнего дворца, Санкт-Петербург.
Есть другой пример — Николаевский зал Михайловского дворца.
Декоративные орнаменты на карнизах выполнены под бронзу. На расстоянии они воспринимаются как литые, но вблизи видно мастерство нанесения краски и лессировки, создающей иллюзию металла.
А в египетском вестибюле Гатчинского дворца используется сочетание ложного гранита стен, темперной росписи и имитации патинированной бронзы. Всё вместе формирует экзотический, фантазийный образ, при этом оставаясь строго классицистическим по структуре.
Египетский вестибюль Гатчинского дворца, Санкт-Петербург.
Египетский вестибюль Гатчинского дворца, Санкт-Петербург.
В классицистическом интерьере важно не отдельное использование техник, а их взаимодействие. Например, в Опочивальне Павловска светлый «мрамор» на стенах создаёт фон для гризайльного фриза, а позолоченные элементы мебели и бра усиливают акцент. В Гатчине бронзовые детали на фоне имитации гранита создают зрительный контраст, который оживляет пространство.
Так, имитации камня, рельефа и металлов не просто маскируют материалы. Они формируют единый язык интерьера, создавая впечатление гармоничного, монументального, «античного» пространства.
III. Как имитации работали в интерьере
В классицистических интерьерах XVIII–XIX веков декоративные имитации использовались не хаотично, а строго по месту и назначению. Каждая техника имела своё «поле действия» и конкретную функцию: создавалась оптическая цельность, задавался статус помещения, усиливалась парадность и эстетическая выразительность. Чтобы понять, как это работало, важно рассматривать три основных аспекта: где применялись имитации, для чего они использовались, и как они взаимодействовали друг с другом.
Колонны и пилястры — архитектурные элементы, которые задают ритм и структуру интерьера. В классицизме они часто имитировались под мрамор. Примером служит Греческий зал Павловского дворца: колонны кажутся массивными зелёными мраморными стволами, но на самом деле выполнены из кирпича и штукатурки. При этом такая имитация стилистически перекликается с гризайлем на потолке, создавая интересное сочетание. Имитация позволяет создать эффект античности и монументальности без дорогих материалов.
Другой пример — Парадная лестница Шуваловвского дворца, упоминавшаяся раннее, где пилястры окрашены под красный и серый мрамор. Контраст оттенков усиливает перспективу лестницы, задаёт ритм движения зрителя и подчёркивает парадность.
Греческий (Танцевальный) зал Павловского дворца, Санкт-Петербург.
Дворец Шувалова, Санкт-Петербург.
Гризайльная техника активно применялась для фризов и плафонов. В Белом зале Таврического дворца фризы выглядят как лепные рельефы с античными мотивами, хотя на самом деле это краска и тоновые переходы. Аналогично, в Античной галерее Камерона в Царском Селе плафоны расписаны таким образом, что создают иллюзию трёхмерного рельефа, а не плоской поверхности.
Таврический дворец, Санкт-Петербург.
Египетский вестибюль Гатчинского дворца, Санкт-Петербург.
Имитации металлов чаще всего применялись к декоративным деталям мебели, рамам картин и светильникам. В Военной галерее Зимнего дворца, как уже упоминалось раннее, рамы портретов выглядят бронзовыми, хотя это дерево, покрытое краской с металлизированными пигментами и лаком. А в Египетском вестибюле Гатчинского дворца имитация патинированной бронзы и позолоты подчёркивает архитектурный ритм, не перегружая интерьер тяжёлым металлом.
IV. Сравнение двух контекстов
Классицизм формировался в Европе ещё в XVII–XVIII веках, и уже там возникли основные принципы декоративной полихромности: имитации камня, гризайль, позолота и бронзирование.
Однако, когда стиль пришёл в Россию в конце XVIII века, он получил свои особенные черты. Сравнение европейских и русских интерьеров помогает понять, как декоративные приёмы трансформировались под влиянием местной эстетики, климата, задач парадности и культурного контекста.
Так, в европейском классицизме, особенно во Франции и Италии, декоративные имитации использовались сдержанно и гармонично. В центре внимания был баланс, рациональность и подчинение декоративных элементов архитектурной структуре.
Если говорить конкретно про Францию, то французские интерьеры XVIII века — например, Интерьеры дворца Версаль при Людовике XVI — демонстрируют тонкую работу с полихромией. Колонны и пилястры часто окрашивались под мрамор, но выбор палитры оставался мягким: белый, кремовый, бледно-зелёный. Гризайль использовался в основном для создания античных мотивов на фризах и плафонах. Золочение встречалось умеренно, как декоративный акцент на мебели, карнизах и рамах зеркал.
Французский стиль делал акцент на интеллигентную сдержанность: имитации камня или металла не должны были бросаться в глаза, они скорее усиливали архитектурную структуру и создавали фон для мебели и художественных произведений.
Версальский дворец, Версаль, Франция.
Версальский дворец, Версаль, Франция.
В Италии декоративные имитации приобретают более живописный характер. В интерьерах, например, виллы Альдобрандини (Рим) или дворцов Флоренции, можно встретить полихромные панели, имитации малахита и яшмы и обширное использование гризайля.
Итальянцы любили создавать иллюзию античного рельефа: на стенах — «барельефы», написанные краской, фризы с гирляндами, орнаментами и трофеями. Однако итальянский классицизм чаще опирался на художественный эффект и живописную выразительность, а не на парадность и репрезентацию власти.
Вилла Альдобрандини, Рим, Италия.
Палаццо Веккьо, Флоренция // Палаццо Питти, Флоренция.
Когда классицизм пришёл в Россию, он адаптировался к местным условиям и задачам: масштаб помещений был большим, климат требовал контрастных цветовых решений, а парадность интерьера требовала подчеркнуть величие императора и элиту.
Русские дворцы — Павловск, Царское Село, Зимний дворец — имели гораздо более масштабные залы, чем большинство европейских интерьеров. Это требовало усиленной полихромности: светлые и тёмные «мраморы», контрастные гризайли, позолота.
Например, Греческий зал Павловска использует зелёные колонны, белый фон, золотые детали мебели — сочетание, которое в Европе выглядело бы перегруженным, в России воспринимается гармонично из-за размера и парадности зала.
Павловский дворец, Павловск.
Как мы заметили раннее, русские мастера активно использовали комбинацию всех трёх техник: штукатурный мрамор задавал фон, гризайль создавал рельефную иллюзию, а позолота и бронзирование подчеркивали акценты.
Пример — Гатчинский дворец, где ложный гранит стен, темперная роспись и бронзовые детали создают яркий, «экзотический» эффект, сохраняя при этом классицистическую строгость композиции.
Гатчинский дворец, Санкт-Петербург.
Гатчинский дворец, Санкт-Петербург.
Сравнение европейских и русских образцов полихромности показывает, что техника декоративных имитаций в классицизме была не просто визуальной уловкой, а инструментом создания языка интерьера.
В Европе она подчинялась гармонии и архитектурной логике, в России — выполняла функцию репрезентации и парадности, адаптируясь к масштабу и местной эстетике. Русский классицизм использовал европейские приёмы как основу, но развил их в сторону более ярких, контрастных, монументальных решений, что стало его отличительной чертой.
V. Значение декоративных имитаций
Декоративные имитации в классицистических интерьерах XVIII–XIX веков имели гораздо более глубокий смысл, чем может показаться современному зрителю. Сегодня такие приёмы часто воспринимаются как «обманка», как попытка заменить дорогие материалы дешёвыми аналогами. Однако для мастеров эпохи классицизма имитации были не технической хитростью, а полноценным художественным инструментом. Они позволяли передавать идеи античности, создавать визуальную цельность интерьера, управлять восприятием пространства и демонстрировать статус.
В первую очередь декоративные имитации обеспечивали интерьерам идейную связь с античностью, которая была главным источником вдохновения для архитекторов и художников XVIII века. В античных зданиях стены часто покрывались полихромными росписями, мрамором разных оттенков, декоративным камнем, бронзовыми деталями; классицисты стремились воспроизвести этот образ.
Например, в Античной галерее Камерона в Царском Селе гризайльные росписи не только создают иллюзию античных барельефов, но и формируют целостный образ «античного коридора», который погружает зрителя в идеализированную историческую реальность.
Художественная задача здесь важнее материальной: даже если стены не из мрамора, а из штукатурки, они визуально и смыслово работают как мраморные.
Камеронова галерея, Санкт-Петербург.
Второе важное значение декоративных имитаций — создание цельной художественной композиции, где пространство воспринимается не как набор отдельных элементов, а как упорядоченный ансамбль. Имитированный мрамор задаёт тон интерьера, гризайль уточняет рельеф, а позолота расставляет акценты. Все техники связаны между собой по принципу «дополнения», а не «разнообразия ради разнообразия».
Так устроена, например, Опочивальня Марии Фёдоровны в Павловске, где светлые мраморные панели служат фоном для гризайльного фриза, а металлические детали мебели создают ритмическую сетку, удерживающую внимание зрителя. В результате интерьер воспринимается цельным, даже несмотря нa то, что он построен из большого количества имитированных материалов.
Опочивальня Марии Фёдоровны в Павловском дворце, Павловск.
Третье значение, чуть ли не ключевое — управление оптическим восприятием пространства.
Русские классицисты особенно активно использовали этот принцип, поскольку работали с масштабными залами, длинными коридорами и высокими потолками. Пространство должно было быть во всех смыслах величественным.
Так, например, в Греческом зале Павловского дворца имитация зелёного мрамора на колоннах помогает «собрать» пространство, визуально уплотнить его структуру и создать вертикальный акцент. Без этого цвета колонны «растворялись» бы в воздухе, и пропорции зала воспринимались бы иначе.
Гризайль в Белом зале Таврического дворца выполняет схожую функцию: тоновые переходы создают иллюзию объёма, благодаря чему фризы воспринимаются как настоящие рельефы и задают ритм всему пространству.
Таврический дворец, Санкт-Петербург.
Таврический дворец, Санкт-Петербург.
И, наконец, декоративные имитации имели решающее значение для того, как воспринимается классицизм сегодня.
Современный зритель привык думать о нём как о строгом, почти аскетичном стиле в монотонных цветах. Однако исторические интерьеры Павловска, Царского Села, Гатчины, Михайловского дворца, Шереметевских усадеб и Таврического дворца показывают, что классицизм был насыщенным, ярким, полихромным стилем, который опирался на изобретательные художественные приёмы. Имитации помогали воспроизвести идеальные античные формы, обеспечивали цельность композиции и позволяли архитектуре «говорить» на языке идеалов эпохи и обращаться к искусству прошлого.
Декоративные имитации были не вспомогательным приёмом, а ключевым инструментом классицистического интерьера. Они не скрывали отсутствие натуральных материалов, а, наоборот, проявляли художественный замысел, подчёркивали архитектурную структуру, создавали парадность и задавали сложную визуальную и идеологическую программу. Их значение не сводится к технике — это способ мышления, язык, на котором классицизм создавал свои интерьеры, делая их одновременно монументальными, гармоничными и выразительными.
Заключение
Проведённое исследование показывает, что декоративные имитации занимали в интерьерах эпохи классицизма далеко не последнее место. Они не были призваны «обмануть» зрителя или компенсировать недостаток дорогих материалов. Напротив, именно через искусственно созданные поверхности, росписи под камень, гризайль и позолоту формировался тот идеальный образ «античности», который был важен для художественного языка времени.
Имитации позволяли создавать пространства, визуально насыщенные и гармоничные, даже если реальные архитектурные условия или бюджет были ограничены. Благодаря этим техникам мастера достигали выразительности, которую натуральные материалы не всегда могли обеспечить: более гибкой цветовой палитры, более лёгких конструкций, более продуманной композиционной цельности. В парадных залах русских дворцов это особенно заметно — именно имитированные материалы помогали создавать ощущение монументальности, роскоши и строгого идеала, который эпоха стремилась показать.
Таким образом, декоративные имитации становятся ключевым художественным инструментом, формирующим эстетический код классицизма. Они не просто добавляли декоративности, но и создавали особую визуальную реальность, приближенную к «античности», которую культура хотела видеть и демонстрировать. Это напрямую подтверждает гипотезу исследования: имитации были не компромиссом, а важным выразительным средством, через которое эпоха формировала свой идеал красоты и символического богатства.
Анисимов, А. В. Павловск: архитектура и интерьеры. — Санкт-Петербург: Крига, 2010. — 368 с.
Беляев, Л. А. Русская дворцовая культура XVIII века: интерьеры и художественные технологии. — Москва: Индрик, 2015. — 416 с.
Бойко, Т. А. Декоративные штукатурные техники в архитектуре XVIII–XIX вв.: технологии и реставрация. — Санкт-Петербург: Издательство СПбГУ, 2018. — 254 с.
Гарнова, Т. В. Полихромия русских интерьеров эпохи классицизма. — Москва: БуксМАрт, 2021. — 320 с.
Гайдуков, П. А. Интерьеры русского классицизма: композиция, цвет, декор. — Санкт-Петербург: Европейский дом, 2009. — 280 с.
Захарова, Е. В. Русская усадебная среда: художественное пространство XVIII–XIX вв. — Москва: Индрик, 2012. — 520 с.
Ильина, Т. В. История декоративного искусства России XVIII века. — Москва: Искусство XXI век, 2016. — 304 с.
Кириченко, Е. И. Русский классицизм: новые исследования. — Москва: Прогресс-Традиция, 2018. — 592 с.
Кузнецова, Т. А. Архитектурный декор в России конца XVIII века: материалы и техники. — Санкт-Петербург: Коло, 2019. — 348 с.
Лисовский, В. Г. Петербургский классицизм: художественные системы и интерьеры. — Санкт-Петербург: Крига, 2020. — 384 с.
Михайлова, Ю. И. Искусство декоративной росписи в России XVIII века: гризайль, тромплёй, орнамент. — Санкт-Петербург: Славия, 2014. — 256 с.
Орлов, Г. Н. Искусство и быт в России эпохи Просвещения. — Москва: Искусство XXI век, 2007. — 336 с.
Пивоварова, Н. П. Цвет и фактура в интерьерах русского классицизма. — Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2017. — 272 с.
Полякова, М. С. Имитационные техники в русском искусстве XVIII–начала XIX века. — Москва: Искусство-XXI, 2022. — 224 с.
Семёнов, А. Л. Реставрация декоративных интерьеров классицизма: практика и методика. — Санкт-Петербург: Аврора, 2016. — 192 с.
Сорокатый, В. Н. Мастера декоративной отделки России XVIII столетия. — Москва: Архитектура-С, 2011. — 304 с.
Степанова, Т. Н. Декоративные росписи русских дворцов XVIII века. — Москва: Белый город, 2015. — 208 с.
Ухналёв, А. П. Гризайль в России: техника, стиль, семантика. — Санкт-Петербург: Европейский дом, 2013. — 176 с.
Фёдорова, Л. И. Материалы и технологии в русском искусстве XVIII века. — Москва: Искусство, 2019. — 368 с.
Шляхтина, И. В. Архитектурный декор и имитационные техники в интерьерах Зимнего дворца XVIII века. — Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, 2023. — 240 с.
Щедрин, Ф. Ф. Художественные технологии в архитектуре классицизма: штукатурка, мраморирование, фальшь-материалы. — Москва: Архитектура-С, 2014. — 192 с.
Александровский зал (Зимний дворец): интерьер / акварель — 1861. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AHau._Interiors_of_the_Winter_Palace._The_Alexander_Hall._1861.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Апполоновский зал (Apollo Hall, Зимний дворец): интерьер / акварель — 1862. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AHau._Interiors_of_the_Winter_Palace._The_Apollo_Hall._1862.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Зал развода караула (Guardroom, Зимний дворец): интерьер / акварель — 1864. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AInteriors_of_the_Winter_Palace_The_Guardroom.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Пикетная комната (The Picket Room, Зимний дворец): интерьер / акварель — XIX в. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AHau._Interiors_of_the_Winter_Palace._The_Picket_Room.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Апартаменты / спальня императрицы (спальня Александры Фёдоровны, Зимний дворец): интерьер / акварель — 1859. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AHau._Interiors_of_the_Winter_Palace._The_Bedchamber_of_Empress_Alexandra_Fyodorovna._1859.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Gold Drawing Room (Зимний дворец): интерьер / рисунок / акварель — XIX в. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Gold_Drawing_Room_of_the_Winter_Palace (дата обращения: 26.11.2025)
Интерьеры (общие виды) Зимнего дворца: фотографии / репродукции — категория на Wikimedia Commons «Interior of the Winter Palace — Palace interiors exhibition». — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category%3AInterior_of_the_Winter_Palace_-_Palace_interiors_exhibition (дата обращения: 26.11.2025)
Интерьеры Павловского дворца: фотографии / репродукции — категория на Wikimedia Commons «Interior of Pavlovsk Palace». — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category%3AInterior_of_Pavlovsk_Palace (дата обращения: 26.11.2025)
Онлайн‑галерея интерьеров Павловского дворца — URL: https://www.spb-guide.ru/pavlovskij-dvorec-foto.htm (дата обращения: 26.11.2025)
Интерьеры Павловского дворца — галерея на официальном ресурсе (Picture Gallery, Брена) — URL: https://www.alexanderpalace.org/pavlovsk/gallery.html (дата обращения: 26.11.2025)
Фасад и фотографии интерьеров Таврического дворца — обзорная страница на туристическом сайте: https://airial.travel/attractions/russia/sankt-peterburg/tauride-palace-saint-petersburg-MOlwGjzG (дата обращения: 26.11.2025)
Описание интерьеров Таврического дворца (парадные залы, Китайская гостиная, Белоколонный зал и др.) — статья на piter.tours: https://piter.tours/guide/palace/tavrichesky-dvoretz-spb(дата обращения: 26.11.2025)
