Искусство Египта «соединяет нынешнее искусство — любое современное издание, любой плакат — с искусством, возникшим пять тысяч лет назад в долине Нила»
Увлечение Египтом в 1920–е годы
Поход Наполеона в Египет в 1801 году открыл эту страну для археологии, вскоре были расшифрованы иероглифические надписи. В середине XIX века археолог Остин Лейард исследует Месопотамию. В XX веке возникает новая волна интереса к искусству Древнего Египта. Увлечение Египтом в 1920-е годы связано с открытием гробницы Тутанхамона. Отражение этого интереса проявляется в ар-деко, в первую очередь в создании мебели, ювелирных украшениях, одежде и в меньшей степени в изобразительном искусстве. Открытие гробницы Тутанхомона стало очень важным событием, которое быстро стало известно широкой публике благодаря публикациям в мировых газетах с подробными фотографиями. Помимо этого, газеты распространяли историю о гибели Джорджа Карнарвона, человека, который финансировавал раскопки археолога Говарда Картера в Долине царей. Так возникла легенда о проклятии гробницы, подкрепленная легендами европейцев XIX века о Египте. К 1920-м годам в Европе и США прочно укоренились легенды о смертоносных мумиях и проклятиях пирамид, что также повлияло на сферу культуры, например, на писателей-фантастов и Голливуд.
На иллюстрации: Обложка журнала Life, приуроченная к открытию гробницы Тутанхамона. 19 апреля 1923 года.
1. Дизайнер — Эдгар Уильям Брандт. Пятипанельня ширма «Оазис» ок. 1925 г. 2. Эльзас, Нижний Рейн, Страсбург, Многоквартирный дом, Франсуа Шейдер, 1907 г.
То, что художники могли почерпнуть в искусстве Древнего Египта — линейность, графичность, геометричность — оказалось востребовано дизайнерами. В работе дизайнера Брандта фантастический фонтан в джунглях с листьями пальм создает эффект восточной сказки.
1. Обложка журнала Pearson’s Magazine с историей «несчастливой мумии», 1909 г. 2. А. М. Кассандр. Плакат для газеты L’Intransigeant, 1925 год.
Четкие геометрические формы в этом плакате создают из представленной головы символ. Профиль состоит из фигур, также как и глаз, который дан анфас. Композиция строится на основе сетки из квадратов, которую использует художник так же, как когда-то делали древние египтяне.
Женский образ Египта
1. Поль Гоген. «Рынок», 1892 г. 2. Нэнси Сперо «Black and the Red III», 1994 г.
Образ Египта можно найти в «Русских сезонах» Дягилева начала XX века. Дягилев задумал создать балет «Клеопатра», пригласив художника Льва Бакста, который был хорошо знаком с историей искусства. Созданные им для балета костюмы в египетской стилистике стали началом моды на полупрозрачные ткани в Париже.
На иллюстрации: Лев Бакст. Декорация к балету «Клеопатра», 1910 г.
Эскизы костюмов к балету «Клеопатра», 1910 г.
Образ Иды Рубинштейн Серова создается под впечатлением от ее выступлений в костюмах Бакста с драпировками и практически нагой. Танцовщица изображается загадочной восточной женщиной. Она кажется ожившим изображением ассирийского или древневосточного рельефа благодаря своей неестественной позе, профилю и очень графичному и законченному образу.
На иллюстрации: Валентин Александрович Серов. «Портрет Иды Рубинштейн», 1910 г.
На фотографии, которую сделал Эжен Дрюэ, Ида Рубинштейн имеет выразительный профиль, некоторые черты ассирийско-египетской внешности, в частности, благодаря костюму, который мог быть сделан по эскизам Льва Бакста. Важно увидеть и сам танец: некоторые движения повторяют позы с египетских фресок или ассирийских барельефов.
В 1918 году Дягилев обновляет постановку «Клеопатра», но художником становится Соня Делоне.
На иллюстрации: Соня Делоне. Рисунок сцены для «Клеопатры», ок. 1918 г.
1. Соня Делоне. Костюм Клеопатры для постановки «Русских сезонов», ок. 1918 г. 2. Соня Делоне в образе Клеопатры, 1918 г.
Поль Гоген, который практически каждый день посещал Лувр и бывал и в зале, посвященном Древнему Египту, заимствует застывшие позы с повернутыми в одну сторону ногами у древних художников.
На иллюстрации: Поль Гоген. «Сбор плодов», 1899 г.
Мартирос Сарьян пишет современных для себя женщин, но делает он это в Египте. Его пейзажи и локальные пятна желтого и синего передают атмосферу солнечной страны.
На иллюстрации: Мартирос Сарьян «Египетские женщины» 1911 г.
1. Мартирос Сарьян «Идущая женщина», 1911 г. 2. Эксгумированная дева. Иллюстрация из французского журнала Улыбка. 1923 г.
Интересно сравнивать работы, совершенно с разным обращением к искусству Египта. В первом случае художник упрощает фигуру женщины с четким профилем, характерно располагает ее руки и ступни. А слева пример очень явного обращения к Древнему Египту, когда художник создает образ из узнаваемых египетских атрибутов и деталей.
1. Врубель М.А. «Клеопатра на ложе», 1899 г. 2. Густав Климт. «Египетское искусство», роспись на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене 1890–1891 гг.
Вильгельм Котарбинский не раз обращался к образу Клеопатры, изображая всегда юную девушку в белом немесе у воды, с ибисом. В его художественной манере видно очарование образом Египта. В своей работе художник создает образ воображаемого Египта мечты.
На иллюстрации: Вильгельм Александрович Котарбинский. «Египтянка», 1900 г.
Нэнси Сперо — одна из самых активных феминисток 1970-х годов. Ее любовь к древнему миру соединилась с главной темой ее творчества и жизни — женскими образами. Женское тело становится для художницы знаком.
На иллюстрации: Нэнси Сперо. «Богиня II», ручная печать и коллаж на пяти листах бумаги, 1990 г.
Обращение художников к архитектуре Древнего Египта
1. Mostafa Abdel Moity. «Untitled», 2004 г. 2. Маргарэт Барк-Уайт. Дамба Форт-Пек в Монтане, 1936 г. Передняя обложка журнала «Лайф»
Один из важных аспектов египтомании — это подражание или копирование египетской архитектуры в различных современных постройках. Художники также нередко обращаются к образам архитектуры древности. Часто художники обращаются к формам пирамид. Даже современные египетские художники (пример слева) продолжают использовать эту тему в своих работах. Бэрк-Уайт выстраивает композицию кадра так, что проявляется сходство с массивными сооружениями Древнего Египта.
1. Иван Билибин. «Египет» 1924 г. 2. М. К. Чюрлёниса. «Соната № 7», 1909 г. 3. Ансельм Кифер. «Только с ветром, временем и звуком», 1997 г. 4. Бенуа Н. А. «Фантастический пейзаж с пирамидой», 1921 г.
Работа «Мой Египет» Демута — это пример соединения абстракции и фотографической точности. Чарльз Демут был прецизионистом, он не использовал «кубизм» для дробления объекта на части, а наоборот, Демут выявляет объект, проясняя его восприятие. На картине изображены зернохранилища из родного города художника Ланкастера (Пенсильвания). Зернохранилища изображаются с нижней точки зрения, большими геометрическими фигурами. Откуда же взялось такое название работы, иронизирует ли здесь художник? Эту параллель между Египетской архитектурой и Америкой провел Вильгельм Воррингер в книге «Египетское искусство» (1927 г.), называя элеваторы современными пирамидами.
На иллюстрации: Чарльз Демут. «Мой Египет», 1927 г.
1. Ян Ционглинский. «Сфинкс вечером. Из путешествия в Египет», 1903 г. 2. Василий Поленов. «Сфинкс», 1899 г.
В эскизах Василия Поленова и Яна Ционглинского сфинкс становится важнее, чем пирамиды. Художники создают романтизированный «портрет» духа пустыни, где Сфинкс становится «мыслящим существом».
Иероглиф. Знак. Орнамент.
