Рубрикатор
[1] Гипотеза [2] Концепция [3] Природа как декор [4] Природа как форма [5] Природа как принцип [6] Вывод [7] Библиография [8] Источники изображений
Гипотеза
Заимствование природных форм в дизайне жилой среды прошло три этапа. Эволюция уже решила задачи прочности, лёгкости и экономии материала - осталось не копировать внешность, а воспроизводить процессы, стоящие за ней.
Чем глубже дизайн проникает в конструктивную логику природы, тем умнее, долговечнее и экологичнее становятся предметы вокруг нас
Концепция
Это визуальное исследование о том, как дизайнеры жилой среды на протяжении последних полутора веков обращались к природе за идеями для создания мебели, светильников и предметов декора. В центре внимания находится не просто факт вдохновения природой, а то, как менялся сам способ этого заимствования.
В книге Дженин Беньюс «Biomimicry: Innovation Inspired by Nature» объясняется:
" биомимикрия — это не просто заимствование форм. Речь идёт о смене отношения к природе. Вместо того чтобы рассматривать её как источник ресурсов, она начинает пониматься как система знаний. Природные формы и процессы — это результат 3,8 миллиардов лет эволюционного отбора, поэтому они представляют собой уже проверенные инженерные решения.
Все существующие в природе формы — это результат многомиллиардного процесса «исследований и разработок». Неудачные решения исчезли, а сохранились только те, которые доказали свою эффективность. Природа выступает как инженерная лаборатория, где формы не создаются произвольно, а отбираются по критериям выживания, адаптации и экономии ресурсов. "
Исследование показывает, как это эволюционное знание постепенно проникает в дизайн жилой среды - от стульев до стеллажей. Движение идёт от поверхностного украшательства через подражание силуэту к глубинному заимствованию конструктивной логики.
Природа как декор
В первом этапе мы рассмотрим, как природа сводится к украшению, которое наносят на уже готовую вещь. Мебельщики XIX века вырезают листья, цветы — всё, что угодно, лишь бы поверхность выглядела богато.
Julius Dessoir
New york 1853
В 1853 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке было представлено кресло работы Юлиуса Дессуара.Кресло собрано из двух пород дерева. Основная, самая заметная часть — розовое дерево. Это плотная и дорогая древесина, которую часто использовали для парадной, богато украшенной мебели XIX века.Вторую, техническую роль сыграл каштан. Из него, скорее всего, сделаны скрытые детали каркаса
Его форма в основе традиционна: Высокая спинка, широкие подлокотники, симметричный силуэт. Но вся поверхность предмета покрыта натуралистичной резьбой.Здесь и птицы,цветы,женские головы,листья.
Природа в этом кресле — чистое украшение, нанесённое сверху на уже готовую, геометрически правильную конструкцию. Она здесь не для того, чтобы сделать предмет легче или прочнее.А чтобы показать мастерство резчика.
Eugène GRASSET
Paris 1880 — 1885
В конце 1880-х Эжен Грассé сделал стулья из дуба с природными мотивами: резные листья-веера на спинках, акант на стойках, ножки-львиные лапы спереди и закрученные стебли сзади.
Грассé вообще не задавался инженерными вопросами. Его не интересовало, как природа справляется с нагрузкой или экономит материал.
Ему хотелось повторить то, как природу изображали старые мастера. В его стульях природа — это отсылка, цитата из прошлого.Как эти листья аканта визуально совпадают с его резьбой.
Поэтому это чистая декорация. Никакой попытки сделать вещь умнее или прочнее здесь нет.
Jean-pierre Alexandre Tahan & Joseph Cremer
Paris 1851–1855
Этот сервант выставлялся на Всемирной выставке в Париже в 1855 году и получил награду . Сделали его два мастера: мебельщик Таан и специалист по инкрустации Кремер.
Центральная панель, инкрустированная розовым деревом, изображает фламинго у пруда среди тропической растительности
С первого взгляда на этот сервант невозможно понять, где кончается природа и начинается мебель. Вся поверхность покрыта резьбой — бесчисленные спирали листьев, бамбуковые побеги, ветки с листвой.
Наверху мастер вырезал — белку и птицу, которые смотрят друг на друга.
