Признаки стиля модерн в живописи Николая Рериха

Концепция: В данной работе будут рассмотрены признаки стиля модерн в живописи Николая Рериха. Становление этого художника пришлось на годы расцвета стиля модерн. На мысль о присутствии отличительных черт этого стиля в работах Рериха наводят не только временные рамки, но и схожие стилистические черты и идеи.

В конце XIX - начале XX века в искусстве формируется принципиально иной художественный язык и обновляется система выразительных средств. Стремление к красоте становится основой стиля модерн. Красота находится в природных формах, в стилизации, в восточных культурах, в романтизации прошлого. Искусство модерна уходит от точного описания реальности. В модерне раскрываются идеи символизма: искусство стремится к философскому осмыслению реальности. Эти аспекты раскрываются в творчестве Рериха.

Несмотря на то, что датировки картин из представленного ряда выходят за условные датировки стиля модерн в искусстве, черты стиля сохраняются в работах Рериха на протяжении всего творческого пути.

Стиль модерн: Модерн - стиль искусства рубежа XIX–XX веков, развившийся в Европе и Америке, сочетавший изящество и декоративность с идеями символизма.

• Сюжеты: поиск национальных образов

Модерн тяготеет к вдохновению историческими сюжетам, в основе которых лежит интерес к культурам прошлого. Этот интерес развивается через романтизацию жизни предков, представления о которых формируются через открытия археологов, этнографов и филологов на рубеже веков. Поэтому на полотнах часто можно увидеть интерпретации мифов и сказок различных народов.

С появлением модерна в России, национальные мотивы стали одной из ключевых тем в творчестве художников ( В.М. Васнецова, И.Я. Билибина, М.А. Врубеля). Такие мотивы преобладают в раннем творчестве Рериха, источником вдохновения для художника становится история Древней Руси, мифы и сказки [1].

Для творчества Рериха особенно характерно обращение к корням и поиск образов предков, его увлечение археологией способствовало этому. На картине «Колдуны» Рерих запечатлевает дальних предков- людей каменного века, которые совершают обрядовые танцы, облачившись в шкуры животных. Работа «Заморские гости» передает красочный образ кораблей, на которых плывут варяги, рассекая водную гладь. Картина «Славяне на Днепре» показывает сбор дани княжеской дружиной, первые славянские поселения с характерными языческими идолами. Через картины с исторической тематикой Рерих будто ищет образы предков, их мироощущение и характеры.

Фольклорные мотивы широко представлены в серии панно «Богатырского фриза», в котором раскрывается тема героической Древней Руси. Этот фриз объединяет серию былин («Садко», «Витязь», «Баян», «Илья Муромец», «Микула Селянинович», «Город», «Вольга Святославович», «Соловей-разбойник»). Баян повествует в своих пениях о подвигах русских богатырей. Фольклорная тематика широко использовалась для заказов купцов и промышленников ( «Богатырский фриз» был создан для особняка Ф. Г. Бажанова), так как народные образы были для них понятны и подчеркивали всеобщее следование моде на русский модерн.

• Русская иконографическая традиция

На картинах «Баян» и «Витязь» можно заметить сходство с православной иконописью.

Здания написаны в обратной , а не линейной перспективе, что было частью иконописной традиции. У Рериха этот прием создает ощущение древности и эпического времени, превращая архитектуру не в конкретный пейзаж, а в символ русского прошлого.

Фигура Баяна имеет сходство с изображением святых. Человек изображен статично, его поза символична и почти ритуальна. В иконах фигуры святых часто подчинены внутреннему духовному состоянию и имеют символическое значение. Поза Баяна подчеркивает значимость действия героя, которое служит символом рассказа эпических историй, представленных на других картинах «Богатырского фриза».

Узоры на одежде баяна и витязя напоминают орнаменты церковных тканей, одежды следуют византийской традиции. У Рериха орнаменты одежд переплетаются с декоративным изображением растений на земле, что придает ощущение единства человека с окружающим миром. Это напоминает условное изображение земли и растений на иконах, где природные формы подчинялись общей стилистике.

На картине преподобный Сергий, стоящий на невысоком пригорке, благословляет русское войско перед Куликовской битвой.

Сходную традицию можно увидеть на иконе Николая Чудотворца. На иконе Николай, почитавшийся как защитник городов, держит в руке крепость с собором внутри. Такие образы подчёркивают роль святого как хранителя города и его жителей [2] .

На картине «Святой Сергий Радонежский» храм в руках святого - Троицкий собор Троице‑Сергиевой лавры, святой защищает обитель и всю православную Русь от врагов.

В конце 19 века в Европе и России приобретает популярность изучение восточных культур, проходят многочисленные выставки, и путешественники открывают азиатские культуры для европейцев. Восточное влияние прослеживается во многих работах модерна.

В работах Рериха заметно влияние азиатских культур ( Японии, Китая, Индии). Так, на картинах Рериха горы занимают доминирующее место. В данной работе можно проследить влияние японских гравюр укиё-э. Здесь прослеживается общая композиция пейзажа: передний план создает направление и рамку для устремления взгляда на вершины гор на заднем плане. В сравнении с японскими гравюрами укиё-э заметно заимствование цветных градиентов, с помощью которых решается написание неба и воды.

Также при сравнении с гравюрами заметна схожая передача горного рельефа: выход скал за формат холста и их центральное расположение передают зрителю ощущение массивности гор, ломанные вибрирующие линии показывают многослойность рельефа.

Вдохновившись индийским фольклором, Рерих пишет притчу-сказку «Девассари Абунту» и создает картину с образом главной героини. Индийская тема продолжается и в стилистике изображения. Фигура девушки на картине Рериха повторяет утонченный образ индийской девушки на гравюре: тонкая черная линия подчеркивает красоту плавных изгибов тела ( поворота головы, изгибов рук), здесь проявляется хрупкость , свойственная модерну. Присутствует декоративное изображение окружающего пространства, в частности цветов.

• Линия и пятно

Кривая линия, известная как «удар бича», выступает в качестве основополагающего формообразующего элемента стиля модерн [3]. Она символизирует духовное начало, которое находит отражение в природных формах. Характер линий в модерне изменчив: они могут быть одновременно вязкими и тягучими либо порывистыми и пронизывают композицию подобно витражным окантовкам.

Активная темная линия и заливка одним цветом внутри нее являются отличительной чертой многих ранних работ Рериха. Такой прием делает живопись декоративной и плоскостной, изображения становятся похожи на витражи и гравюры, к стилистике которых тяготел модерн. Также такой прием дополнительно создает историческую стилизацию работ.