Политический перформанс 1960-2000: тело, пространство, публика

Политический перформанс, возникающий как форма художественного выражения во второй половине XX века, представляет собой уникальное пересечение искусства, политики и социальной активности. Период с 1960 по 2000 годы отмечен радикальными социальными и политическими изменениями: антивоенные движения, борьба за гражданские права, экологические протесты и распад коммунистического блока. В этих условиях перформанс стал мощным инструментом для выражения несогласия и протеста, позволяя художникам напрямую взаимодействовать с публикой и ставить под вопрос устоявшиеся нормы и ценности.

Визуальное исследование этой эпохи в перформансе представляется особенно важным, поскольку фиксирует непосредственную реакцию художников на исторические события и демонстрирует, как они использовали визуальный язык для передачи своих идей и эмоций. Анализ политических перформансов позволяет понять, как искусство может служить катализатором социальных изменений и как художники берут на себя роль активных участников политического процесса. Тема актуальна в современном мире, где перформанс продолжает оставаться востребованной формой политического высказывания, адаптируясь к новым медиа и технологиям.

Ключевой вопрос исследования: Как художники используют тело, пространство и действия для выражения несогласия и протеста в политических перформансах 1960-2000 годов?

Гипотеза исследования: Художники в период с 1960 по 2000 годы использовали политический перформанс, сочетающий в себе тело, пространство и действия, в качестве мощного инструмента для выражения несогласия и протеста, целенаправленно нарушая социальные нормы, вовлекая публику в дискуссию и оказывая влияние на политический и культурный ландшафт. Они использовали:

• Тело: для демонстрации уязвимости, силы, идентичности и протеста против угнетения и насилия.
• Пространство: для создания ситуаций, провоцирующих размышления о власти, контроле и социальной справедливости.
• Действия: для стимуляции общественного диалога, мобилизации социальной активности и изменения общественного мнения.

В качестве материала для визуального исследования будут отобраны политические перформансы, реализованные в период с 1960 по 2000 годы. Географически исследование ограничено Америкой и Россией (включая период существования СССР), что обусловлено их ролью ведущих мировых держав в указанный период. Эти страны стали ареной масштабных политических и социальных изменений, оказавших значительное влияние на жизнь общества и отразившихся в искусстве. Будут отобраны перформансы, которые явно выражают политическую позицию, критикуют существующую систему власти, или поднимают острые социальные вопросы. Критерии отбора будут включать:

• Политическая значимость: Перформанс должен быть явно направлен на выражение политического несогласия или протеста против конкретных политических решений, социальных норм или властных структур.
• Документированность: Для анализа будут отобраны перформансы, имеющие достаточную визуальную документацию (фотографии, видеозаписи, эскизы, описания), позволяющую провести детальный анализ их визуальных и перформативных аспектов.
• Представительность: Отобранные перформансы должны представлять разнообразие политических тем и художественных подходов, характерных для данного периода. Будет предпринята попытка охватить перформансы, созданные художниками разных стран и культурных контекстов.

Визуальное исследование будет структурировано по трем ключевым категориям, определяющим основные инструменты и стратегии политического перформанса:

1. ТЕЛО: Эта часть будет посвящена анализу перформансов, где тело художника является основным средством выражения политических идей. Будут рассмотрены перформансы, в которых тело подвергается физическим испытаниям, используется как символ протеста или становится объектом социальной и политической критики. Анализ будет сосредоточен на том, как художники используют возможности тела для демонстрации боли, уязвимости, сопротивления и надежды. Будет рассмотрена тема идентичности.
2. ПРОСТРАНСТВО: Эта часть будет посвящена анализу перформансов, использующих публичное и частное пространство как политическую арену. Будут рассмотрены перформансы, осуществляемые в общественных местах, галереях, музеях и других локациях, и то, как выбор пространства влияет на восприятие и интерпретацию перформанса. Анализ будет сосредоточен на том, как художники используют возможности пространства для привлечения внимания к политическим проблемам, нарушения социальных норм и стимулирования общественного диалога.
3. ПУБЛИКА: Эта часть будет посвящена анализу перформансов, в которых публика играет активную роль. Будут рассмотрены перформансы, предполагающие прямое взаимодействие с публикой, вовлечение зрителей в процесс перформативного действия и использование реакции публики как части политического высказывания. Анализ будет сосредоточен на том, как художники используют возможности взаимодействия с публикой для провоцирования дискуссий, изменения общественного мнения и мобилизации социальной активности.

В каждой части будет проанализировано несколько конкретных перформансов, иллюстрирующих использование тела, пространства и публики как инструментов политического выражения. Анализ будет включать описание перформанса, интерпретацию его политического смысла и эффективность использования визуальных и перформативных средств.

В качестве текстовых источников будут использованы:

• Теоретические работы: Статьи и книги, посвященные теории перформанса, политическому искусству, феминистской теории, критической теории и другим областям, имеющим отношение к теме исследования. Эти источники будут использованы для формирования теоретической базы исследования и определения ключевых понятий и концепций.
• Исторические источники: Документы эпохи, такие как газетные статьи, манифесты, заявления политических организаций и другие материалы, позволяющие понять исторический контекст, в котором создавались и представлялись перформансы.
• Критические статьи и обзоры: Рецензии на перформансы, опубликованные в художественных журналах, газетах и других изданиях. Эти источники будут использованы для анализа восприятия перформансов критиками и публикой.

Тело символизирует уязвимость и потерю контроля. Йоко Оно демонстрирует это, предоставляя зрителям власть над собой. Это отражает ситуацию, когда женщины часто подвергаются контролю и объективации. Феминистическая концепция "персональное есть политическое" проявляется через личный опыт уязвимости, поднимая вопросы о насилии, войне и гендерных отношениях. Тело – универсальный символ, понятный каждому. Зрители чувствуют уязвимость и боль, связанные с насилием над телом.

Мягкость движений ножниц контрастирует с агрессивностью действия, подчеркивая скрытое насилие. Зрители сами отрезают ткань, становясь соучастниками, что делает насилие осознанным.

"Cut Piece" – это антивоенное произведение, реакция на ужасы Второй мировой и Вьетнамской войны, особенно бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Работа перекликается с фотографиями жертв, лишившихся вещей из-за взрывов, и служит актом памяти о трагедии. Черно-белое изображение делает перформанс актуальным, фокусируя внимание на форме и текстуре тела. Контраст усиливает драматизм, акцентируя уязвимость тела и агрессивность действий. Неподвижность усиливает уязвимость и пассивность. Отсутствие эмоций создает эффект отстраненности. Несмотря на это, в образе чувствуется внутренняя сила и достоинство.

В 2003 году Йоко Оно, в Париже посвятила перфоманс трагедии 11 сентября 2001 года. Все работы призывали к миру и напоминали людям о том, какой разрушительной может быть война.

Перформанс Bed-In for Peace, организованный Йоко Оно и Джоном Ленноном в 1969 году, был формой выражения протеста против войны во Вьетнаме. Суть акции заключалась в том, что молодожены провели в постели целую неделю, лежа и практически ничем не занимаясь. Они пригласили журналистов и фотографов в свой номер для освещения своего «постельного протеста».

Тела, лежащие в постели, выражают уязвимость, слабость и отсутствие агрессии. Это мощный визуальный контраст с насилием войны, против которой они протестовали. Они буквально демонстрировали "лежачую" позицию пацифизма. Их "бездействие" было само по себе действием. Отказ от участия в агрессивных действиях и выбор мирного протеста были мощным заявлением. Их брак и личная жизнь становились частью политического заявления, показывая, что мир начинается с личного выбора и личных отношений.

Мягкие и плавные движения (лежание, разговор, пение) создают резкий контраст с жестокостью и хаосом войны. Это подчеркивает их призыв к миру и ненасилию. Постель ассоциируется с отдыхом, расслаблением и даже медитацией.

Перформанс Криса Бёрдена «Shoot» (1971) стал значимым событием в истории искусства. В ходе него Бёрден позволил другу выстрелить себе в левую руку из оружия. Инцидент не привёл к смерти, но был задокументирован в виде чёрно-белых фотографий и видео.

«Shoot» вызвал широкий резонанс, став символом перехода перформанса к новому этапу. Он критиковал распространение оружия в США и антивоенные настроения, подчёркивая пассивность общества перед насилием.

Бурден использует свое тело как инструмент для передачи реального опыта насилия. В отличие от традиционного искусства, где тело идеализируется, он показывает его уязвимость. В перформансе "Shoot" резкий выстрел разрушает спокойствие и вызывает шок. Тело в момент выстрела выражает боль и страх. Объем пространства, занимаемого телом, подчеркивает его одиночество и беспомощность. Простая повседневная одежда делает перформанс доступным и узнаваемым. Бурден не создает образ, а показывает себя в реальной ситуации.

В 1974 году в Нью-Йорке немецкий художник-концептуалист Йозеф Бойс представил перформанс, получивший название "I Like America and America Likes Me". В рамках данного проекта, который продолжался несколько дней, Бойс находился в одном пространстве с койотом.

Перформанс обладал политическим подтекстом, поскольку был осуществлён в период холодной войны между Соединёнными Штатами Америки и Советским Союзом. Таким образом, это произведение можно рассматривать как выражение преданности к США и патриотизма.

Йозеф Бойс использовал собственное тело как медиатор для установления связи между европейской культурой и американской, а также для исцеления травмы, нанесённой Второй мировой войной и американской вовлечённостью в конфликт. Затворничество в галерее, обёрнутым в войлок, подразумевало изоляцию и уязвимость, одновременно отсылая к защитной функции войлока. Взаимодействие с койотом, символом американской природы и коренных американцев, было попыткой наладить диалог с "дикой" частью американской идентичности. Жесты при общении с койотом и расстановка предметов в пространстве, обладали ритуальным характером, напоминая шаманский обряд.