Природа как драйвер развития органических форм в промышленном дизайне
Природа как драйвер развития органических форм в промышленном дизайне: от рационального к живому
Рубрикатор
— Концепция [1] Природа как форма [2] Природа как структура [3] Природа как процесс [4] Природа как материал — Заключение
Концепция
В современном промышленном дизайне всё более заметной становится тенденция к обращению к природным формам, структурам и принципам организации. Однако это обращение далеко не однозначно: за внешней эстетикой органичности скрывается сложный процесс переосмысления роли природы в проектном мышлении. Дизайн прошёл путь от рационального анализа природных закономерностей в эпоху модернизма к поиску новых форм взаимодействия с живыми системами в условиях цифровых технологий и экологических вызовов.
На этом фоне возникает необходимость не только фиксировать визуальные параллели между природой и объектом, но и понять, какие именно природные механизмы и проявления становятся движущими силами развития предметной формы. Природа перестаёт быть лишь источником вдохновения или набором эстетических метафор — её влияние оказывается многослойным и системным, затрагивая как морфологию объектов, так и их материалы, процессы формирования и логику существования в среде.
«Природа — источник всех истинных знаний» — Леонардо да Винчи
Проблема заключается в том, что при всём обилии обращений к «органическим» формам в современном дизайне, до сих пор не существует целостного понимания, какие именно аспекты природы выступают в роли движущих сил (драйверов). В большинстве исследований природа рассматривается либо как источник эстетики, либо как источник материалов, тогда как она может влиять на дизайн многослойно — как форма, структура, процесс, материал и система строения.
Основная гипотеза состоит в том, что эволюция промышленного дизайна демонстрирует переход от внешнего подражания природным очертаниям к сотрудничеству с природой на уровне структур, процессов, материалов и систем. Природа становится не пассивной моделью, а активным соавтором, определяющим новые принципы проектирования.
В работе будут рассмотрены объекты предметно промышленного дизайна 20-21 века в сравнение и сопоставлении с природными драйверами, на которые опирались дизайнеры при создании и проектировании своих работ.
В рамках исследования будут подниматься следующие вопросы: — какие уровни природного влияния — от морфологии до экосистем — оказываются значимыми для современного дизайна; — каким образом дизайнеры переводят природные принципы в проектные решения; — как меняется роль природы: от образа к инструменту, от материала к системе строения; — и может ли взаимодействие человека и живых процессов сформировать новые модели промышленного производства.
Таким образом, работа стремится сформировать целостное представление о том, как природа выступает драйвером развития предметного дизайна, и показать, что современный дизайн — это всё чаще не воспроизведение природы, а работа совместно с её принципами и логикой.
[1] Природа как форма
Морфологический драйвер в дизайне связан с заимствованием и переосмыслением природных очертаний, пластики и логики роста форм. В этом подходе природа выступает прежде всего как визуальный и пространственный ориентир: дизайнер обращается к плавным линиям, непрерывным поверхностям, асимметрии и органической целостности, характерной для живых объектов. Однако в отличие от простого декоративного подражания, морфологический драйвер предполагает поиск формы, которая выглядит «естественно», как если бы она возникла в результате эволюции, а не механической сборки. Такой подход становится особенно характерным для конца XX века, когда цифровые инструменты проектирования позволили приблизить дизайн к логике природного формообразования.
Дизайнер Рос Ловгроув с проектом стула Go Chair 1998 г.
Работы Росса Лавгроува являются показательными для понимания природы как морфологического драйвера в промышленном дизайне. Дизайнер последовательно исследует идею «органического эссенциализма», стремясь к формам, которые выглядят минимальными, но при этом биоморфными и живыми. В своих проектах Лавгроув рассматривает объект как продолжение естественных телесных и биологических структур.
Стул Go Chair // Автор: Росс Ловгроув 1998 г.
Стул «Go Chair» (1998) представляет собой яркий пример такого подхода. Его форма основана на плавных, текучих линиях, напоминающих структуру мышц, костей и панцирей живых организмов. Спинка и сиденье объединены в единую оболочку, лишённую резких переходов. Объект воспринимается не как собранная конструкция, а как цельная «выращенная» форма. Важно, что природность здесь проявляется не через прямое копирование конкретного растительного или животного прототипа, а через абстрактное следование биологической логике — экономии материала, непрерывности поверхности и визуальной лёгкости. Использование технологий литья под давлением позволило создать сложную эргономичную форму, которая одновременно подчёркивает функциональность и органическую эстетику.
Стул Go Chair // Автор: Росс Ловгроув 1998 г.
Стул «Supernatural Chair» продолжает линию исследований Росса Лавгроува в области биоморфного формообразования и является одним из наиболее показательных примеров морфологического драйвера в промышленном дизайне начала XXI века. В этом проекте природа проявляется не только в плавности и органичности очертаний, но и в самой структуре поверхности объекта.
Стул Supernatural Chair // Автор: Росс Ловгроув 2005 г.
Форма стула построена как единая оболочка, лишённая визуальной тяжести и избыточных конструктивных элементов. Главной особенностью «Supernatural Chair» является перфорированная спинка и сиденье, напоминающие природные сетки и ячеистые структуры — от костной ткани до крыльев насекомых и листовой жилкованности. Эти мотивы создают ощущение лёгкости, воздушности и «дышащей» поверхности, характерной для живых организмов. Природа здесь выступает как источник морфологической логики: повторяющийся узор отверстий не является декоративным элементом, а работает на снижение веса конструкции, повышение прочности и комфорт пользователя. Таким образом, визуальная органичность напрямую связана с функциональностью, что сближает объект с принципами биологических систем.
Настольная лампа D36 Agaricon // Студия: Luceplan // Автор: Росс Ловгроув 2000 г.
Настольная лампа «D36 Agaricon представляет» собой ещё один выразительный пример работы с природой как морфологическим драйвером. В данном проекте формообразование напрямую отсылает к миру органической природы — в частности, к форме грибов и природных наростов, что отражено уже в самом названии объекта (Agaricon — род древесных грибов).
Светильник выполнен в виде цельной, мягко перетекающей формы с округлым «колпаком», создающим ассоциации с естественным ростом живых организмов. Отсутствие резких граней, симметричная, но не механическая геометрия подчёркивают ощущение естественности и «спокойной» биологической логики. Объект воспринимается не как техническое устройство, а как органическая среда для света.
Природа здесь становится источником не только визуального образа, но и смысловой метафоры: свет в Agaricon распространяется мягко и рассеянно, подобно естественному свечению, что усиливает связь между формой и функцией. Использование современных материалов и технологий производства позволяет перевести природный прототип в индустриальный контекст, сохранив ощущение живой формы.
Biomorphic steel low table // Студия: Wyeth 2021 г.
Стол «Biomorphic Steel Low Table» интерпретирует природу как морфологический драйвер не только на уровне очертаний, но и через работу с поверхностной структурой. Помимо плавного, асимметричного контура, объект характеризуется перфорированной столешницей: равномерно распределённые отверстия создают ассоциации с природными пористыми и ячеистыми структурами — от камня, размываемого водой, до костной ткани или коралловых образований. Эта перфорация усиливает ощущение «природного происхождения» формы, создавая визуальный эффект лёгкости и проницаемости, несмотря на использование стали как основного материала. Отверстия воспринимаются не как декоративный приём, а как структурный элемент, который продолжает биоморфную логику объекта и смещает восприятие стола от монолитного индустриального тела к «дышащей» поверхности.
Orgone Lounge and Table // Автор: Марк Ньюсон 1989 г.
Проект «Orgone Lounge and Table» является ранним и знаковым этапом в творчестве Марка Ньюсона, обозначающим формирование биоморфного направления в предметном дизайне конца XX века. Несмотря на высокую технологичность и использование авиационных и композитных материалов, форма объектов отсылает к природным, «обтекаемым» очертаниям, ассоциирующимся с телесностью и естественным движением.
Лежак и стол лишены традиционной конструктивной членимости: поверхности перетекают друг в друга, формируя цельные оболочки, напоминающие раковины, капсулы или сглаженные геологические формы. Этот эффект сближает объекты с представлением о форме как результате естественного процесса, а не механической сборки. Природа в данном случае выступает не в виде конкретного прототипа, а как абстрактный источник пластической логики.
Важно, что проект появился в момент, когда цифровые инструменты ещё не были широко доступны, и сложные формы достигались благодаря ручной работе и экспериментам с материалами. Это подчёркивает характер переходного периода, в котором органическая эстетика начинает противостоять строгому функционализму модернизма.
Кресло Orgone Chair // Автор: Марк Ньюсон 1993 г.
Кресло «Orgone Chair» развивает идеи биоморфного формообразования, заложенные Марком Ньюсоном в более ранних объектах серии Orgone, и становится одним из ключевых примеров природы как морфологического драйвера в предметном дизайне начала 1990-х годов. Объект создан как цельная, компактная оболочка с выраженной текучей пластикой, в которой отсутствуют резкие углы и традиционное членение конструкции.
Форма кресла напоминает сглаженный природный объект — раковину, камень, отполированный водой, или органический нарост. Такое сходство не носит иллюстративного характера, а возникает благодаря обобщённой биоморфной логике: мягкие параболические поверхности формируют ощущение естественного покоя и устойчивости. Кресло воспринимается как форма, возникшая в результате долгого «созревания», что сближает его с природными процессами.
Использование стеклопластика и ручной формовки позволило Ньюсону реализовать сложную пространственную геометрию, недоступную классическим методам мебельного производства. В результате кресло оказывается на границе между арт-объектом и промышленным предметом, что усиливает его экспериментальный характер.
Лампа Rhodotus // Автор: Lilian van Daal 2023 г.
Проект вдохновлён формой одноимённого гриба Rhodotus palmatus, отличающегося характерной жилковатой поверхностью и мягкой, «дышащей» текстурой. Однако дизайнер не копирует природный объект напрямую, а переводит его морфологические особенности в абстрактный, функциональный световой предмет.
Форма лампы построена на сложной системе плавных складок и органических изгибов, напоминающих структуру живой ткани. Эти складки формируют светорассеивающую поверхность, благодаря чему свет распространяется мягко и равномерно, усиливая ощущение внутреннего «живого» свечения. Объект воспринимается скорее как выросший организм, чем как сконструированный технический прибор.
Важно, что морфология лампы напрямую связана с её функцией: ритм складок и толщина материала управляют интенсивностью и направлением света. Таким образом, природная форма здесь не является декоративной оболочкой, а определяет работу объекта, что сближает дизайн с логикой естественного формообразования.
[2] Природа как структура
В этом разделе главное — не внешний вид, а принцип природной организации, перенесённый в промышленный или предметный дизайн: клеточные сетки, остовы, пористость, фракталы, каркасы, нервюры.
Фонарь Solar Tree 2.0 // Автор: Росс Ловгроув 2012 г.
Фонарь «Solar Tree 2.0» является показательным примером интерпретации природы как структурного драйвера в предметно-промышленном дизайне. В отличие от морфологического подхода, где заимствуются внешние очертания, здесь ключевым становится воспроизведение принципов природной организации — в частности, структуры дерева как распределённой системы.
Фонарь Solar Tree 2.0 // Автор: Росс Ловгроув 2012 г.
Объект представляет собой вертикальную конструкцию, от центрального «ствола» которой отходят разветвлённые элементы с солнечными панелями, напоминающими листья. Такая композиция отсылает к естественной логике роста и фотосинтеза: структура организована так, чтобы максимально эффективно улавливать солнечную энергию, аналогично тому, как листья дерева ориентируются к источнику света.
Природа в данном проекте выступает не символом, а инженерной моделью. Ветвление конструкции распределяет нагрузку, оптимизирует сбор энергии и формирует устойчивую, самодостаточную систему, где форма напрямую вытекает из функциональной структуры. Светильник работает как автономный объект, накапливая энергию днём и используя её для освещения в тёмное время суток. «Solar Tree 2.0» демонстрирует переход от биоморфной эстетики к более глубокому уровню заимствования — переносу природных принципов организации, роста и энергообмена в промышленный объект.
Aeron Chair // Автор: Герман Миллер 1994 г.
Кресло «Aeron Chair» является одним из наиболее значимых примеров интерпретации природы как структурного драйвера в промышленном дизайне конца XX века. В отличие от биоморфных объектов, ориентированных на внешнюю органику формы, Кресло демонстрирует заимствование природных принципов распределения нагрузки, адаптивности и работы с телом.
Aeron Chair // Автор: Герман Миллер 2020 г.
Ключевым элементом конструкции становится сетчатая мембрана «Pellicle», которая функционирует по аналогии с биологическими структурами — кожей или мышечной тканью. Она равномерно распределяет вес пользователя, реагирует на давление и обеспечивает вентиляцию, что сближает объект с логикой живых, «дышащих» систем. Здесь природа выступает не визуальным ориентиром, а моделью функциональной структуры, оптимизированной под взаимодействие с телом человека.
Конструкция кресла представляет собой открытую, немонолитную систему, где каждая часть выполняет строго определённую функцию, аналогично тому, как элементы скелета или экзоскелета работают в живых организмах. Вместо массивной обивки используется лёгкая каркасно-мембранная структура, что снижает материалоёмкость и повышает эргономическую эффективность.
[3] Природа как процесс
Природа как процесс (технологический драйвер) — имитация и внедрение естественных процессов в проектирование. Выращивание объектов с помощью микроорганизмов, 3д печать с имитацией естественного роста
Silk Pavilion // Автор: Нери Оксман 2013 г.
Проект «Silk Pavilion» является ключевым примером осмысления природы как процессуального драйвера в современном дизайне. В данном случае природа рассматривается не как источник формы или структуры, а как активный участник самого процесса создания объекта. Центральным элементом проекта становится взаимодействие между цифровым проектированием, роботизированным производством и поведением живых организмов — шелкопрядов.
Silk Pavilion // Автор: Нери Оксман 2013 г.
Конструкция павильона формируется в два этапа. Сначала создаётся базовый каркас с помощью роботизированной системы, задающей направление и плотность будущей структуры. Затем в процесс вовлекаются тысячи шелкопрядов, которые самостоятельно доплетают оболочку, следуя своим естественным алгоритмам движения и производства нити. Таким образом, итоговая форма не полностью контролируется дизайнером, а является результатом совместного действия машины, алгоритма и биологического процесса.
«Silk Pavilion» демонстрирует принципиальный сдвиг в проектном мышлении: дизайн перестаёт быть актом полной авторской фиксации формы и превращается в сценарий условий, внутри которых разворачивается естественный процесс. Природа здесь выступает не объектом проектирования, а соисполнителем, вносящим непредсказуемость и вариативность в результат.
H.O.R.T.U.S XL Astaxanthin // Студия: EcoLogicStudio 2019 г.
Проект «H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin» студии EcoLogicStudio представляет собой пример интерпретации природы как процесса в контексте биодизайна и промышленно ориентированных экологических систем. В основе проекта лежит работа с микроводорослями, способными производить астаксантин — природный пигмент с высокой антиоксидантной ценностью, широко применяемый в пищевой, косметической и фармацевтической промышленности.
H.O.R.T.U.S XL Astaxanthin // Студия: EcoLogicStudio 2019 г.
Объект функционирует как живая фотобиореакторная система: прозрачные сосуды, наполненные водорослями, реагируют на свет, температуру и уровень питательных веществ, изменяя интенсивность роста и окраску среды. Таким образом, визуальная форма проекта напрямую зависит от биологических процессов, происходящих внутри системы, и не задаётся дизайнером в статичном виде.
Данный проект демонстрирует переход от традиционного объектного дизайна к проектированию живых, динамичных систем. Дизайнеры задают условия, алгоритмы и инфраструктуру, в то время как финальный облик формируется за счёт жизнедеятельности организмов. Природа здесь выступает не материалом и не формой, а непрерывным процессом производства вещества, энергии и визуального эффекта.
[4] Природа как материал
Природа как материал (экологический драйвер) — биологические и экологически устойчивые материалы.
MushLume lamps // Автор: Дэниэлль Трофе и Ecovative 2014 г.
Проект «MushLume Lamps» является показательным примером интерпретации природы как материала в предметном дизайне. В основе светильников лежит мицелий — корневая структура грибов, которая выращивается в специально созданных формах и выступает как основной конструктивный и формообразующий материал.
MushLume lamps // Автор: Дэниэлль Трофе и Ecovative 2014 г.
В отличие от традиционных индустриальных материалов, мицелий не изготавливается, а культивируется. Процесс его роста определяет текстуру, плотность и финальный облик объекта, что переводит дизайн в область работы с живым биологическим веществом. Материал формируется органически, связывая сельскохозяйственные отходы в прочную композицию без использования синтетических связующих.
MushLume lamps // Автор: Дэниэлль Трофе и Ecovative 2014 г.
MYX лампы // Автор: Джонас Эдвард Нильсен 2013 г.
В основе светильников «MYX» ламп лежит мицелий — корневая структура грибов, которая выращивается в специально созданных формах и выступает как основной конструктивный и формообразующий материал. Автор Джонас Эдвард Нильсен предложил несколько вариантов дизайна таких ламп, однако каждая лампа все равно получается уникальной из-за природного роста грибов.
MYX лампы // Автор: Джонас Эдвард Нильсен 2013 г.
В отличие от традиционных индустриальных материалов, мицелий не изготавливается, а культивируется. Процесс его роста определяет текстуру, плотность и финальный облик объекта, что переводит дизайн в область работы с живым биологическим веществом. Материал формируется органически, связывая сельскохозяйственные отходы в прочную композицию без использования синтетических связующих.
Фонарь, сделанный из биоматериала из шерсти // Студия: WoolTech Автор: Хинна Хан 2025 г.
Проект WoolTech, предлагает альтернативную экотехнологичную систему, в которой корпус сделан из переработанной овечьей шерсти, внутри которой вставлены системы фонарика. Когда устройство перестает работать, его можно разобрать, а корпус закопать в землю. Дизайнер Хинна Хан разработала прототип электронного устройства в корпусе из шерсти, которое после окончания срока службы можно закопать в землю, где он разложится и прорастет полевыми цветами. Встроенные в материал семена клевера начинают прорастать, а шерсть и биосмола медленно разлагаются, удобряя почву.
Заключение
Проведённое исследование показывает, что связь между природой и предметно-промышленным дизайном значительно глубже и сложнее, чем простое заимствование «органических» форм. Внимательное изучение объектов XX–XXI веков демонстрирует, что природа влияет на дизайн на нескольких уровнях — от внешнего облика до логики материалов, процессов и целых систем. Если в начале этого пути дизайнеров привлекали в основном природные линии и силуэты — то есть природа как форма, — то сегодня очевидно: это лишь начальная стадия. Проекты Росса Лавгроува, Марка Ньюсона и их современников показали, как природная пластика помогает дизайну уйти от жёсткой механистичности и приблизиться к живой, текучей эстетике. Однако этого оказалось недостаточно.
Следующий важный этап — осмысление природы как структуры. Здесь дизайнеры уже не копируют внешний облик природных объектов, а изучают их внутреннюю организацию: как распределяется нагрузка, как работает скелет, как природа сочетает лёгкость и прочность. Кресло «Aeron» и проект «Solar Tree 2.0» — примеры того, как природные принципы становятся основой инженерных решений, а не только источником вдохновения.
Ещё один шаг вперёд — понимание природы как процесса. В этом подходе природа становится не пассивной моделью, а активным участником создания объекта. Проекты вроде «Silk Pavilion» Нери Оксман или «H.O.R.T.U.S XL Astaxanthin» демонстрируют, что дизайнер может не создавать вещь напрямую, а формировать условия, в которых материал растёт, трансформируется и реагирует на окружающую среду. В таких случаях дизайн превращается в сценарий взаимодействия человека, технологий и живой материи.
В итоге становится ясно: будущее промышленного дизайна — это пространство, где природные и технологические принципы не противопоставляются, а объединяются. Чем глубже дизайн входит в диалог с природой, тем устойчивее, умнее и человечнее становятся создаваемые им объекты. Именно этот переход — от внешнего подражания к внутреннему сотрудничеству — определяет ключевую тенденцию развития предметного дизайна сегодня.
10 iconic designs by Ross Lovegrove / Designwanted / Автор: Лита Люс 09.12.2022 (URL:https://designwanted.com/ross-lovegrove-iconic-designs/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Solar street lightning just got a lot smarter / Land Art Generator / Автор: Тафлин Лэйлин (URL:https://landartgenerator.org/blagi/archives/5962) (Дата обращения: 20.11.2025)
Aeron by Bill Stumpf and Don Chadwick / HermaMiller (URL:https://www.hermanmiller.com/en_lac/products/seating/office-chairs/aeron-chair/design-story/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Spinning up a Silk Pavilion / Wyss Institute 28.09.2013 (URL:https://wyss.harvard.edu/spinning-up-a-silk-pavilion) (Дата обращения: 20.11.2025)
«H.O.R.T.U.S XL Astaxanthin» / Студия: EcoLogicStudio 2019 г. (URL:https://www.ecologicstudio.com/projects/h-o-r-t-u-s-xl-astaxanthin-g) (Дата обращения: 21.11.2025)
Grown, Not Manufactured / MushLume Lightning / Автор: Дэниэлль Трофе и Луя Браун 2014 г. (URL:https://mushlumelighting.com/about) (Дата обращения: 21.11.2025)
Jonas Edvard Nielsen grows MYX lamps from mushroom-mycelium / Designboom / Автор: Андрэ Чин 02.09.2014 (URL:https://www.designboom.com/design/jonas-edvard-myx-lamps-mushroom-mycelium-09-02-2014) (Дата обращения: 21.11.2025)
Conductive wool replaces wiring and circuits in WoolTech electronics / Dezeen / Автор: Рима Сабина Аоф 05.08.2025 (URL:https://www.dezeen.com/2025/08/05/wooltech-electronics-hinna-khan/) (Дата обращения: 21.11.2025)
Обложка / Лампа Rhodotus / Автор: Lilian van Daal 2023 г. (URL:https://www.lilianvandaal.com/rhodotus) (Дата обращения: 20.11.2025)
Стул Go Chair / Автор: Росс Ловгроув 1998 г. (URL:https://bernhardtdesign.com/furniture/go/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Настольная лампа D36 Agaricon / Студия: Luceplan / Автор: Росс Ловгроув 2000 г. (URL:https://www.etsy.com/listing/1425873445/luceplan-d36-agaricon-table-lamp-design?gao=1&gpla=1&) (Дата обращения: 20.11.2025)
Стул Supernatural Chair / Автор: Росс Ловгроув 2005 г. (URL:https://hivemodern.com/pages/product7279/supernatural-chair-solid-back-ross-lovegrove-moroso) (Дата обращения: 20.11.2025)
Стол Biomorphic steel low table / Студия: Wyeth 2021 г. (URL:https://wyeth.nyc/products/14689-001) (Дата обращения: 20.11.2025)
Orgone Lounge and Table / Автор: Марк Ньюсон 1989 г. (URL:https://marc-newson.com/orgone-lounge-and-table/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Кресло Orgone Chair / Автор: Марк Ньюсон 1993 г. (URL:https://marc-newson.com/orgone-chair/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Фонарь Solar Tree 2.0 / Автор: Росс Ловгроув 2012 г. (URL:https://designwanted.com/ross-lovegrove-iconic-designs) (Дата обращения: 20.11.2025)
Фонарь Solar Tree 2.0 / Автор: Росс Ловгроув 2012 г. (URL:https://landartgenerator.org/blagi/archives/5962) (Дата обращения: 20.11.2025)
Фонарь Solar Tree 2.0 / Автор: Росс Ловгроув 2012 г. (URL:https://www.dezeen.com/2007/10/08/solar-tree-by-ross-lovegrove-2/) (Дата обращения: 20.11.2025)
Silk Pavilion / Автор: Нери Оксман 2013 г. (URL:https://www.behance.net/gallery/65096955/Silk-Pavilion) (Дата обращения: 21.11.2025)
«H.O.R.T.U.S XL Astaxanthin» / Студия: EcoLogicStudio 2019 г. (URL:https://www.ecologicstudio.com/projects/h-o-r-t-u-s-xl-astaxanthin-g) (Дата обращения: 21.11.2025)
MushLume lamps / Автор: Дэниэлль Трофе и Ecovative 2014 г. (URL:https://mushlumelighting.com/about) (Дата обращения: 21.11.2025)
MYX лампы / Автор: Джонас Эдвард Нильсен 2013 г. (URL:https://www.designboom.com/design/jonas-edvard-myx-lamps-mushroom-mycelium-09-02-2014) (Дата обращения: 21.11.2025)
Фонарь, сделанный из биоматериала из шерсти / Студия: WoolTech Автор: Хинна Хан 2025 г. (URL:https://www.dezeen.com/2025/08/05/wooltech-electronics-hinna-khan/) (Дата обращения: 21.11.2025)
