OK Computer. Прекрасное, обёрнутое в обложку CD диска

Меня вдохновляет эта группа, поэтому мне бы хотелось разобрать и рассказать о небольшом кусочке всего творчества Radiohead. Я понимаю что в силу недостатка профессиональных знаний я не смогу разобрать подробно композиции, но я могу описать свои чувства и мысли с точки зрения обычного человека, слушающего эту музыку.

Хочется верить что Radiohead вдохновляет и других людей, помогая им переживать хорошие и тяжёлые моменты в их жизни, не важно какими они будут. Ведь музыка - тоже такая же часть искусства, как например скульптуры или картины. Музыка тоже позволяет понять мысли авторов и их настроение. Да, наверное это куда сложнее считать, ведь человек устроен так, что в большинстве своём полагается именно на зрение. Да и в наше время музыка достаточно коммерциализированна, отчего искать смысл и настроение в некоторых треках просто бесполезно, что весьма меня расстраивает. Однако, Радиохед это больше чем коммерческая "чартовая" музыка, в которой из альбома в альбом закладываются различные идеи их создателей.

С творчеством группы я познакомилась ещё в 2020 году. Но тогда, в силу возраста и общей неосведомлённости о музыкальном искусстве, всё это показалось мне обычной грустной, «смазливой» музыкой. Прослушав один-два альбома, я выразила своё недовольство и непонимание того, почему некоторые говорят об этом как о чём-то серьёзном. Повесила в голове ярлык «скучно и грустно» и благополучно забыла о группе вплоть до 2025 года, когда решила уже осознанно и серьёзно разобраться в их творчестве. В тот момент я начинала с таких треков как "Creep" и некоторых произведений из альбома "The Bends". Зайду вперёд, так думала не только я. В начале своего пути, для большей части слушателей музыка Radiohead действительно казалась "Слишком депрессивной".

Думаю для того чтобы рассказать про какой-то альбом, нужно для начала познакомиться с самой группой.

Radiohead - это британская группа, образованная в 1985 г., которая считается одной из самых важных явлений в музыке с конца XX в. и до наших дней. Группа знаменита своими экспериментами со звуком, в которых смешиваются альтернативный рок, электроника, арт-рок и элементы саунд-дизайна. Таким образом, Radiohead создаёт своего рода единое художественное высказывание, где музыка, текст и визуальный стиль вместе выражают эмоции и определённые мысли. По сути это творчество, которое не ограничивается какими-либо коммерческими жанрами.

Вот например "A Wolf At the Door" из "Hail To the thief". Потрясающий вокал, который очень погружает в настроение песни. Он тревожный и трогающий, меняющийся на протяжении всей композиции. Звучание хоть и отличается от ранних альбомов, но это для меня это только плюс. Тоже самое и с гитарой. Мелодия в отличии от вокала, более нежная и меланхоличная. На ударных идёт яркий и чёткий ритм, что в общей составляющий, даёт хорошее и необычное звучание.

Упомяну её в качестве того, что у группы есть и другие потрясающие альбомы, помимо того, которого я буд разбирать ниже.

После выхода их первого сингла "Creep", группа была очень не рада тому, что для мира они стали «группой одного хита», о чём они и сами позже высказывались не один раз.

Однако, чувство ненависти к этому факту, только сподвигло радиохед на дальнейшую трансформацию и развитие группы чего бы это ни стоило.

Однако, даже после второго альбома "The Bends" от них ожидали музыку такого же типа и звучания. Да, их 2 альбома были хорошими, с приятным звучанием. Но вот только группа уже устала от собственных гитарных структур и мотивов.

Том Йорк позже упоминал, что в тот период Radiohead он чувствовал себя "не человеком, а функцией". Поэтому группа начинает искать новое звучание и новую идею, экспериментируя.

Думаю, ознакомившись с базой, можно наконец начать говорить об этом альбоме.

Для меня это без сомнений любимейший альбом хедов, который интересует меня как с технической точки зрения, так ещё и с точки зрения идеи и самой атмосферы.

Попробую дальше сконцентрироваться исключительно на нём. Я постараюсь разобраться именно в самой атмосфере. Так как подробный разбор технической стороны альбома уведёт визуальный рассказ немного в другую сторону.

Открывает этот альбом достаточно красивая по своему звучанию песня, с довольно неожиданным текстом, который рассказывает небольшую историю человека, который чудом пережил смертельную аварию.

Теперь для него самого он родился заново. Его охватывает шок и радость от произошедшего. Мне нравится слушать эту песню. Думаю, если бы я выбирала какой трек поставить в начало альбома, я бы не задумываясь поставила Airbag.

Самая трогающая и тяжёлая к прослушиванию для меня композиция. «Paranoid Android» — одна из самых сложных и многослойных песен этого альбома. Она содержит в себе несколько сцен и образов. По сути песня состоит из нескольких частей, каждая из которых имеет свою историю и эмоциональный окрас. Меняется и темп и звучание.

Я бы сравнила это с коллажем. Коллажем адаптированным под аудио составляющую.

I часть - наиболее отчуждённая и тревожная. Её мне слушать труднее всего. Для меня это о тревоги, о непонимании всего что происходит в мире. О презрении к людям, которые ставят статус выше личности человека.

II часть - идёт примерно со второй минуты. Тон и настроение песни меняется, становясь немного более агрессивной и в какой-то степени нападающей.

III часть - возвращается к меланхоличному настроению. Это легко считать как по мелодии, так и по тексту. Для меня это момент усталости. усталости от мира, паники и агрессии. Это в какой-то степени просто меланхоличное созидание мира. Мира в котором ты находишься, и который не так то просто изменить самому.

Но мне нравится что завершает композицию возвращение к настроению и звучанию II части. Наиболее яркой и энергичной. Для меня это завершение как какой-то просвет надежды что-ли...

Мне нравится смысл этой песни.

Наверное это та песня, которая сначала привлекла меня своим текстом, а потом уже звучанием. Мне нравится история и атмосфера. Атмосфера простой истории про инопланетных существ, которые снимают нас. Нас, запирающих самих себя в своём же разуме, напряжённых и живущих только ради своих секретов.

Да и я очень люблю сюжеты про какую-то свободу. Не яростную свободу, не вырывающуюся из клетки. А простую. Естественную свободу. Ту, которую ты ощущаешь выходя в поле, или отдыхая у водоёма в лесу.

Для меня это очень мрачная композиция. Особенно мне нравится как она раскрывается ближе к третьей минуты. Словно распускающийся цветок, красивый, но с острыми листьями.

Это песня о влюблённых, запланировавших и исполняющих побег в моменте. Мне сложно это анализировать. Действительно очень депрессивно в плане сюжета, истории которая нам рассказывается, которая к тому же ложится на мелодичность и необычность звучания.

Как можно заметить в названии, песня была написана для фильма. Для «Romeo + Juliet» (1996г.)режиссёра Баз Лурманна. Мне такие истории не очень откликаются в душе, так что фильм, к сожалению, я так и не досмотрела.

После такой депрессии, следующая композиция "Let Down", кажется очень хрупкой и аккуратной.

Занятный факт. Композиция составлена таким образом, что если, к примеру, использовать наушники для прослушивания, то можно заметить как, по сути, один и тот же трек, с одним и тем же текстом и смыслом звучит по разному. И это действительно так. Всё построено таким образом, что в моменте вокал смещается только в правую сторону, или меняется текст с разных сторон, а где-то добавляются новые инструменты, играющие на заднем плане.

От этого композиция звучит как будто бы не ровной. Будто кто-то расколол плитку, но собрал её обратно немного неправильно. Отчего получается странное ощущение. Но это наоборот даёт потрясающе завораживающий экспириенс.