Рубрикатор
1. Концепция
2. «Природный» образ жизни
3. Поверья о природе и жизненные ценности
4. Душевные подъемы как стихия
5. Тенденции современников
6. Заключение
Концепция
Анна Семеновна Голубкина (1864-1927) - великая скульптор и сильная женщина, которая выросла в небогатой семье огородников и собственными усилиями смогла добиться признания как в России, так и в Европе. Она не только пошла против стереотипного общества, начав заниматься совершенно «не женским» на тот момент делом - скульптурой, но и сформировала собственный уникальный стиль, сохранив «во всех работах какую-то необузданность». [1, с. 23]
А. С. Голубкина с семьей во дворе дома в Зарайске. Фотография 1908
Детство и юность значительно повлияли на творчество Голубкиной. Они проходили в Зарайске на семейном постоялом дворе, при постоянной работе на грядках. Анна Семеновна и ее братья и сестры росли под присмотром деда – главы семейства, бывшим крепостным крестьянином и старообрядцем. Вечное взаимодействие с природой и жизнь среди простого русского народа сформировали у Голубкиной особое мировоззрение: «в каждой лужице, в каждой кочке, в каждой веточке она видела образы». [1, с. 338] Эта связь с «землей» сопровождала скульптора до конца жизни и стала основополагающей во многих произведениях.
Помимо народного своеобразия, скульптуру Голубкиной отличает тонкое отображение человеческой сущности. Художнице было важно «усвоить натуру и получить к ней горячий интерес», перед тем, как начать работу. [1, с. 114] Именно поэтому ее произведения обладают столь запоминающимся характером, а портреты четко передают личностные качества.
Мне крайне импонирует подход Голубкиной к творчеству, и именно поэтому я хочу проанализировать одну из ключевых тем в ее произведениях — связь природы и русского народа.
Для исследования я подбирала скульптуры Анны Семеновны, в которых совмещаются образы человека и природы. Кроме них частично включала обычные портреты для сопоставления с символическими для более подробного анализа и проведения параллелей. Помимо этого, я добавляла скульптуры современников на схожую тематику, чтобы понять особенности стиля самой Голубкиной.
Я приняла решение распределить произведения на три смысловые группы, чтобы рассмотреть связь между природой и народом: 1) «природный» образ жизни, 2) поверья о природе и жизненные ценности, 3) душевные подъемы как стихия. Пункты расположены в хронологической последовательности с небольшими исключениями.
Мастерская А. С. Голубкиной. Неизвестный фотограф. Фотография 1911-1915 // А. С. Голубкина с учениками Коммерческого училища. Фотография 1906-1907
Мною выбраны релевантные текстовые документы из достоверных источников, включающих в себя сайты музеев, письма и мемуары Голубкиной, воспоминания о ней современников. Хочу отметить, что особую ценность среди этих документов играют именно написанные самой Анной Семеновной слова, включая ее наставление для учеников «Несколько слов о ремесле скульптора».
Соответственно, ключевой вопрос моего исследования: «Как связаны природа и русский народ в скульптуре Голубкиной?»
Я готова выдвинуть гипотезу о том, что Голубкина раскрывает характер народа через стихийную символику. Именно природа отражает эту по-своему необычную, интересную жизнь простых русских людей.
«Природный» образ жизни
Во-первых, связь стихий и русского народа проявляется в жизненном укладе самих крестьян. Анна Семеновна использует образы-символы, чтобы передать, что для русских людей природа – это неотъемлемая часть повседневности.
А. С. Голубкина. «Земля», 1904
В скульптуре «Земля» Голубкина одушевляет стихию, с которой провела много лет бок о бок. Для Анны Семеновны, как и для всего русского народа, земля стала всем: образом жизни, источником еды и заработка, местом работы и отдыха.
О глине Голубкина писала с особым трепетом: «К глине надо относиться с уважением: не пачкать ее, не бросать на пол, не допускать сора, а после формовки тщательно выбрать из нее все кусочки гипса». [1, с. 122] Это также показывает, насколько важную роль в ее жизни играла земля даже после прекращения постоянной работы на полях.
Интересно то, как скульптор передает в «Земле» характер не только самой стихии, но и народа. С одной стороны, Анна Семеновна делает человеческие черты условными и сохраняет фактуру глины, совсем не сглаживая мазки. Лишь слегка сформированы опущенная голова и сложенные руки. Цельная фигура намного больше напоминает земляной холм, чем человека. Таким образом сохраняется природный характер, естественная красота материала. С другой стороны, человеческая сущность так же важна, ведь с ней раскрывается психологизм русского народа. Если обратить внимание на лицо «Земли», то можно заметить сходство с «Портретом Зарайского огородника В.С. Киселева» 1904: крупные черты, задумчивый взгляд, голова, направленная вниз. Из этого можно понять, что символический образ скульптуры был вдохновлен теми, кто вечно трудился на ней. «Земля» сосредоточена, но не напряжена, будто крестьяне, ежедневно работающие в полях. Сама Голубкина рассказывала: «Чтобы увидеть настоящее лицо земли, надо выйти в открытое поле, когда солнце уже закатилось, на горизонте виден только зеленоватый холодный свет, а земля уже вся темная, широкая». [2]
А. С. Голубкина. «Кустики» («Вдали музыка и огни»), 1908
«Кустики» представляют из себя композицию с двумя существами, напоминающих фавнов. Сам мотив скульптуры сказочный, но в ней можно увидеть то, как жили люди в реальности.
Основное название связано с поверьями Зарайска: в лесах повсюду прячутся духи. Вдохновение на создание скульптуры Голубкина получила именно во время вечерней прогулки на природе. [1, с. 145] Есть и второе название – «Вдали музыка и огни», которое добавляет особый смысл произведению. Фавны, погруженные в размышления, сидят и смотрят вдаль. Возможно, они наблюдают за людьми из деревни, отдыхающими после рабочего дня.
Этот мотив перекликается с «Землей»: чувствуется глубокое, несколько печальное созидание. Похожие ощущения испытал М. Волошин, увидевший скульптуру на выставке: «…И у всех у них – тоскующие человечьи глаза: тоска долгая, тяжелая, тоска ожидания». [3] Сами герои чем-то похожи на людей, которые до вечера занимались хозяйством и с наступлением темноты, когда суета сменяется спокойствием, остановились, наконец прислушавшись к внутренним ощущениям и окунувшись в тишину.
Поверья о природе и жизненные ценности
Во-вторых, Голубкина иллюстрирует моральные и духовные принципы народа, сравнивая их с природой.
А. С. Голубкина. Ваза «Кочка», 1904 // А. С. Голубкина. «Санчета», 1905
В «Кочке» Анна Семеновна создает «природную» аллегорию на семейные ценности народа. Вдохновение на создание скульптуры Голубкина получила из фольклорного предания о «полуверцах», о чем вспоминала ее близкая подруга: «Есть в Рязанской губернии такое сказание, что души умерших некрещеных детей бродят в мире бесприютные, их не принимает ни ад, ни рай. И вот на эту легенду сделана „Кочка“». [4]
Поэтому скульптор ставит задачу передать, насколько важно заботиться о детях, крестить их и уделять им внимание. Для этого Анна Семеновна изображает напуганных малышей, словно зажатых между корнями и корой кочки. Заметно, насколько трогательно вылеплены дети, их маленькие ножки и худенькие ручки. Это связано с тем, что их образ вдохновлен очень дорогими для Голубкиной племянниками. «Я помню себя с сестрой в бане, помещавшейся в глухом дворе при нашем доме. Анна Семёновна моет нас. Мы с намыленными головками сидим на полке, а Анна Семёновна стоит в отдалении и смотрит на нас. В глаза нам лезет мыло, мы трем их кулачками», - видит в скульптуре свои воспоминания одна из племянниц. [4]
Кроме того, заметно сходство между «Кочкой» и «Санчетой». Это портрет племянницы – Александры Николаевной Голубкиной, в нем есть такие же очаровательные черты, как и в образе детей на вазе: кругленькие щечки, слегка оттопыренные уши, наивный удивленный взгляд.
Таким образом, в «Кочке» ощущается и вся любовь самой Анны Семеновны к своей семье, и нежное отношение народа ко всем детям.
Стихия как душевный подъем
