Кто такой дизайнер интерьера и чем на самом деле занимается этот специалист? Многие представляют профессию как подбор мебели, цветов и красивых предметов, однако на практике работа дизайнера гораздо шире и объединяет творчество, проектирование, аналитику, коммуникацию и управление процессами.
На лекции мы разберем, какую роль дизайнер играет в создании пространства, какие задачи решает на разных этапах проекта и какие знания необходимы для успешной работы в профессии. Поговорим о том, как интерьер формируется на пересечении архитектуры, предметной среды и человеческих сценариев, а также о том, почему современному дизайнеру важно понимать основы строительства, искусства, архитектуры и бизнеса.
Отдельно мы обратимся к истории профессии и посмотрим, каким был путь в дизайн до появления специализированных школ. На примере Уильяма Морриса, Йозефа Хоффмана, Эльси де Вулф, Ле Корбюзье, Шарлотты Перриан и других знаковых фигур мы увидим, как формировалась современная практика проектирования интерьеров.
Завершится лекция знакомством с первыми образовательными центрами дизайна — Баухаусом и ВХУТЕМАСом. Несмотря на то что эти школы были созданы более ста лет назад, многие принципы, которыми сегодня пользуются дизайнеры интерьера, берут свое начало именно там.
Дизайнер интерьера как профессия сегодня
Дизайн интерьера — это область проектной деятельности, в которой сочетаются художественное мышление и техническая проработка для формирования внутренней среды пространства.
Современный дизайнер интерьера — это специалист, который связывает между собой заказчика, пространство и подрядчиков. Он помогает превратить потребности и образ жизни клиента в реализуемое интерьерное решение, координируя весь процесс от идеи до воплощения. Профессия находится на пересечении творчества, проектирования, строительства и коммуникации. Чтобы создавать качественные интерьеры, дизайнеру необходимо понимать не только композицию и цвет, но и принципы организации пространства, особенности строительных процессов, историю дизайна и современные тенденции индустрии. Поэтому работа дизайнера выходит далеко за рамки подбора мебели и цветовых решений. В этом разделе мы разберемся, из каких задач состоит работа дизайнера и какие знания лежат в основе профессии сегодня.
Основная роль дизайнера:
трансформировать потребности, привычки и цели человека → в пространственные решения
Это означает: анализировать образ жизни, выявлять сценарии использования пространства и переводить их в планировку, материалы, свет и предметную среду
Работа дизайнера интерьера находится на пересечении множества дисциплин. Чтобы создавать качественные пространства и уверенно вести проекты, недостаточно разбираться только в композиции, цвете или мебели. Дизайнеру необходимо понимать основы бизнеса, ориентироваться в строительных процессах, знать архитектуру и постоянно развивать визуальную насмотренность через изучение искусства и культуры. Рассмотрим основные области знаний, с которыми дизайнер сталкивается в своей работе.
Что должен знать дизайнер: бизнес и маркетинг • как формулируется ценность его услуг • какие услуги он предлагает (структура и пакетирование), преимущества дизайнера/студии • как формируется стоимость проекта • какие существуют каналы продвижения • где и как происходит взаимодействие с клиентом
Что должен знать дизайнер: строительство • логику строительных процессов • последовательность этапов ремонта • различие черновых и чистовых работ • свойства материалов и технологий
Что должен знать дизайнер: архитектура • история архитектуры и дизайна • принципы композиции и пропорций • навыки проектирования • грамотная работа с чертежами
Что должен знать дизайнер: искусство • визуальная насмотренность • понимать художественные стили и их эволюцию • посещать музеи и выставки • анализировать работы художников и дизайнеров
Дизайнер — это не исполнитель, а автор системы, которая формирует опыт жизни в пространстве
Путь в профессию до появления дизайн школ
Сегодня существуют десятки университетов, школ и онлайн-программ, где можно получить образование в области дизайна интерьера. Однако так было не всегда. До появления специализированных учебных заведений профессии дизайнера в современном понимании фактически не существовало. Пространства создавали архитекторы, художники, декораторы, ремесленники и владельцы мастерских, а знания передавались через практику, ученичество и работу над реальными проектами. Чтобы лучше понять, как сформировалась современная профессия дизайнера интерьера, обратимся к людям, чьи идеи и работы заложили основы того, что сегодня мы называем дизайном.
Художники. Декораторы. Архитекторы.
Уильям Моррис
Английский художник, работавший с текстилем, мебелью, книжным оформлением и шрифтами. Его практика демонстрирует раннюю попытку выйти за рамки одной дисциплины и рассматривать пространство как целостную художественную систему. Моррис стал основателем «Движения искусств и ремесел», сформировавшегося во второй половине XIX века. Участников этого направления объединяло стремление переосмыслить повседневную среду человека: они считали, что пространство должно быть не только функциональным, но и эстетически осмысленным на всех уровнях — от архитектуры до предметов быта. Качественно выполненные вещи, созданные с вниманием к материалу и форме, рассматривались как способ улучшения жизни и формирования более гармоничного общества.
Не держите дома ничего, о чем вы не можете сказать, что оно полезно или красиво
Практическим воплощением этих идей стал Красный дом (Red House), реализованном совместно с архитектором Филипом Уэббом.
Дом стал экспериментальной площадкой, где архитектура, интерьер и декоративные элементы проектировались как единое целое. В отличие от распространённой в то время стилизации под исторические формы, здание отличалось простотой, честностью материалов и отсутствием декоративной избыточности. Интерьеры (Берн-Джонс, Россетти, Элизабет Сиддал, а также сам Моррис с женой) решались сдержанно, но наполнялись выразительными объектами — мебелью, витражами и росписями, выполненными вручную художниками круга прерафаэлитов. Свое название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены.
Постройка и обстановка Красного дома явились попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства. Моррис с друзьями-художниками превратил его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая призвана служить матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни. Ансамбль дома следует традициям добротного средневекового ремесленничества. Он прост и естественен в сравнении с неоготическими постройками своего времени. Таким же сдержанным было и внутренне оформление дома. Общая простота внутренних помещений со стенами белого цвета оттенялась художественно-выразительными предметами мебели, витражами, фресками, выполненными усилиями художников и ремесленников, связанных с прерафаэлитами.
Красный дом
В 1861 году Моррис с единомышленниками основал компанию «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко»., занимавшуюся производством предметов интерьера — мебели, тканей, обоев и витражей. Это была попытка перевести художественные идеи в системную практику, объединяющую проектирование и производство. Однако здесь проявилось ключевое противоречие: высокое качество и ручной труд делали продукцию дорогой и доступной лишь ограниченному кругу заказчиков.
Позднее фирма старалась выпускать вещи для людей со скромным достатком. Самым знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся «Моррисом и Ко», стала серия «сассекских» стульев. «Мебель добрых горожан», как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к 18 веку.
В 1880-е годы намечается сдвиг в оценке Моррисом содружества «Искусств и ремесел». Он понимает, что, несмотря на попытки создавать дешевые вещи, созданная им фирма, создававшая по-настоящему красивые предметы быта, работает только на богатых. Изделия ручной работы стоят намного дороже фабричных и недоступны массам неимущих. Отвергая машинное производство, Моррис не смог сделать качественные вещи доступными массовому потребителю, повлиять на быт и художественную культуру времени. Признав это, он пришел к выводу, что идеал неосуществим вне преобразований общества.
Зал Уильяма Морриса, музей Виктории и Альберта, Лондон
Постепенно Моррис приходит к осознанию, что без изменения способов производства невозможно повлиять на повседневную среду большинства людей. Этот конфликт между эстетикой, качеством и доступностью становится важной предпосылкой для появления новой дисциплины — дизайна, ориентированного уже на промышленное производство и массового пользователя. Таким образом, деятельность Морриса показывает, как из художественной практики начинает формироваться новый тип мышления, в котором пространство рассматривается как проектируемая система. Именно этот подход — объединение архитектуры, предметной среды и визуального образа — становится основой профессии дизайнера интерьера в дальнейшем.
Йозеф Хоффманн
Австрийского архитектора Йозефа Хоффмана называют тем, кто сформировал язык современного дизайна. Один из отцов-основателей Венского Сецессиона и интернационального стиля, Хоффман сильнейшим образом повлиял на Алвара Аалто, Ле Корбюзье и Карло Скарпа. Больше всего он прославился утонченным сочетанием декоративных и структурных элементов в мебели и архитектуре.
