Преображение неживого в живое, оживление. Стоп-моушн анимация.

Концепция


Линии Предметы Объемные персонажи

Заключение


Источники

Целью данного визуального исследования является проанализировать трансформацию неживых объектов в живые существа в истории ранней мировой анимации. В основе исследования лежит гипотеза, что процесс оживления неодушевленных материалов в анимации не только отражает техническое развитие, но и выражает фундаментальные культурные и художественные установки, которые менялись с течением времени. Исследование структурировано таким образом, чтобы вначале можно было проследить процесс изменения произведений от простых линий и рисунков, которые превращаются в динамичных персонажей, начинающих жить, а далее рассматривается преображение предметов домашнего обихода, которые становятся живыми и становятся героями анимационных фильмов. В завершении происходит переход к объемным персонажам, которые тоже преображаются в живых.

На протяжении всего визуального исследования интересно проанализировать как менялись оживающие персонажи, какие сюжеты полагались за основу и что именно становилось живым. Стоит отметить что все фильмы созданы при помощи покадровой анимации, стоп-моушена. Благодаря данному визуальному исследованию удастся узнать как менялся стоп-моушен, его переход от персонажей, созданных при помощи линий до сложных героев с целой историей и повествовательным сюжетом. Также интересно рассмотреть как менялись подходы к преображению неживого к живому, как менялись содержания, предметы оживления.

Визуальное исследование начинается с работ с веселыми картинками, героями, где линии складываются в смешные лица, где хочется улыбнуться. Анимационные фильмы с добрыми сюжетами и понятными, без сложных задумок историями. После интересно наблюдать за добавлением смыслов и созданию живого в действительности. Объекты, что не предполагают движения и жизни, становятся самостоятельными и оживают, превращаясь в нечто удивительное и завораживающее. Однако, и это не является пределом, так как после наблюдается переход к сложноструктурным произведениям, где уровень проработки персонажей сильно возрастает. Рассматриваются работы от оживления игрушек до созданных из огромного количества материалов, основанных на каркасах и проработанных деталях, персонажей, где предметами неживого становятся разные объекты воедино создавая живой организм, движущийся на экране. Таким образом, визуальное исследование охватывает весь путь развития анимации — от первых проблесков живого в линиях и рисунках до полноценных жизненных образов в объемных куклах и игрушках, отражая сложную взаимосвязь технологий, искусства и культуры в процессе оживления, преображения неживого в живое.

Начнем с работы Джеймса Стюарта Блэктона, «Очарованный рисунок», созданной в 1900 году. Работа представляет собой линии, формирующие живого персонажа на экране. Интересно наблюдать, как предметы такие, как шляпа, бокал и бутылка вина становятся реальными в секунду, словно по магическому исполнению желания автора. Является одним из первых короткометражных немых фильмов.

Далее также работа Джеймса Стюарта Блэктона, «Комические фазы смешных лиц» 1906 года, в которой можно наблюдать как меняются лица персонажей, что передает их настроение, характер, сменяя их от грусти к радости несколькими штрихами мела, рисующего на экране. Фильм является очень важным в истории мировой анимации.

Эмиль Коль, «Фантасмагория», 1908, работа, также представляющая собой пример того, как множество белых линий формируют героев, оживающих перед зрителем. Стоит отметить, что в данной работы мы можем наблюдать уже не просто самого персонажа или смену его состояния, а именно целую историю, с плавным переходом из одного кадра в другой, как нечто единое, оживающее на экране.

Уинзор Маккей, «Герти-динозавр», 1914. В этом фильме можно уже наблюдать как линии складываются в персонажа, динозавра, который живет в определенной среде, взаимодействует с другими объектами сцены и действительно начинает формироваться сюжет, на основе которого строится повествование. Это уже не просто одно лицо, меняющее мимику, не линии, создающие оживление с единожды появляющимися объектами, а сцена с героем, и его последовательным развитием.

Далее работы авторов анимационных фильмов, в которых оживают предметы, на жизнь в реальном времени порой не претендующие. Начнем с работы Артура Мельбурн-Купера «Анимированные спички». В этом фильме спички в виде персонажей призывали зрителей пожертвовать деньги на помощь солдатам, участвовавшим в войне. Это один из ранних примеров использования анимации для социальной и благотворительной цели. Интересно наблюдать, как спички, вовсе неживые, на экране становятся, словно живым человеком. Как будто живая рука пишет мелом, как маленькие и очень высочки человечки. Необыкновенно то, как эти спички передвигаются, сменяются в зависимости от написанного на доске, оживают.

А в фильме Джеймса Стюарта Блэктона, «Гостиница с привидениями» вовсе оживают чайник, ложки. Убедительно то, что подразумевается невидимое приведение, однако, все же предметы становятся живыми, обретая образ самостоятельных персонажей, выполняющих действия. За этим интересно наблюдать, как зритель со стороны, которые видит жизнь, представления, что в реальности совершенно казалось бы невозможно