Портфолио — Данакай Адлейба

2026— Ярмарка современного искусства |catalog|, 17.04.2026 — 19.04.2026
— «Обнимаю. Точка», ЦТИ «Фабрика», 30.05.2026 — 14.06.2026
— «Выбирай | to choose», Аукционный дом ON и Ассоциация галерей в ЦСИ Винзавод, 26.05.2026 — 03.06.2026
— Выставка-фестиваль «DAФЕС Типографика», 24.03.2026 — 12.04.2026
— «Ткуарчал: от индустриального прошлого к городу-саду», 09.04.2026
— «Ода Сухуму», Центральный выставочный зал Союза художников Абхазии, 05.07.2026 — 30.07.20262025— «Великий беспорядок», HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод, 10.12.2025 — 13.01.2026
— «Пожар! Пожар!», пространство СКЛАД, 19.03.2025 — 05.04.2025
— Участник проекта Школы дизайна НИУ ВШЭ на книжной ярмарке non/fictioN Весна, 10.04.2025 — 13.04.20252024— «Море пламенем горит», пространство СКЛАД, 24.08.2024 — 07.09.2024
— Участник выставки «Встреча Канта с Пушкиным» в рамках биеннале «Золотая пчела 16», Зверевский центр, 23.10.2024 — 30.10.2024
— «Картинки с выставки», Российский национальный музей музыки, 03.11.2024 — 10.11.2024

2026

— Победитель HSE Creative Open 2025/2026, I место в номинации «Музыка в плакате», 23.05.2026 — Призер конкурса «Образ конференции Института демографической политики им. Д. И. Менделеева», III место, 24.04.2026 — Призер конкурса «Выбор DAFES ART. Март 2026», II место, проект «Зыбкие пространства принадлежности»

2025

— Лауреат HSE CREATIVE OPEN, номинация «Лучший плакат на тему БИСТИ—100», диплом Союза дизайнеров России, 23.05.2025 — Лауреат HSE CREATIVE OPEN, номинация «Лучший плакат на тему БИСТИ—100», диплом Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого, 05.2025 — Призер конкурса оформления ограждений канатной дороги, Нижний Новгород, II место, Школа дизайна НИУ ВШЭ × ГК «Урбантех», 07.04.2025 — 04.05.2025 — Призер DAFES AWARDS’25, II место в категории «Моушн-дизайн», проект «ПОЖАР! ПОЖАР!», 2025 — Победитель конкурса «Выбор DAFES. Март 2025», I место, проект «ПОЖАР! ПОЖАР!», 03.2025

2022–2026

— Смысловая 226 — Журнал «Правила жизни» — Театр «Сфера» (спектакль «Дом Бернарды Альбы») — Спектакль «Северные сказы. Морское сословие», КЦ «ДОМ» — Фестиваль «Поэтроника», КЦ «ДОМ» — Конференция YAC/e 2024, Яндекс — Пивоварня 4Brewers — Книга «Знаменитые женщины Абхазии» — Иллюстрации для ЗАО «Гарант-Страхование»

Я хотел бы поступить на магистерскую программу «Современные технологии преподавания дизайна и искусства», поскольку вижу в ней возможность продолжить своё развитие как художника и одновременно получить знания, необходимые для работы в сфере художественного образования. При выборе профиля первого года обучения я хотел бы обучаться на направлении «Современная живопись». Именно современная живопись всегда была тем направлением, в котором мне хотелось развиваться. За годы обучения мой интерес к ней только укрепился, и сегодня она занимает центральное место в моей художественной практике. Обучение на этом профиле позволит мне глубже развить собственный художественный язык и продолжить работу над темами, которые для меня важны. Во время обучения я убедился, насколько большое значение имеет образовательная среда и личность преподавателя. Многие проекты, представленные в этом портфолио, стали результатом обсуждений с преподавателями, которые помогали мне точнее формулировать идеи, находить новые смыслы и по-новому смотреть на собственные работы. Этот опыт показал мне, насколько важную роль преподаватель может играть в становлении молодого художника. Я также понял, что мне самому близок такой подход. Когда меня просят поделиться опытом или что-то объяснить, для меня важно не просто ответить на вопрос, а помочь человеку разобраться в теме настолько, чтобы он мог самостоятельно двигаться дальше. Мне хотелось бы не только развиваться как художнику, но и освоить современные подходы к преподаванию. Уверен, что обучение на программе поможет мне объединить эти два направления и стать художником, который способен не только создавать собственные проекты, но и передавать знания другим.

Проект исследует феномен принадлежности и иллюзорность того, что человек привык считать «своим». Дом, город, вещи и даже воспоминания кажутся устойчивыми, но со временем меняются, разрушаются или исчезают. В центре моего интереса — состояние постоянного перехода: между городами, пространствами и внутренними состояниями. Через образы повседневных объектов я размышляю о том, как личная память формирует чувство принадлежности и как со временем это чувство становится хрупким и неустойчивым. Экспозиция объединяет скульптуры и живопись и выстроена как путь от внешнего пространства к внутреннему. Проходя через ряд объектов, зритель постепенно сталкивается с разными формами утраты и нестабильности.

Скульптурные объекты обращаются к повседневным вещам, связанным с личной памятью и опытом перемещений между разными городами.

В этих работах устойчивые предметы — архитектурные фрагменты, мебель, бытовые объекты — постепенно утрачивают целостность. Они оказываются поврежденными, надломленными или частично разрушенными. Через это разрушение становится заметной их хрупкость и временность.

Скульптуры балансируют между сохранением формы и ее распадом. В некоторых элементах природа начинает возвращать себе пространство, а сами объекты превращаются скорее в следы памяти, чем в полноценные предметы.