Концепция
После изучения работ художников середины 20 века мне стало интересно, в какой момент предмет перестает быть частью нашей повседневной жизни и обретает смысл искусства? Почему изображение купюры или другого объекта при повторении начинает восприниматься зрителем иначе? Почему копирование начали использовать для создания новых смыслов в искусстве, ведь раньше это считалось противоположностью художественного творчества?
После этих вопросов мне стал интересен феномен копирования в массовой культуре искусства и его влияние на эстетическое восприятие. В данном исследовании показано, как именно процесс тиражирования, лишающий вещь привычной формы, становится методом превращения объекта в уникальное искусство.
Основной вопрос исследования: в какой момент и под влиянием каких визуальных факторов многократное копирование объекта меняет его первоначальный смысл, и зритель начинает видеть в нем произведение искусства?
Гипотеза заключается в том, что серийный повтор действует на человека как инструмент отстранения. Объект в нашей повседневной жизни считывается нами как набор функций и характеристик. Но при этом при многократном дублировании предмет лишается своей привычной пользы и превращается в чистый визуальный паттерн. В этот момент фокус внимания человека смещается с того, что изображено, на то, как это организовано в пространстве.
Визуальный материал выбирался учитывая степень узнаваемости образа и его заезженности. Это является ключевым фактором для понимания тиражируемости в области искусства поп культуры. Для меня было важно выбрать произведения, где принцип серийности проявлен максимально ярко для того чтобы наглядно показать этот приём.
Исследование разделено на несколько тематических блоков, которые последовательно раскрывают трансформацию культуры копирования:
Объект в изолированный образ В этой части я рассмотрю работы, в которых одиночный объект от повседневного изолированного образа переходит в символ без привычной формы и контекста и масштабируется. Это только начало того, как внимание художника меняет статус вещи.
Копирование и механическое воспроизводство В этом разделе будут затрагиваться серийность, количество и идентичность объектов на примере различных работ. Я исследую, как повторение одного и того же портрета или логотипа в разных цветах и вариациях создает эффект визуального шума и меняет восприятие образа.
Цветная деформация Художники при использовании методики тиража используют изменение цвета внутри серии. Они изменяют наше отношение к объекту, повторяя один образ, но меняя отношение к нему, допуская небрежности в печати, меняя фильтры цвета, делают его нереалистичным и самостоятельным.
Финальный тираж В конце я рассмотрю итог трансформации культуры копирования. Серия из одинаковых объектов начинает восприниматься как целостное произведение, где массовый продукт полностью теряет связь с производством и становится самостоятельным эстетическим феноменом.
По итогам визуального исследования будет подведён ответ на основной вопрос исследования и почему бесконечный повтор до сих пор остается актуальным приемом в нынешних реалиях и дизайнах.
Объект в изолированный образ
Патрик Колфилд Pottery 1969 г. Джеймс Розенквист Firepole 1967 г.
За счет радикального упрощения формы или монументального масштабирования отдельных фрагментов бытовые предметы трансформируются в искусство. Лишая посуду объема с помощью плоского цвета или одежды, увеличивая её детали, художники разрушают привычный контекст вещей, превращая их в автономные визуальные образы и формы.
Энди Уорхол Green Pea 1968 г. Onion Made with Beef Stock 1968 г.
Художник смещает фокус на форму и цвет, превращая массовый товар в графический знак. Также полностью убирает предметам привычную функцию с помощью изоляции и укрупнения банок супа. Из-за этого появляется эффект отстранения и коммерческий дизайн статусом искусства.
Джеймс Розенквист Smoked glass 1962 г. Рой Лихтенштейн Ball of Twine 1963 г.
Объекты выпадают из реальности за счет изоляции и их сильного укрупнения. Превращение клубка бечевки в графический символ, а сигаретного фильтра в фрагмент на полотне, вырывает смысл, и зрители начинают видеть в них только абстрактную форму.
Том Вессельман Still Life #2 1962 г. Still Life #24 1962 г.
Предметы американского быта трансформируются в искусство из-за метода изоляции и упрощения их положения в пространстве. Силуэты брендовых продуктов и пачек сигарет выходят из их реального контекста и привычной материальности и переходят в яркие плоские символы.
Изоляция, упрощение и укрупнение лишают бытовые предметы их функций и превращают их в графические знаки
Художник, вырывающий вещь из ее привычной среды, увеличивает до размеров всего полотна и стирает лишние детали, он убирает её контекст. Зритель не может воспринимать этот объект как инструмент, еду или товар на прилавке, поскольку гигантские размеры и изоляция от жизни мешают поместить объект в привычные бытовые сценарии. В этот момент фокус нашего внимания неизбежно переключается на чистую геометрию, контуры и дизайн вещи.
Копирование и механическое воспроизводство
Энди Уорхол Two Dollar Bills 1962 г. Green Coca-Cola Bottles 1962 г.
Другой цвет или же небрежность печати внутри серии изменяет его восприятие, теперь это большое количество объектов уже не кажется реалистичным. С помощью разных фильтров можно превратить коммерческий товар в полностью автономный визуальный образ.
Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans 1962 г.
Из-за варьирования разных мелких деталей внутри серии изначальный рекламный смысл объекта был потерян. Нюансы с текстом и цветом превращают рекламу с повторением одного и того же товара в что-то большее.
Энди Уорхол Marilyn Diptych 1962 г.
Дефекты печати и агрессивные цвета лишают даже медийное лицо человеческой реальности. Искажение образа в серии превращает в самостоятельные визуальные образы не только объекты или предметы, но и людей.
Играя с цветовыми фильтрами или дефектами печати внутри работы, художник нарушает реалистичность объектов и превращает массовые товары и лица людей в искусство, не требующее больше ничего
Намеренно смещая трафаретные слои, размывая контуры, автор обнажает саму форму изображения. Этот приём разрушает иллюзию уникальности, лишая лица кумиров человечности, а товары их товарного вида и дизайна, отвлекающего человека от самой формы объекта. В результате предмет остаётся без практической, информационной или эмоциональной пользы, превращаясь в визуальный образ.
Цветная деформация
Энди Уорхол Shot Marilyns 1964 г. Flowers 1964 г.
Чтобы изменить исходный облик и разделить реалистичный образ от объекта, художник агрессивно изменял цвета. Такое обширное изменение цветов, при этом использование даже тех оттенков, что не встречаются в реальности, превращает портрет или часть природы в декоративные элементы.
Энди Уорхол Campbell’s Soup II 1969 г. Роберт Раушенберг Retroactive I 1963 г.
Цветовые фильтры, наложение и смещение слоёв краски препятствует зрителю связать первоисточник с реальной жизнью. Из-за этих решений человек, даже если попытается связать объект или человека с реальной жизнью, не сможет найти нормального объяснения цвета и формы, что помешает полностью связать реальность и декоративный элемент.
